Aun cuando el espacio privado suele interpretarse como la manifestación de un individualismo mal entendido, en realidad se trata de un ámbito necesario para la conformación del espacio público. Un amparo para la intimidad, condición previa e ineludible para la construcción de una vida verdaderamente pública. Marcelo Cox es un joven arquitecto chileno que ha
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En ¿A quién pertenece la belleza?, Bénédicte Savoy, historiadora del arte y profesora de la Universidad Técnica de Berlín, articula un ensayo incisivo y siempre necesario sobre el destino de las obras desplazadas. A partir de piezas tan emblemáticas como el busto de Nefertiti, el Altar de Pérgamo, el retablo del Cordero místico de
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“Todo arte es a la vez superficie y símbolo”. Esta cita de Oscar Wilde abre la guía que Cuadernos de Arte Cátedra acaba de publicar para ayudar a identificar los símbolos que habitan en las obras de arte pero que se manifiestan también en nuestro día a día a través del lenguaje, las marcas
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Leon Battista Alberti, el primer arquitecto al que venimos considerando como tal y no como un constructor, por tratarse ante todo de un humanista que contribuyó con sus escritos a articular el programa ideal de la arquitectura renacentista -le debemos el más temprano libro impreso de esta disciplina- dio propósito a David Ferrer a la
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En Las risas del arte Carlos Reyero propone una mirada inesperada y estimulante sobre un territorio muchas veces olvidado dentro de la historia del arte: el humor. El libro rastrea la presencia de la risa en el arte occidental —especialmente en la pintura— desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, revelando cómo lo cómico no
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En Arte secuestrado, Catharine Titi y Katia Fach Gómez nos proponen recorrer los museos desde una perspectiva un tanto incómoda para algunos pero necesaria: la de la procedencia de muchas de sus obras más célebres. A través de seis casos emblemáticos como los mármoles del Partenón, el penacho de Moctezuma o los bronces de
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El arte de la rivalidad es el combate por la intimidad misma: una incansable y crispada lucha que, de algún modo, se ha de compensar con el empeño por seguir siendo único. Cuenta Sebastian Smee, crítico de arte y Pulitzer en 2011, en la introducción de El arte de la rivalidad, que en 2013 viajó
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El artista David Magán (Madrid, 1979) presenta la primera gran monográfica de su trabajo. Ethereal reúne en una cuidada publicación veinte años de trayectoria, de investigación y experimentación en el campo del arte lumínico. El libro, que es en sí una obra sensorial para ser contemplada de manera pausada, cuenta en sus diferentes capítulos con
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El origen de esta publicación de dos volúmenes del artista visual David Maroto está en su investigación doctoral, llevada a cabo en la Universidad de Edimburgo entre 2014 y 2018. El autor explora cómo en los últimos años ha habido una proliferación de artistas visuales que crean novelas como parte de su práctica artística
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En esta original publicación Gimena Romero narra su viaje a un municipio del estado de Hidalgo, México, donde aprendió una técnica de bordado ancestral, o como ella señala “la madre de todos los bordados mexicanos dentro del imaginario colectivo del país”, entonces en desuso. Lo que empezó como una historia de descubrimiento se
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Este mes, desde nuestra sección de Libros, os recomendamos… Un viaje artístico tras los pasos de Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948), de la mano del reconocido historiador del arte Antonio Bonet Correa. El artista se convierte en este libro en el espejo en el que se contempla el autor, que incluye en este libro
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Nunca en veintitrés años había tocado al muchacho de la espina. Ni planeado nada de lo que iba a ocurrir. Se vio a sí mismo agarrando la estatua con las manos; sintió el mármol pulido, frío, cuando lo cogió del pedestal. Pesaba más de lo que esperaba. Lo sostuvo a la altura de los ojos
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El elefante en la habitación de los debates relativos a la creación, incluso los más tangenciales, y seguramente el padre de casi todos los demás es la cuestión de la definición de la calidad en el arte, si podemos pensar que los criterios para establecerla existen realmente y si estos se mantendrían a lo largo
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Decía Raffaele La Capria, en su compilación de ensayos La nostalgia de la belleza, que desde la II Guerra Mundial experimentaba melancolía respecto a esa cualidad, que la sentía como una ausencia, una falta, y que la situación le generaba infelicidad, una desdicha que entendía que podía extenderse a toda la humanidad. De otro italiano,
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Hace una década Salamandra presentó en castellano el primer libro de Florian Illies, 1913. Un año hace cien años, un ensayo que, en la senda de los que Giuseppe Scaraffia o Agnès Poirier han dedicado a París y la Costa Azul o de La liebre con ojos de ámbar de Edmund de Waal, entre otros, aunaba en
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Corría junio de 1968 cuando los arqueólogos que, bajo las órdenes de Mario Napoli, trabajaban en la necrópolis de Paestum (la antigua Posidonia griega, cerca de Salerno) dieron con una tumba decorada en sus paredes y su cubierta con pinturas de enorme calidad que se habían conservado casi intactas. En la mayoría de ellas aparecían
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Cuenta Will Gompertz, que fue director de comunicación de la Tate Gallery, de Arte de la BBC y actualmente es responsable artístico del Barbican Center y divulgador ameno del arte contemporáneo, que cuando le sondearon para publicar el último de sus libros, Mira lo que te pierdes, lo hicieron con una fotografía mediante: era de
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Controlaba la pintura y después la dejaba libre, o quizá hacía ambas cosas al mismo tiempo. Me hubiera gustado hacer lo mismo con mi novela. Para aprender de etapas, movimientos, grandes nombres y contextos históricos del arte, nada como las publicaciones académicas; para disfrutar de lecturas alternativas sobre las vidas de los artistas y sobre
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Se cumplen 70 años de la publicación de uno de los libros de arte más leídos en el mundo: La Historia del Arte de Ernst Gombrich, y para celebrarlo la editorial Phaidon ha publicado esta nueva y cuidada edición de bolsillo encuadernada en tela de la que es, para muchos, la mejor introducción al arte
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La Fundación Daniel y Nina Carasso presenta Cultura para la vida: estudio crítico y plural sobre lo cultural, una publicación polifónica elaborada con el propósito de reflexionar sobre el valor e impacto de la cultura en la creación de una sociedad más justa, inclusiva y sostenible y, por otro lado, de servir de faro a
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