Especiales / el rebobinador

Carmen Laffón, intimar con las salinas

El mes que viene, este noviembre de 2026, hará cinco años que murió Carmen Laffón, la artista sevillana que convirtió los objetos más cotidianos, tan útiles como hoy abandonados, y los paisajes que para ella fueron, asimismo, cercanos en el centro de pinturas emotivas, normalmente suaves en su paleta, y de atmósferas íntimas y silenciosas

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Gego en el montaje de Reticulárea, Museo de Bellas Artes, Caracas, 1969. Fotografía: Juan Santana © Fundación Gego

Gego, visible lo invisible

Formas orgánicas, estructuras lineales y abstracciones modulares; aparentemente son expresiones contradictorias, pero no lo fueron para Gertrud Goldschmidt, la artista germano-venezolana a la que conocemos como Gego. Le debemos esculturas, dibujos, grabados, textiles y libros que podemos relacionar, muy a menudo, con la abstracción geométrica y el cinetismo. Nacida en Hamburgo, en el seno de

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Sonia Delaunay contra las mortuorias cursiladas

Sonia Delaunay no fue una pintora de vanguardia, sino la artista que, con éxito, buscó la aplicación de su ideario creativo a múltiples capas de la vida cotidiana. Trabajó sobre lienzo, desde luego, pero esa vertiente de su producción no tuvo mayor importancia que la que podemos otorgar a sus libros y escenografías teatrales, diseños

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Whistler. Symphony in White, No. 1: The White Girl, 1862. National Gallery of Art, Washington

Whistler, el sutil arte de crear nocturnos y enemigos

Es difícil pensar en un artista que, por influencia y carácter, pudiera compararse hoy a lo que supuso James Abbott McNeill Whistler en la segunda mitad del siglo XIX. Por su encanto y temperamento impetuoso, sus innovaciones y su independencia, ha sido descrito precisamente como el primer artista contemporáneo. Mantuvo notorios conflictos en público y

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Hans Hartung. Bleu au centre, 1922

Hans Hartung, pincel y cuchillo de podar

Nacido en Leipzig en 1904, Hans Hartung, una de las figuras más importantes de la pintura abstracta, inició su trayectoria en 1922 trabajando en acuarelas. Las suyas destacaron por su elevadísima expresividad, a pesar de que este autor desconocía entonces las teorías de Kandinsky, cuya obra descubrió pocos años después. En su primera serie trabajó

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Lee Miller en El Rebobinador de masdearte

Lee Miller, en los sueños y en la guerra

En sólo dieciséis años produjo una obra fotográfica diversa, que aúna géneros de lo más dispares, por más que sus imágenes más celebradas estén ligadas a la II Guerra Mundial (y al cuarto de baño de Hitler). La producción de Lee Miller, que vivió entre 1907 y 1977, naciendo en Estados Unidos y falleciendo en

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Martha Jungwirth. Istanbul, 2017. Colección privada

Martha Jungwirth: eviten pensar mientras se pinta

Ha explorado a fondo las posibilidades cromáticas de la acuarela y la pintura al óleo en una obra que oscila entre la abstracción y el arte figurativo y nunca ha tratado de retratar la realidad, sino de reflejarla de manera intuitiva. A lo largo de casi cinco décadas de prolífico trabajo, Martha Jungwirth se ha

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Albert Marquet, una obsesión acuática

Inclasificable entre los vanguardistas, pues transitó entre el postimpresionismo y el fauvismo -también entre las orillas del Sena y el mar Mediterráneo-, Albert Marquet nació en Burdeos en 1875. A sus veinte años ingresó en la École des Beaux-Arts, recibiendo lecciones de Gustave Moreau; allí aprendió a dibujar desnudos del natural, lección fundamental para todo

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Adam Elsheimer. La huida a Egipto, 1609. alte Pinakothek, Múnich

Adam Elsheimer y la primera vez que la luna iluminó la pintura

Germano y también mediterráneo, de vida muy breve pero larga influencia, Adam Elsheimer demostró en los principios del siglo XVI que las noches podían tener una refinadísima luz. Nacido en Frankfurt am Main en 1578, se formó en esa ciudad junto al pintor holandés Uffenbach entre 1593 y 1598, antes de iniciar, en ese último

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Giovanni Anselmo. nvisible (Invisibile), 1971. Colección del artista, Turín

