Si pensamos en Max Beckmann, probablemente asociemos su nombre de entrada al expresionismo o la Nueva Objetividad, pero este artista alemán (Leipzig, 1884 – Nueva York, 1950) estuvo próximo a esas corrientes sólo en sus inicios, para más tarde dar forma a una pintura de índole personal e independiente, realista en lo formal pero llena
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Nació en 1937 en Bradford, acaba de fallecer y David Hockney ha sido y será uno de los artistas más populares de nuestro tiempo algunas décadas más. Tras darse a conocer en 1961, cuando aún era estudiante del Royal College of Art, creó algunas de las pinturas más célebres de ese momento, antes de que
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Nació en Zürich en 1924 y siendo muy joven, en 1947, se trasladó a Estados Unidos; era para entonces fotógrafo y, en ese país, comenzó llevando a cabo encargos comerciales para revistas. Ya en 1954 sintió Robert Frank el impulso de encontrar su propia voz y de articular un relato visual amplio y ambicioso del
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El año pasado se cumplió un siglo desde el fallecimiento de Christian Krohg, pintor, intelectual comprometido y periodista, una figura central en la escena cultural noruega a principios del siglo XX. Bajo la influencia del naturalismo escandinavo, sobre todo del dramaturgo Henrik Ibsen, plasmó en su producción los principales debates sociales de su tiempo; de
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1900 fue el año de la muerte de uno de los artistas vitales del movimiento realista europeo, al que hoy rara vez se reivindica fuera de los países de habla alemana: nos referimos a Wilhelm Leibl, nacido en Colonia en 1844. Dotado de un talento innato para el dibujo, recibió lecciones desde niño en su
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Ha tardado algún tiempo en abrirse hueco en las programaciones expositivas más allá de su país, Noruega, pero Anna-Eva Bergman (1909-1987) es una figura importante en el campo de la pintura (abstracta) de posguerra en Europa. Alumbró un lenguaje muy particular, articulado a partir de un vocabulario de formas sencillas que se inspiraban en los
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Vivió poco más de medio siglo en el que tuvo tiempo de crear cuatrocientos trabajos que hoy continúan sugiriendo a sus admiradores silencio y calma. Considerado en vida -en el último cuarto del siglo XIX y las dos primeras décadas del XX- como uno de los artistas esenciales de Dinamarca, el rupturismo de los movimientos
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Prácticamente desconocida fuera de su país, Harriet Backer fue la pintora más célebre de Noruega -donde había nacido en 1845, en Holmestrand- a finales del siglo XIX. Su legado dejó una síntesis muy personal de escenas de interiores y pintura au plein air, que se inspiraban tanto en la corriente realista como en las innovaciones
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Luisa Roldán nació en Sevilla en 1652, murió en Madrid a sus cincuenta y tres años y fue, bajo el reinado del monarca Carlos II, la única artista en convertirse en escultora real. El obrador de su padre, Pedro Roldán, en la misma Sevilla, fue su primer entorno de aprendizaje, y también el taller más
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Uno de los pintores holandeses que con mayor virtuosismo desplegó interiores domésticos -no sólo por lo cercanos, sino por haberlos estudiado minuciosamente a partir de sus conocimientos de proyección arquitectónica y de la perspectiva, y quizá por su utilización puntual de la cámara oscura y la caja de perspectiva -fue Pieter de Hooch. Miembro, como
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Desde 2.500 a.C., los asirios se hallaban establecidos en la región comprendida entre el Tigris superior y el Gran Zab, en el llamado triángulo asirio, en el actual Irak. De condición belicosa, crearían a partir de ese área un vasto imperio y habría etapas en que serían los señores absolutos de Oriente Próximo, extendiéndose entre
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Hace algo más de un cuarto de siglo desde que Tracey Emin desatara furor y estupor cuando su instalación My bed resultó nominada al Premio Turner en Reino Unido, en 1999. El ganador sería el cineasta Steve McQueen, pero su cama sucia y deshecha consiguió todas las miradas y no pocas indignaciones. Emin formaba parte
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Está a dos pasos del Ponte Vecchio, pero a la iglesia de Santa Felicitas de Florencia suelen ir sólo quienes se lo proponen de verdad, al quedar fuera de los caminos trillados. Por eso no resulta muy difícil poder contemplar tranquilamente la obra maestra de su Capilla Capponi: un torbellino de cuerpos entrelazados y miradas
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En mayo de 1904 nació en Elberfeld, ciudad que poco después se integró en Wuppertal, Grete Stern. Formaba parte de una familia acomodada y liberal, así que pudo estudiar diseño gráfico en Stuttgart; durante su formación terminaría orientándose hacia la fotografía, en parte gracias a Walter Peterhans, que luego sería profesor de esa disciplina en
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La reina Victoria y el príncipe Alberto, Charles Darwin, Lewis Carroll y Julia Margaret Cameron compartieron algo más que una época: tuvieron en común su devoción por Oscar G. Rejlander, fotógrafo británico de origen sueco que se contó entre los pioneros de su medio, aunque su trayectoria se haya pasado a menudo por alto. Ducho en la
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James Joseph Tissot nació en Nantes en 1836, compartiendo ciudad y casi quinta con Julio Verne. Se formó en la École des Beaux-Arts de París y con el tiempo se convertiría en uno de los artistas más interesantes y ambiguos (hoy semiconocidos) de la segunda mitad del siglo XIX, dentro y fuera de Francia. Fue
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Donato Bramante nació en Fermignano, cerca de Urbino, hacia 1444 y en esa ciudad y en Milán desarrolló lo fundamental de su obra primera, como pintor y como arquitecto, pero mediada su cincuentena, tras el hundimiento de los Sforza en el norte, decidió asentarse en Roma. Allí se convertiría en uno de los aliados del
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No son pocos los fotógrafos y cineastas que nos hacen plantearnos si de verdad es posible establecer fronteras claras entre el arte y las imágenes científicas. Uno de ellos es el francés Jean Painlevé, que se valió de los medios que el cine le ofrecía para indagar en aspectos enigmáticos de la naturaleza, de los
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Giulio Romano, antes Giulio Pippi, nació en la ciudad que le da apellido cuando acababa el siglo XV, quizá en 1499. Se formó en el taller de Rafael y muy pronto se involucró en los encargos de su maestro; por ejemplo, en Villa Madama: es muy posible que fuese allí donde comenzara a forjarse una
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Cinco décadas de su vida, las transcurridas entre los años treinta y los ochenta, dedicó Helena Vieira da Silva a profundizar, sobre todo, en las opciones de representación del espacio: mediante laberintos, a través de ritmos generados gracias al color o recurriendo a perspectivas fragmentadas. También partiendo de escenarios imaginarios o reales y buceando en
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