Hasta el próximo domingo, 8 de marzo, ARCOmadrid celebra su 45ª edición en los pabellones 7 y 9 de IFEMA bajo la dirección de Maribel López. Su eje esta vez no ha sido una geografía, sino un concepto, el del futuro, difuso por necesidad y que dará pie a debates: la mayoría de las galerías
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Txuspo Poyo conoce cómo empiezan la mayoría de sus proyectos, pero casi nunca cómo acabarán. En ellos se entretejen procesos de estudio y otros de acción, aunque rara vez responden a métodos ni únicos ni preconcebidos y es, justamente, ese camino incierto y abierto el que determina los frutos finales. La mayor exposición hasta el
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Nacido en 1903 en San Luis, Missouri, Walker Evans era un hombre austero que desconfiaba de los grupos y de consignas políticas y sociales. Desde esa fe en la individualidad, se convirtió en una figura fundamental en el proceso de transición de la fotografía desde la abstracción modernista al documentalismo comprometido. Después de experimentar con
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Coincidiendo con la celebración de la Semana del Arte en Madrid, CentroCentro ha querido rendir tributo a esas codiciadas figuras sin las que no existe mercado y que sostienen la actividad de artistas y galerías: los coleccionistas. Se ha invitado a medio centenar de ellos, cuyos fondos están asentados en su mayor parte en la
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En los últimos años han sido bastantes las muestras dedicadas, sobre todo en Madrid, al grupo AFAL (la Agrupación Fotográfica Almeriense, activa entre 1956 y 1963) y a sus miembros, entre ellos Ramón Masats, Ricard Terré, Gabriel Cualladó, Francisco Ontañón, Xavier Miserachs, Paco Gómez y Oriol Maspons. La más destacada entre las colectivas fue la programada por el Museo Reina
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Hace una década, coincidiendo con la gran retrospectiva que el Museo del Prado dedicó a El Bosco en su quinto centenario, la Fundación Juan March tuvo contacto con un coleccionista que atesoraba dos óleos sobre tabla de un seguidor del pintor flamenco relativos a La muerte del réprobo (El infierno) y La muerte del justo
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Cuando, allá por 2017, Manuel Diego Sánchez se sumó a nuestros fichados nos explicó que, desde sus inicios, trabajaba con archivos fotográficos analizando las relaciones que podían establecerse entre unas y otras imágenes, lo que hay de potencialmente universal en una foto individual. También investigando los lazos entre éstas y el paisaje o el territorio,
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La producción de Nicolás Combarro, artista gallego que suma cerca de dos décadas de andadura, se nutre de la arquitectura y de sus elementos para plantear a partir de ellos reflexiones personales: ha documentado edificios y materiales que han perdido su función, o que nunca llegaron a realizarla, y que pueden evocarnos otras ciudades, quizá
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Incertidumbre, deseo de placer, incredulidad respecto a la crueldad conocida, temor a presenciar algo similar; asunción del peso del pasado e infinitas dudas respecto al futuro. En tiempo de entreguerras, la sociedad europea, y desde luego también sus artistas, vivían inmersos en un buen número de paradojas, entre la búsqueda de emancipación, y de transformación
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Fuera de Andalucía quizá su nombre no resulte demasiado familiar, pero los conocedores de la imaginería reciente en esa región lo son también del escultor sevillano Luis Álvarez Duarte (1949-2019). Muy iniciado en la obra de Martínez Montañés y miembro, en sus últimos años de vida, de la Real Academia de Bellas Artes de Santa
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La cuarta planta del Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía acoge ya la nueva presentación de los fondos del centro fechados desde 1975; la integran cuatrocientas piezas, de aproximadamente la mitad de autores, de las que, igualmente, cerca de doscientas son inéditas en las paredes del museo que dirige Manuel Segade. Una vez más, no
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Jordi Teixidor sostiene que el color es peligroso: entiende que puede conducirnos a resultados deleitosos y gratuitos y que hay que utilizarlo con mucho cuidado al convertirlo en protagonista. En sus obras, rara vez se conjugan más de tres y algunas de ellas están dominadas por el negro, no el trágico vinculado a la tradición
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Quienes tengan alguna edad y buena memoria recordarán que, en 1992, el Museo Sorolla emparejó en una exposición al luminista valenciano y a Anders Zorn, seguramente el pintor sueco más internacional del siglo XIX. Ni uno ni otro pueden considerarse del todo impresionistas, para ambos resultó fundamental el manejo de la luz, la plasmación del
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Su entorno más cercano, en cuanto a espacios y personas, es el sustrato de la pintura silenciosa de Vilhelm Hammershøi, uno de los grandes nombres del arte danés en torno a 1900, no demasiado conocido fuera de su país hasta, al menos, la década de los ochenta. Esa es la razón de que un artículo
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Quince años después de su última gran muestra en España, que tuvo lugar en el Museo ICO, la Fundación Mapfre dedica a Helen Levitt una antología que recala ahora en Madrid tras su paso por el espacio barcelonés KBr. Esta nueva retrospectiva, comisariada por Joshua Chuang, tiene la particularidad de que es la primera en plantearse a
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Sin la luz en la pintura, y su contraparte sombría, no podríamos percibir los objetos, sus formas y tamaños ni su situación en el espacio: veríamos planos monocromáticos, sin volúmenes ni profundidad. De no ser por el contraste y las gradaciones entre lo luminoso y lo oscuro no sería posible la visión. Pero ese es
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…Espero una exposición internacional donde Picasso y yo estemos juntos. Kirchner formuló el deseo en 1933 y ha sido necesario casi un siglo para hacerlo realidad. El museo de este artista en Davos (Suiza) acoge hasta el próximo mayo un centenar de pinturas, esculturas, dibujos y grabados de dos de los autores definitorios de la
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La Fundación Contemporánea, puesta en marcha en 2008 por La Fábrica con el fin de favorecer el encuentro, la formación y las colaboraciones entre los profesionales de la cultura, comenzó a elaborar el año siguiente, junto a la firma CREA SGR, su Observatorio de la Cultura, destinado a reconocer las actividades e instituciones más destacadas
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A finales de enero se abrió en Es Baluard Museu, y este 13 de febrero lo hace en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, una exposición con sede doble de Ester Partegàs que viene a revisar el conjunto de su trabajo desde los noventa. Lleva por nombre “Arquitectura menor”, ha sido comisariada
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Sólo vivió treinta y cuatro años, pero Alberto Greco los dedicó intensamente a reivindicar, tanto en Argentina como en Europa, la posibilidad y vigencia de un arte vivo más allá de paredes y de disciplinas: afirmó, con actos y palabras, que la única frontera entre lo que podemos considerar creación y aquello que no lo
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