Ole: arte al calor del tópico en el Thyssen Málaga

Unos días después de que supiésemos que la ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas de este año sería Pilar Albarracín por una obra que, una y otra vez, y desde la ironía, ha revisado críticamente los clichés asociados a lo español, el Museo Carmen Thyssen malagueño nos da la oportunidad de continuar profundizando en las relaciones hondas entre el arte y los mitos que pueblan ese imaginario en una muestra de la que, precisamente, forma parte esa autora onubense.

«¡Olé! El mito de lo español a través de Andalucía» es una de las exhibiciones más destacadas entre las que este centro ha programado para conmemorar sus tres lustros de trayectoria: examina cómo determinadas imágenes ligadas a las tradiciones, el folclore y la cultura popular andaluzas han sido el germen, desde el siglo XIX y también en el XX y el XXI, de estereotipos recurrentes. A su difusión contribuyeron de forma decisiva, en un inicio, los viajeros extranjeros que en época romántica recalaron sobre todo en el sur, con una mirada especialmente abierta al lado exótico o menos europeo de aquello que veían: sus nociones de lo español tendrían larga continuidad y, como sabemos, no han llegado a diluirse por más que en el último medio siglo hayan sido abiertamente cuestionadas.

Julio Romero de Torres. La Buenaventura, 1920. Museo Carmen Thyssen Málaga

Esta exposición, comisariada por los conservadores del museo Bárbara García y Alberto Gil, viaja hasta los orígenes de esos mitos y repasa su vigencia a partir de setenta y cinco trabajos de medio centenar de autores, en su mayoría españoles, ante la evidencia de que las visiones ajenas se han insertado en las propias del mismo modo que la percepción del resto sobre cada individuo determina la suya propia. El tratamiento de esos tipismos será necesariamente diverso, de Goya a Picasso y de Zuloaga y Romero de Torres a Equipo Crónica: veremos enfoques paternalistas y críticos, amables y sombríos, realistas o idealizados; casi siempre, eso sí, carentes de prejuicios y tendentes a la interpelación de las creencias asentadas.

La España negra y la blanca, más que oponerse, se contemplan como dos caras de una misma moneda, al igual que no están tan lejos la tradición y lo moderno, lo tenido por oficial y lo disruptivo o la alegría andaluza y el drama sentimental: pinturas, dibujos, grabados, fotografías y esculturas dan cuenta de que los artistas españoles se valieron de todas las técnicas expresivas para dar forma al mito; también de que son posibles más lecturas que las folclóricas ante mantillas, guitarras, bailaoras y toreros.

Equipo Crónica. Picnic torero, 1974. Colección Fernando Saludes. © Equipo Crónica, VEGAP, Málaga, 2026

El recorrido de esta exposición no pretende ofrecer una compilación de iconografías de lo andaluz convertidas, con el paso de las décadas y los pinceles, en metonimia de lo español, sino invitar al visitante a tomar conciencia de hasta qué punto sobre esos motivos se han asentado mitos universales sobre la identidad patria y cómo esa consolidación de imágenes ha tenido su reflejo y también su medio de divulgación en el mismo arte.

¡Olé! El mito de lo español a través de Andalucía. Museo Carmen Thyssen Málaga

¡Olé! El mito de lo español a través de Andalucía. Museo Carmen Thyssen Málaga

Es sabido que de la colección permanente del Thyssen malagueño forman parte numerosísimas composiciones vinculadas a estos tipismos, al costumbrismo y la fiesta -de Ramón Casas y Domínguez Bécquer y Sorolla-, pero el propósito buscado en esta exhibición ha sido ampliar perspectivas hacia las renovaciones formales y conceptuales que, en torno a esa misma temática, aplicaron Goya, Zuloaga, Gutiérrez Solana, Romero de Torres o López Mezquita; después Saura, Pablo Picasso, Miquel Barceló o Juan Barjola, desde perspectivas vanguardistas; y, por último, Gregorio Prieto, Eduardo Arroyo, Equipo Crónica o la mencionada Pilar Albarracín, sin temer a la parodia. Entre los extranjeros reunidos que pasaron por nuestro país y dieron cuenta de su impacto, podemos citar a Sonia Delaunay, Mary Cassatt, Francis Bacon o Francis Picabia.

El montaje no se ha estructurado deliberadamente en secciones, para favorecer las relaciones entre los miradas de los autores del XIX y los contemporáneos y deliberar quizá sobre las contradicciones -muy presentes- de los estereotipos. Además de piezas de sus fondos propios, las veremos prestadas por el Museo del Prado, el Reina Sofía, los Museos de Bellas Artes de Granada, Sevilla y Bilbao, el Museo Sorolla, el IVAM valenciano, el Museo Julio Romero de Torres de Córdoba, el del Traje, el Patio Herreriano de Valladolid, la Fundación Foto Colectania, la Fundació Suñol o la Colección Banco Santander, entre otros.