Giovanni Anselmo, todo cambió en Estrómboli

No fue el único en hacerlo sin inscribirse completamente en la tendencia conceptual, pero Giovanni Anselmo (Borgofranco d’Ivrea, 1934–Turín, 2023) no trabajó tanto con materiales como con el espacio, el tiempo, la orientación, los campos magnéticos o las fuerzas gravitacionales de la Tierra. Por edad, y también por adhesión propia, pertenecía a la generación de

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Charlotte Perriand: diseñar con ideales

Cuando una Charlotte Perriand de tan sólo veinticuatro años entró en el estudio de Le Corbusier, en el número 35 de la rue de Sèvres de París, en 1927, y le pidió que la contratara como diseñadora de muebles, la respuesta del arquitecto fue tajante: Aquí no bordamos cojines. Unos meses después se disculpó y,

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Judith Leyster. autorretrato, hacia 1630. National Gallery of Art, Washington

Judith Leyster, la primera en el gremio de san Lucas

Judith Leyster, a veces llamada Judith Leyster de Haarlem, nació y vivió en Holanda entre 1609 y 1660, y fue allí la más célebre de todas las artistas en una época en que no demasiadas alcanzaban reconocimiento y, como sabemos, tampoco eran muchas las mujeres dedicadas a esta actividad; ella, además, no heredó el oficio

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Jean Fautrier, el deseo de pintarlo todo

Aunque no es muy conocido por el público general, Jean Fautrier (París, 1898- Châtenay-Malabry, 1964) puede calificarse como uno de los artistas más importantes del siglo XX francés. Pertenece a la generación que se acercó a la creación tras consolidarse el fauvismo, el cubismo y otros movimientos de vanguardia y, al igual que Alberto Giacometti,

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Paula Modersohn-Becker, la vida breve y la línea clara

Su vida fue muy corta -apenas superó la treintena desde su nacimiento en Dresde, en 1876-, pero Paula Modersohn-Becker tuvo tiempo de convertirse en una de las precursoras más evidentes del expresionismo en Alemania y de merecer un poema de réquiem por parte de Rainer Maria Rilke, que fue un muy cercano amigo suyo. Aunque

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Comienzo y muerte: entender el exilio a través de Max Beckmann

Si pensamos en Max Beckmann, probablemente asociemos su nombre de entrada al expresionismo o la Nueva Objetividad, pero este artista alemán (Leipzig, 1884 – Nueva York, 1950) estuvo próximo a esas corrientes sólo en sus inicios, para más tarde dar forma a una pintura de índole personal e independiente, realista en lo formal pero llena

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David Hockney o la pintura como fiesta

Nació en 1937 en Bradford, acaba de fallecer y David Hockney ha sido y será uno de los artistas más populares de nuestro tiempo algunas décadas más. Tras darse a conocer en 1961, cuando aún era estudiante del Royal College of Art, creó algunas de las pinturas más célebres de ese momento, antes de que

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The Americans. Robert Frank

Robert Frank y The Americans: amorosamente crítico

Nació en Zürich en 1924 y siendo muy joven, en 1947, se trasladó a Estados Unidos; era para entonces fotógrafo y, en ese país, comenzó llevando a cabo encargos comerciales para revistas. Ya en 1954 sintió Robert Frank el impulso de encontrar su propia voz y de articular un relato visual amplio y ambicioso del

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Christian Krohg, pintar con pincel y compasión

El año pasado se cumplió un siglo desde el fallecimiento de Christian Krohg,  pintor, intelectual comprometido y periodista, una figura central en la escena cultural noruega a principios del siglo XX. Bajo la influencia del naturalismo escandinavo, sobre todo del dramaturgo Henrik Ibsen, plasmó en su producción los principales debates sociales de su tiempo; de

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Wilhelm Leibl en París y Baviera: contra la pose que irrita

1900 fue el año de la muerte de uno de los artistas vitales del movimiento realista europeo, al que hoy rara vez se reivindica fuera de los países de habla alemana: nos referimos a Wilhelm Leibl, nacido en Colonia en 1844. Dotado de un talento innato para el dibujo, recibió lecciones desde niño en su

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Anna-Eva Bergman, inventora de un vocabulario en pan de oro

Ha tardado algún tiempo en abrirse hueco en las programaciones expositivas más allá de su país, Noruega, pero Anna-Eva Bergman (1909-1987) es una figura importante en el campo de la pintura (abstracta) de posguerra en Europa. Alumbró un lenguaje muy particular, articulado a partir de un vocabulario de formas sencillas que se inspiraban en los

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