Los marchantes españoles Jorge Coll y Nicolás Cortés han fusionado su firma con la veterana casa Colnaghi de Londres, capital europea del mercado artístico. Abrirán sede en el barrio de St James.

La Galería madrileña Herrero de Tejada exhibe la serie Los sentados de Carla Fuentes, retratos de personajes evocadores y de mirada pensativa, siempre sentados, que valen más por lo que no muestran que por lo que sí enseñan.

El CAC Málaga presenta, hasta el 6 de marzo, Self Portrait, based on the video Nude with the Skeleton (2002-2013), una pieza de videocreación de Marina Abramovic en la que reflexiona sobre la vida y la muerte. Dura algo más de cuatro minutos y se puede observar cómo el cuerpo desnudo de la artista, tendido sobre el suelo, sostiene apoyado sobre su caja torácica un esqueleto.

Hoy se ha inaugurado en el Palacio de Quintanar de Segovia la muestra “Made in Italy.1950-70. Diseño gráfico, creatividad y experiencia”, que examina la riqueza y variedad del diseño gráfico italiano de posguerra y ha sido organizada junto a AIAP, Asociación Italiana de Diseño.

Se incluyen trabajos de Vignelli, Noorda, Iliprandi, Waibl, Coppola, Munari o Griggs y de artistas menos conocidos. Podrán verse hasta el 28 de febrero.

Una versión de La esclusa de John Constable, obra que se encuentra entre las mejores composiciones del pintor británico, ha sido subastada en la sede londinense de Sotheby´s por doce millones y medio de euros. Fechada en 1824-1825, es una de las tres únicas pinturas del artista en manos privadas.

El Parlamento de Berlín aprobó ayer la apertura gratuita, el 31 de enero de 2016 en la capital alemana, de museos, zoos, óperas y teatros en agradecimiento al comportamiento solidario de la población en la crisis de los refugiados. Sin su ayuda y donaciones -se ha subrayado desde el Parlamento- Berlín no podría haber hecho frente a esta situación excepcional.

La Fundación Botín publica el catálogo razonado de dibujos de Bartolomé Esteban Murillo, del que es autora Manuela Mena. El volumen contiene 115 imágenes de los trabajos en papel del pintor andaluz; muchos formaron parte de la exposición que hace tres años pudo verse en Santander.

El músico catalán Jordi Savall recibirá el próximo 21 de enero la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes. Especialista sin parangón en música antigua, recibirá el galardón por su labor de “investigación y promoción del repertorio antiguo”.

El ministro de Educación, Cultura y Deporte y la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía Rosa Aguilar, han firmado un protocolo por el que se fija el día 1 de marzo de 2016 como fecha a partir de la que la Consejería de Cultura de la Junta asumirá la gestión de la sede del Museo de Málaga.

Culminada la rehabilitación del edificio por parte del Ministerio, la Administración estatal continuará desarrollando los trabajos que son de su competencia: la instalación del proyecto museográfico y el equipamiento de las áreas públicas.

El ex director del MACBA Bartomeu Marí ha sido nombrado por el Ministerio de Cultura de Corea del Sur director del Museo de Arte Contemporáneo de Seúl. Ocupará el cargo desde el 14 de diciembre y será el primer extranjero en hacerlo.

En twitter, los más rápidos fueron @Unsereno @zapatosrosas y @MairCaSe.

Y en Facebook los ganadores han sido Carlos Roussel, Laura PII VII y Anabel Lorca.

Enhorabuena y muchas gracias a todos por participar.

Dentro de la línea que la Galería Punto de Valencia dedica a la revisión de la historia del arte contemporáneo, este espacio presenta hasta el 28 de enero la exposición “POP FEMINISTA”, que reúne las obras realizadas por la pintora Ángela García Codoñer durante la década de los años 70.

Es Baluard recrea hasta marzo el estudio del artista Rafa Forteza, mostrando una serie de obras representativas de su trabajo desde principios de los noventa hasta hoy y también una manera de crear que nace de una necesidad interior que actúa como característica de obras formalmente diferentes, como hilo conductor. La idea de la pintura y el arte como algo que se esconde pero se enuncia, algo que emerge pero se contiene, caracteriza toda su obra.

La Galería Marlborough acoge, hasta el 9 de enero de 2016, la primera exposición en España de la serie de  obras fotográficas de gran formato “Cosas en una habitación: una etnografía de lo insignificante” de Manuel Franquelo.

