Especiales / el rebobinador

Brunelleschi en San Lorenzo: el poder inesperado del módulo

Su fachada, inacabada, engaña como tantas veces, pero la iglesia de San Lorenzo, en origen una de las más antiguas de Florencia, guarda en su interior innovaciones arquitectónicas fundamentales y obras de Donatello, Bronzino y Miguel Ángel. Aquí se erigió un templo en honor a san Ambrosio en el siglo IV, que se renovó como

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Compartir mesa enigmática con Isabel Baquedano

En 2019, el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museo Universidad de Navarra presentaron, en coproducción, la que fue la primera retrospectiva dedicada a Isabel Baquedano, pintora que falleció en 2018 y fue artífice de una de las trayectorias más singulares en el ámbito de esa disciplina en España en la segunda mitad

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Lewis Baltz, una topografía urbana sin azúcar

De origen californiano (nació en  Newport Beach, en 1945), Lewis Baltz no tuvo demasiados problemas para decidir su vocación: comenzó a fotografiar a los doce años, animado ya en tiempo tan temprano por William Current, que sería su mentor. Admiró a Robert Frank y a Edward Weston (del primero podemos advertir una influencia evidente en su trabajo)

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El Descendimiento de Rubens y la verdad universal del Laocoonte

Son varios los maestros presentes en la Catedral de Amberes, la más importante de Bélgica, pero ninguna obra logra epatar en este templo a la que es, a su vez, una de las composiciones maestras de Rubens: el Descendimiento de la cruz (1611-1614). Consta de tres paneles, que superan los cuatro metros de altura y

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José Guerrero, Andalucía y el negro que todavía estaba allí

Nacido en Granada en 1914, José Guerrero se formó en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad y en la Academia de San Fernando de Madrid antes de trasladarse a París, donde, como todos los de su quinta, pudo conocer las vanguardias y también a Picasso, Miró y Juan Gris. E igualmente antes

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Suzanne Valadon en Montmartre, efectismo en la intimidad

Suzanne Valadon no nació bajo ese nombre, sino con el de Marie-Clémentine Valadon, en 1865, en la región de Lemosin y en una familia sencilla, y tuvo vidas varias -se cuenta que trabajó en un circo hasta que un accidente la obligó a abandonar- antes de convertirse en pintora, dibujante y grabadora y atender a

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Giovanni Segantini, voglio vedere le mie montagne

La vida de Giovanni Segantini fue breve -apenas superó los cuarenta años, en la segunda mitad del siglo XIX-, pero suficiente para convertirse en uno de los grandes pintores alpinos de estas montañas, quizá por su amor por la agricultura y la vida natural. En los avances del divisionismo (la aplicación de la división del

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El enigma de Jan van Eyck bajo el turbante rojo

En el próximo año 2026, y justo en estas fechas, la National Gallery de Londres se encontrará inaugurando “Van Eyck: The Portraits”, una muestra que promete reunir todos los retratos del pintor con el que suele decirse que este género comenzó, tal y como lo conocemos. Son sólo nueve composiciones, pero no son sólo nueve

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Procris muerta: la muerte y la doncella según Piero di Cósimo

En las listas de los grandes artistas del Renacimiento, Piero di Cósimo no es una presencia habitual y Vasari supo por qué: Si no hubiera sido tan fantasioso y hubiera cuidado mejor de sí mismo, lo que no hizo, se habría conocido más su genio, le hubieran adorado y no lo habrían tenido por loco,

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William Eggleston, sin razones para banalizar

Fue uno de los pioneros de la ausencia de jerarquías temáticas en el terreno de la fotografía. William Eggleston, nacido en Memphis al final de los años treinta de la Gran Depresión, creció entre plantaciones de algodón, manglares, pantanos y lagos entre los que brotaban pequeñas ciudades y carreteras comarcales sinuosas; unas y otras dejarían

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Vázquez Díaz, otro cubismo y otros blancos

