Tras su calvario bien conocido en los andamios de la Capilla Sixtina, y pese al éxito de sus frescos, Miguel Ángel dejó a un lado la pintura para regresar a la escultura y al proyecto … Leer más

Corría 1902 cuando Clara Westhoff, escultora y en ese momento esposa de Rainer Maria Rilke, presentó al poeta y a Rodin en París. El autor de las Elegías de Duino sería, durante varios años, secretario … Leer más

Como los términos de gótico y Renacimiento, podemos considerar que el de manierismo, que sigue siendo habitual para referirnos al arte del Renacimiento tardío, se debe a las Vidas de artistas italianos, desde Cimabue a … Leer más

Soetsu Yanagi (1889-1961) fue un pensador y crítico de arte japonés que, en la década de los veinte, fundó el movimiento de las artes populares mingei y también impulsaría el Museo de la Artesanía Popular … Leer más

Hamish Fulton (Londres, 1946) describía con esta concisión el contenido y los límites de su obra, que tiene como eje sus tránsitos en el paisaje: Mi obra aborda la experiencia de caminar. La obra de … Leer más

Los conocedores de la obra de Luis Gordillo (hace unos meses, una selección significativa de su producción se desplegó en el Museo Universidad de Navarra) sabéis que suele trabajar a partir del desarrollo de un … Leer más

Avigdor Arikha contó más de una vez que, en marzo de 1965, se levantó una mañana con la necesidad irresistible de dibujar al natural; lo había hecho ocasionalmente en su juventud y como pintor abstracto, … Leer más

Como habéis podido descubrir de cerca si habéis visitado su retrospectiva en el Museo Thyssen, la pintura de Georgia O’Keeffe suele ser una respuesta a su entorno, fuese el paisaje en los alrededores del Lake … Leer más

Ligado al expresionismo abstracto norteamericano, Mark Rothko (1903-1970) perteneció a una generación de artistas estadounidenses que transformaron la forma y la naturaleza de la pintura abstracta, proponiendo una relación más activa entre obra y observador; … Leer más

De vida en parte misteriosa y en cierto punto polémica, Luis Meléndez fue uno de los mejores pintores españoles del siglo XVIII, y uno de los grandes autores de bodegones de esa misma época (no … Leer más

Nacido en Barcelona en 1923, no hace demasiada falta señalar que Antoni Tàpies fue uno de nuestros pintores fundamentales de la segunda mitad del siglo XX. Por generación hubo de vivir, justo al comienzo de … Leer más

Cuando Gustave Caillebotte se adhirió al círculo de los impresionistas corrían los primeros años de la década de 1870; había comenzado a pintar bajo la influencia de Monet y sus amigos, primero de forma autodidacta … Leer más

Pasé un año en Córcega, y fue estando en ese país maravilloso como aprendí a descubrir el Mediterráneo. Allí estaba deslumbrado: todo brilla, todo es color, todo es luz. Aquel viaje de 1898 fue el … Leer más

“Mi arte hace que vea de nuevo lo que está ahí, y en ese sentido estoy redescubriendo al niño que llevo en mi interior. En el pasado me he sentido incómodo cuando mi obra se … Leer más

Es creencia habitual que uno de los primeros ejemplos de tratamiento del bosque como asunto pictórico lo brindó Albrecht Altdorfer en su San Jorge en el bosque (1510), obra en la que ese paisaje no … Leer más

Masaccio es apodo de Tomaso, verdadero nombre de este artista, y significaría en castellano algo así como “Tomasazo”, un hombre grande y descuidado. Vivió menos de tres décadas, entre 1401 y 1428, fechándose su primera … Leer más

Hacia 1335, Simone Martini retrató a Laura, amada de Petrarca, y el poeta dedicó a esta obra un soneto en el que citaba justamente las características del retrato moderno: se trata de una imagen sustitutiva … Leer más

Si pensamos en un artista que represente para nosotros el espíritu mediterráneo, muy probablemente recordemos… a Sorolla. Tras una estancia en Italia, el pintor valenciano comenzó a desarrollar en 1890 temas costumbristas con ambientación popular … Leer más

Dennis Oppenheim (Mason City, Washington, 1938) fue uno de los pioneros del Land Art; desde mediados de los sesenta trató de valerse del paisaje como material y, según su propia expresión, de introducirse en la … Leer más

No necesita excesivas definiciones, pero la forja es la técnica artística consistente en trabajar el hierro modelándolo cuando está caliente, aunque también pueda trabajarse con él en frío. Se trata de procedimientos muy antiguos y, … Leer más