Se trata de seis piezas, pertenecientes a su proyecto en curso “Things in a room”, presentadas en Nueva York por la galería Marlborough durante los meses abril y mayo de 2015, a las que se suman cinco nuevas obras mostradas públicamente, por primera vez, en esta ocasión.

Las piezas muestran los objetos que la propia existencia del artista ha ido acumulando, en un mismo espacio, durante cerca de 30 años

En la última edición de El Ranchito se presenta el trabajo de ocho creadores de España, Japón y Corea seleccionados a través de convocatorias públicas que se han gestionado entre Matadero Madrid y los centros socios de esta edición: Tokyo Wonder Site (TWS) y el centro de residencias de Goyang del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea (MMCA).

Los artistas e investigadores que han participado en esta edición son Gun-hee Kim y Part-Time Suite de Corea; Nobuaki Itoh y Maiko Jinushi de Japón y Abelardo G. Fournier, Helena Grande, Jonathan Notario y Alejandra Pombo de España. Sus trabajos ya pueden verse en la Nave 16, hasta el 10 de enero.

Coincidiendo con el centenario de la muerte del artista, el MNAC barcelonés y el Museu d’Art Jaume Morera organizan una exposición antológica de Xavier Gosé, uno de los artistas catalanes más internacionales de principios de siglo XX.

Su obra se define entre el modernismo catalán y el art decó, y se inspira en a vida mundana de los cafés-concert, las prostitutas, la gente de los bulevares,  las carreras de caballos, los deportistas y Montmartre.

Lehmann Maupin presenta su séptima muestra individual de Teresita Fernández coincidiendo con la instalación de su escultura monumental Fata Morgana en Madison Square. Consta de esculturas recientes elaboradas en bronce fundido y cerámica vidriada y puede verse hasta el 31 de diciembre.

La White Cube londinense expone, hasta el 24 de enero, “The Banners”, última serie de obras de Gilbert & George. La componen treinta trabajos con lemas contundentes escritos en tinta negra sobre papel blanco y contrarios a creencias asentadas y al conformismo.

Coincidiendo con la reunión plenaria del Real Patronato del Museo Reina Sofía de la que es miembro Claude Ruiz-Picasso, el hijo del artista malagueño ha presentado 39 grabados de Óscar Domínguez que ha donado al Museo. 34 de ellos pueden ser vistos ya por el público en la sala 205 del MNCARS.

Estas obras, fechadas alrededor de 1940, consolidan el conjunto de trabajos que el Museo posee de Óscar Domínguez: hasta ahora 18 obras (nueve pinturas, fechadas entre 1932 y 1956; tres esculturas que datan de los años treinta; tres dibujos y tres estampas gráficas).

Se trata de linograbados estampados como decalcomanías, una técnica que fue la gran aportación de Óscar Domínguez al Surrealismo. Esta práctica supone una inversión del procedimiento del arte gráfico que rompe con el modelo tradicional de repetición y uniformidad de cada estampa e introduce el valor de la diferencia en el grabado tradicional. Muchas de las obras de este conjunto de decalcomanías nunca habían sido expuestas.

El Patronato ha acordado, además, la compra de dos obras de Constant: la escultura Nebulosa mecánica (1958) y New Babillion on Seville TRIANA-GROUP (1965). Esta compra se complementa con la donación de 3 gouaches sobre tela y una carpeta de 8 litografías del artista holandés por parte de la Fundación Constant.

En el apartado de donaciones se ha aprobado también la del Archivo AFAL (Agrupación Fotográfica Almeriense), un importante colectivo de significativos fotógrafos españoles que surgió a mediados de los años 50 y cuya existencia se desarrolló alrededor de una revista del mismo nombre especializada en cine y fotografía dirigida por Carlos Pérez Siquier. El fondo documental se compone de material fotográfico de diversos autores que llegarían a ser los mejores fotógrafos de su generación así como de libros, portadas de revista, maquetas, etc.

Se aceptó además la donación de material bibliográfico procedente del Ateneo Español de México que incluye, por ejemplo, textos de Juan Negrín o Indalecio Prieto.

Por último, el Patronato del Museo también ha decidido acoger en depósito por cinco años la emblemática obra La Salle Blanche (1975) de Marcel Broodthaers.

Tercera muestra de Francis Bacon en una galería Gagosian: la sala de Madison Avenue exhibe una veintena de pinturas que el artista británico realizó en Londres y París en sus últimas dos décadas de vida. La exposición incide en la convergencia de tradición y modernidad en su producción.