Faro Santander, el nuevo proyecto cultural de la Fundación Banco Santander en la capital cántabra, fue finalmente inaugurado ayer por el rey Felipe VI y ya puede ser visitado en el Edificio Pereda, céntrico y bien conocido por santanderinos y visitantes y rehabilitado para la ocasión por el estudio de David Chipperfield, Premio Pritzker hace
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Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, ha presentado hoy un avance de las exposiciones que veremos en sus salas en el nuevo curso; muestras marcadas, según ha explicado, por la voluntad de subrayar la importancia del cuerpo y la acción performativa en el arte contemporáneo, por el deseo de conceder participación activa a los
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Quedan menos de dos meses para que el Museo Picasso Málaga inaugure, el próximo 30 de octubre, la que será su gran muestra del otoño: «Munch-Picasso». Organizada junto al Munchmuseet Oslo y la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso (FABA), y comisariada por Paloma Alarcó, será la primera en plantear un diálogo entre las producciones de
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Desde la evocación de sonidos lejanos, como campanas en el paisaje, hasta partituras cuidadosamente pintadas -a veces legibles y reconocibles, y otras, simples trampantojos o incompletas-, las representaciones de lo sonoro en la pintura se han desplegado en muchos niveles. Los artistas nos interpelan y juegan con nuestra memoria auditiva en imágenes que alcanzan a
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Mientras continúa abierto el plazo de inscripción -hasta el 24 de septiembre- a la sexta edición de A secas. Artistas andaluces de ahora, convocatoria que el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. CAAC organiza para difundir proyectos artísticos de creadores nacidos o residentes en esa comunidad, poniéndolos en contacto con críticos, comisarios, galeristas y representantes institucionales,
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Hasta el próximo 1 de noviembre, los evocadores espacios subterráneos del Centro Internacional de Fotografía Scavi Scaligeri de Verona acogen una amplia exposición dedicada a Dorothea Lange, quien fuera una de las figuras más relevantes de la fotografía documental en su país en el siglo pasado y creadora de algunas de las imágenes que han
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El año que viene se cumplirán treinta desde la muerte de Roy Lichtenstein, quizá el artista pop que hizo mayor ahínco en las posibilidades de la incorporación del humor y de los recursos del cómic en la creación plástica a la hora de representar la nueva sociedad de consumo, la vida cotidiana y la cultura
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Coincidiendo con su medio siglo de andadura y con una línea de exposiciones dedicada a explorar nuevas lecturas de la arquitectura como lenguaje, espacio de vida y modo de situarnos en el mundo, la Fundació Joan Miró brindará a la diseñadora Charlotte Perriand su gran antológica del próximo curso, en colaboración con el Kunstmuseen de
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Su lenguaje es constantemente abstracto y minimalista, pero ha sabido dotarlo de dinamismo: es autor de pinturas que sugieren expansión, una favorecida por su devenir serial y por una concepción del espacio como posibilidad y no como limitación. Landon Metz, artista nacido en Arizona hace cuarenta años y hoy residente en Nueva York, viene abordando
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Sevillano e hijo y nieto de pintores, Antonio Barahona se introdujo en la creación pictórica siendo niño, de forma tan natural como inconsciente. Tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de su ciudad, y exponer su trabajo tanto en España como en diversas ciudades europeas -ha sido seleccionado en convocatorias como Iniciarte o las
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Argentino residente en Berlín, Tomás Saraceno se formó en Arquitectura y Arte en Buenos Aires, Fráncfort y Venecia y lleva ya varias décadas explorando la relación del individuo contemporáneo y el medio ambiente, no desde la creencia de que sus trabajos ayuden a cambiar el mundo, pero sí desde la convicción de que la creación
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En la primera mitad de este año, el Instituto Valenciano de Arte Moderno. IVAM presentó en sus salas el proyecto «A media lumbre», comisariado por su directora Blanca de la Torre, que subraya las posibilidades de la apertura del arte contemporáneo hacia técnicas y materiales ligados a la tradición y a la tierra y tenidos
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En 1969, del encuentro entre Martin Heidegger y Eduardo Chillida nació el libro El arte y el espacio, un ensayo breve (menos de cincuenta páginas) que en aquel momento solo tuvo una tirada de 150 ejemplares destinados a bibliófilos y que en 2009 reeditó, para todos los bolsillos, Herder. En él, el filósofo y el
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Faro Santander, el anunciado centro de arte impulsado por la Fundación Banco Santander en esta última ciudad, abrirá sus puertas el 8 de septiembre con una programación expositiva compuesta por la muestra «El surrealismo sintomático: Leonora Carrington» y las colectivas «Obras Maestras de la Colección Banco Santander», que recorrerá la historia del arte desde el
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Hace treinta y cuatro años, en 1992, Concha García presentaba, en fechas cercanas a éstas y en la Galería Siboney de Santander, una muestra sin título, pero con publicación complementaria, en la que la artista, justamente nacida en la ciudad, exponía algunas de sus reflexiones sobre lo que implica -y lo que no supone- recordar:
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CentroCentro ha anunciado que ultima para el último trimestre del año una programación expositiva formada por siete nuevas muestras que estarán protagonizadas por artistas en activo de diferentes generaciones y vinculados al contexto madrileño, y que se acompañarán de un conjunto de actividades, talleres, música y microescena. La primera se inaugurará el 7 de octubre
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Hace ahora un lustro el Museo Guggenheim Bilbao nos permitió profundizar, en la que fue su primera retrospectiva en España, en la obra de Alice Neel. Aquella muestra llevaba significativamente por título «Las personas primero» y subrayaba su aguda capacidad de observación psicológica y su atención al sufrimiento y los dolores ajenos, aunque también a
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La última autora, joven y realista, en sumarse al programa expositivo del Museo del Realismo Español Contemporáneo. MUREC de Almería, compartiendo salas con María Moreno, es la manchega Cristina Megía. Desde mañana y hasta octubre podremos visitar allí «El perro, el niño y los ojos cerrados», un compendio de cuarenta óleos, bocetos preparatorios y dibujos
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Puede que, si tuviésemos que asociar el verano a un fotógrafo, ese fuera Martin Parr. No porque el británico no trabajara, evidentemente, el resto del año, sino porque los tics sociales que este autor retrató se hacen sobre todo patentes en la estación en que más tiempo permanecemos al aire libre: el turismo masificado, el
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El año que viene se cumplirán 140 años desde la muerte de Gustave Courbet, uno de los artistas decimonónicos en cuya obra resulta más fácil seguir el paso a las convulsiones culturales y políticas de la Francia y la Europa de su época y también el protagonismo paulatino que la vida cotidiana y la gente
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