Inclasificable entre los vanguardistas, pues transitó entre el postimpresionismo y el fauvismo -también entre las orillas del Sena y el mar Mediterráneo-, Albert Marquet nació en Burdeos en 1875. A sus veinte años ingresó en la École des Beaux-Arts, recibiendo lecciones de Gustave Moreau; allí aprendió a dibujar desnudos del natural, lección fundamental para todo
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Germano y también mediterráneo, de vida muy breve pero larga influencia, Adam Elsheimer demostró en los principios del siglo XVI que las noches podían tener una refinadísima luz. Nacido en Frankfurt am Main en 1578, se formó en esa ciudad junto al pintor holandés Uffenbach entre 1593 y 1598, antes de iniciar, en ese último
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No fue el único en hacerlo sin inscribirse completamente en la tendencia conceptual, pero Giovanni Anselmo (Borgofranco d’Ivrea, 1934–Turín, 2023) no trabajó tanto con materiales como con el espacio, el tiempo, la orientación, los campos magnéticos o las fuerzas gravitacionales de la Tierra. Por edad, y también por adhesión propia, pertenecía a la generación de
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Cuando una Charlotte Perriand de tan sólo veinticuatro años entró en el estudio de Le Corbusier, en el número 35 de la rue de Sèvres de París, en 1927, y le pidió que la contratara como diseñadora de muebles, la respuesta del arquitecto fue tajante: Aquí no bordamos cojines. Unos meses después se disculpó y,
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Judith Leyster, a veces llamada Judith Leyster de Haarlem, nació y vivió en Holanda entre 1609 y 1660, y fue allí la más célebre de todas las artistas en una época en que no demasiadas alcanzaban reconocimiento y, como sabemos, tampoco eran muchas las mujeres dedicadas a esta actividad; ella, además, no heredó el oficio
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Aunque no es muy conocido por el público general, Jean Fautrier (París, 1898- Châtenay-Malabry, 1964) puede calificarse como uno de los artistas más importantes del siglo XX francés. Pertenece a la generación que se acercó a la creación tras consolidarse el fauvismo, el cubismo y otros movimientos de vanguardia y, al igual que Alberto Giacometti,
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Su vida fue muy corta -apenas superó la treintena desde su nacimiento en Dresde, en 1876-, pero Paula Modersohn-Becker tuvo tiempo de convertirse en una de las precursoras más evidentes del expresionismo en Alemania y de merecer un poema de réquiem por parte de Rainer Maria Rilke, que fue un muy cercano amigo suyo. Aunque
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Si pensamos en Max Beckmann, probablemente asociemos su nombre de entrada al expresionismo o la Nueva Objetividad, pero este artista alemán (Leipzig, 1884 – Nueva York, 1950) estuvo próximo a esas corrientes sólo en sus inicios, para más tarde dar forma a una pintura de índole personal e independiente, realista en lo formal pero llena
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Nació en 1937 en Bradford, acaba de fallecer y David Hockney ha sido y será uno de los artistas más populares de nuestro tiempo algunas décadas más. Tras darse a conocer en 1961, cuando aún era estudiante del Royal College of Art, creó algunas de las pinturas más célebres de ese momento, antes de que
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Nació en Zürich en 1924 y siendo muy joven, en 1947, se trasladó a Estados Unidos; era para entonces fotógrafo y, en ese país, comenzó llevando a cabo encargos comerciales para revistas. Ya en 1954 sintió Robert Frank el impulso de encontrar su propia voz y de articular un relato visual amplio y ambicioso del
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El año pasado se cumplió un siglo desde el fallecimiento de Christian Krohg, pintor, intelectual comprometido y periodista, una figura central en la escena cultural noruega a principios del siglo XX. Bajo la influencia del naturalismo escandinavo, sobre todo del dramaturgo Henrik Ibsen, plasmó en su producción los principales debates sociales de su tiempo; de
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1900 fue el año de la muerte de uno de los artistas vitales del movimiento realista europeo, al que hoy rara vez se reivindica fuera de los países de habla alemana: nos referimos a Wilhelm Leibl, nacido en Colonia en 1844. Dotado de un talento innato para el dibujo, recibió lecciones desde niño en su
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Ha tardado algún tiempo en abrirse hueco en las programaciones expositivas más allá de su país, Noruega, pero Anna-Eva Bergman (1909-1987) es una figura importante en el campo de la pintura (abstracta) de posguerra en Europa. Alumbró un lenguaje muy particular, articulado a partir de un vocabulario de formas sencillas que se inspiraban en los
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Vivió poco más de medio siglo en el que tuvo tiempo de crear cuatrocientos trabajos que hoy continúan sugiriendo a sus admiradores silencio y calma. Considerado en vida -en el último cuarto del siglo XIX y las dos primeras décadas del XX- como uno de los artistas esenciales de Dinamarca, el rupturismo de los movimientos
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Prácticamente desconocida fuera de su país, Harriet Backer fue la pintora más célebre de Noruega -donde había nacido en 1845, en Holmestrand- a finales del siglo XIX. Su legado dejó una síntesis muy personal de escenas de interiores y pintura au plein air, que se inspiraban tanto en la corriente realista como en las innovaciones
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Luisa Roldán nació en Sevilla en 1652, murió en Madrid a sus cincuenta y tres años y fue, bajo el reinado del monarca Carlos II, la única artista en convertirse en escultora real. El obrador de su padre, Pedro Roldán, en la misma Sevilla, fue su primer entorno de aprendizaje, y también el taller más
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Uno de los pintores holandeses que con mayor virtuosismo desplegó interiores domésticos -no sólo por lo cercanos, sino por haberlos estudiado minuciosamente a partir de sus conocimientos de proyección arquitectónica y de la perspectiva, y quizá por su utilización puntual de la cámara oscura y la caja de perspectiva -fue Pieter de Hooch. Miembro, como
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Desde 2.500 a.C., los asirios se hallaban establecidos en la región comprendida entre el Tigris superior y el Gran Zab, en el llamado triángulo asirio, en el actual Irak. De condición belicosa, crearían a partir de ese área un vasto imperio y habría etapas en que serían los señores absolutos de Oriente Próximo, extendiéndose entre
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Hace algo más de un cuarto de siglo desde que Tracey Emin desatara furor y estupor cuando su instalación My bed resultó nominada al Premio Turner en Reino Unido, en 1999. El ganador sería el cineasta Steve McQueen, pero su cama sucia y deshecha consiguió todas las miradas y no pocas indignaciones. Emin formaba parte
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Está a dos pasos del Ponte Vecchio, pero a la iglesia de Santa Felicitas de Florencia suelen ir sólo quienes se lo proponen de verdad, al quedar fuera de los caminos trillados. Por eso no resulta muy difícil poder contemplar tranquilamente la obra maestra de su Capilla Capponi: un torbellino de cuerpos entrelazados y miradas
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