Nació en la localidad onubense de Nerva en 1882, pero Daniel Vázquez Díaz no residió en este pueblo demasiado tiempo -más o menos, el justo para realizar algunos dibujos infantiles-. Su familia se trasladó a Utrera (Sevilla) una década más tarde: allí comenzó a formarse en el dibujo y, en 1897, antes de finalizar el

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Henri Laurens, formas blandas para una escultura de resistencia

Si pensamos en escultores franceses de vanguardia, es posible que no figure en nuestra lista Henri Laurens (1885-1954). No se debe esa falta de reconocimiento, o mejor de popularidad, a la ausencia de una sensibilidad tremenda en su obra, sino quizá a su carácter apacible y sencillo, su vida modesta y familiar. Amaba, asimismo, su oficio

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René-Jacques, retratos meticulosos de una Francia sin edad

Se formó en derecho, como más de un compatriota impresionista que después abandonó las leyes para tomar los pinceles, y él también eligió pronto el rumbo artístico para satisfacer su vocación por la fotografía. René-Jacques nació en 1908 en Nom Pen (Camboya), con el nombre original de René Giton, e inició su andadura con la cámara en

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Gabriele Münter: intimidad sin florituras

Nació en Berlín en 1877 y se formó en la Malschule für Damen, la escuela de dibujo para mujeres de Düsseldorf, y más tarde en la escuela Phalanx, donde tuvo como maestro a Kandinsky. Desde entonces, y durante algo más de seis décadas, Gabriele Münter desarrolló una obra bastante diversa en sus temas, pese a hacer

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Gerhard Richter: el ojo que enseña y que oculta

Gerhard Richter, aún en activo superados sus noventa, se atrevió a llevar la contraria a Adorno al afirmar que, incluso tras Auschwitz, existe la poesía. Este autor, nacido en 1932 en Dresde, formado en su Academia de Bellas Artes y residente en la Alemania Occidental desde 1961, ha convertido, en el fondo, en el centro

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Balthus, prolongar el privilegio del tiempo

Es posible que se trate de uno de los artistas contemporáneos cuya consideración crítica haya evolucionado más en un tiempo escaso; también de uno de los que han modificado nuestra forma de estudiar la historia del arte anterior a la luz de su pintura. Las mismas interpretaciones y lecturas, diversas y discutibles, a las que

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William Kalf y la copa de nautilo, el hombre-hormiga

Decía Diderot que los holandeses son hombres-hormiga, que llegan a todas las partes del mundo, recogen lo que encuentran de raro, útil o precioso y lo llevan a sus almacenes. Podemos apuntar que también a sus bodegones. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza posee la Naturaleza muerta con una copa de nautilo, fechada en 1660, de Willem

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Frank Stella sólo quería sacar la pasta del tubo

Acababa de diplomarse en Princeton en 1958 y Frank Stella sólo necesitó un año para hacerse un nombre en la poblada esfera artística estadounidense, con pinturas negras que parecían poner en cuestión a muchos maestros. Aparentemente monótonas y banales, carentes de gracia, venían a ser, sin embargo, un síntoma de una fractura con mucho de

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Joseph Cornell: crear burbujas en Utopía Parkway

Su propia vida, su familia cercana (madre y hermano) y el domicilio que nunca abandonó, en la calle Utopía Parkway de Queens (Nueva York), resultaron fundamentales en la trayectoria de Joseph Cornell (1903-1972). Comenzó a estudiar literatura y también ciencias, pero abandonó esa formación tras el fallecimiento de su padre y empezó a trabajar como

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Arcimboldo: un teatro en el rostro

De él dijo Roland Barthes que nos alertó sobre el carácter productivo y transitivo de las metáforas. Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) nació y murió en Milán y de la catedral de esta ciudad fue pintor su padre, de origen alemán: Biagio Arcimboldo. Erudito y de modales, según consta, finos, se interesó en su juventud por las

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