Después de que la fotografía fuese aceptada como medio artístico autónomo y con derecho propio, sobre todo después de las vanguardias del siglo pasado, muchos autores, también en América, empujaron los límites de la percepción para ir más allá de lo estrictamente visible. Uno de los primeros defensores de esa búsqueda, en la imagen y
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Hace ya ocho años que el dúo de artistas valencianas formado por María Jesús González y Patricia Gómez participó en una de las muestras colectivas de la iniciativa Se busca comisario de la Comunidad de Madrid: presentaron entonces Casa Ena, una instalación que ejemplificaba su práctica arqueológica destructiva. Habían empapelado la que era la casa de Ramón Acín
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En la primavera del año pasado, teníamos ocasión de recorrer en la sede madrileña de la Fundación Juan March “Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto”, una muestra que, más allá de tomar el color como eje temático, pretendía que por sí mismo adquiriese la forma de exposición y, por
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Manuel Franquelo estaba a punto de finalizar sus estudios de Ingeniería Industrial cuando decidió abandonarlos para formarse en Bellas Artes en la Complutense, y comenzó especializándose en pintura, pero paulatinamente su deseo de objetividad dirigido hacia los motivos más sencillos, ordinarios, lo llevó a tomar la cámara a principios de los noventa para no volver
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Es posible que la de María Moreno sea la pintura menos conocida entre las producciones de quienes compusieron el grupo que siempre hemos llamado realistas de Madrid, por más que cada uno de sus miembros tuviera inquietudes propias que se extendieran más allá, y más adentro, de esta ciudad. Moreno, a diferencia de muchos de
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Lo visible y lo invisible, lo ausente a través de lo presente: la muestra con la que la Fundación Casa de México en Madrid se suma a la sección oficial de PHotoESPAÑA ha reunido a siete fotógrafos contemporáneos de aquel país en torno al misterio, el que albergan fotografías que demuestran que las cámaras pueden
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Mañana la Tate Modern londinense inaugura una antología dedicada a la obra vibrante de Julio Le Parc que ha coincidido, prácticamente, con la muerte del artista argentino, el pasado 30 de mayo. Organizada, hasta entonces, con la estrecha colaboración de este autor y su taller, la exposición contará con más de sesenta obras representativas de
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La exposición más reciente del Museo del Prado no es monográfica ni temática, sino completamente distinta a las que habitualmente nos ofrece: la propia institución se convierte en sujeto y objeto de reflexión, en la senda de la muestra que celebró su bicentenario en 2019. Comisariada por Alfonso del Palacio y Elena Cenalmor, revisa una
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Este año 2026 Toledo conmemora el octavo centenario del inicio de la construcción de su Catedral gótica, bajo el reinado de Fernando III el Santo y la influencia primera de los modelos franceses. Ostentaba ya antes como templo católico, y hoy lo continúa poseyendo simbólicamente, el título de Primada de España por ser la sede de
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De origen dominicano, siendo adolescente Alejandro Cartagena se trasladó a vivir a Monterrey justo cuando entraba en vigor la ampliación del Tratado de Libre Comercio de América del Norte a México. Sus consecuencias no fueron sólo económicas, sino también sociales y sentimentales, según el autor: la creciente influencia de la cultura estadounidense en ese país
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Corría 1978 cuando el director entonces del Amon Carter Museum texano, Mitchell A. Wilder, dio con un retrato que Richard Avedon había realizado del capataz de un rancho (se llamaba Wilbur Powell) y propuso a este fotógrafo, que para entonces había realizado otros originalísimos de Truman Capote, Arthur Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, dar
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El Museo ICO, que este año viene celebrando sus tres décadas como centro artístico y cultural, se suma desde hoy a la programación de PHotoESPAÑA con una exposición articulada a partir de la fotografía y el vídeo, pero sobre todo desde la concepción de éstos como ensayos visuales. Su protagonista, el santanderino Jorge Yeregui, ha
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Un lustro después de su última retrospectiva española, en el MACBA de Barcelona, el Museo Reina Sofía dedica a Felix González-Torres su primera antología en Madrid: se titula “Dulce venganza”, por remitir al uso que este autor cubano hizo de la belleza como una forma de contestación social a medio camino entre la celebración, la
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Para Katharina Grosse, una pintura es simplemente una pantalla entre el artista y el espectador en la que ambos pueden observar procesos de pensamiento desde diferentes ángulos y momentos. Ella suele realizarlas in situ allí donde expone, rociando el color directamente sobre arquitecturas, interiores y paisajes y abrazando los eventos e incidentes que surgen mientras
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Siete años después de que Joana Vasconcelos presentara en el Museo Guggenheim Bilbao una retrospectiva, “Soy tu espejo”, que entonces calificó como la más importante de su carrera, y a sólo unos meses de su convivencia estrecha con las estancias del Palacio de Liria, esta artista portuguesa despliega otra gran muestra en España, en este
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Hace cuatro años sabíamos que la Diputación de Huesca, el Ayuntamiento del municipio francés de Lourdes y el Departamento de Altos Pirineos trabajaban conjuntamente en la puesta en marcha de acciones culturales que dieran a conocer a un público amplio la figura del fotógrafo parisino Lucien Briet, tanto en nuestro país como en el vecino.
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Night Driver es el título que Jasper Johns dio al primer dibujo que, según el mismo explicó, creó basándose en sus sentimientos personales, allá por 1960; también el nombre de la retrospectiva que, desde el 29 de mayo y bajo el comisariado de Enrique Juncosa, el Museo Guggenheim Bilbao brinda a este artista estadounidense, que
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Tras participar en la renacida Art Cologne Palma, la artista balear Aina Albo Puigserver ha recalado en Es Baluard Museu para presentar, bajo el comisariado de Sofia Moisés Pizà, el proyecto “Intersticios. Donde el sol dibuja el tiempo”. Continúa ahondando en las líneas básicas de su trabajo: es autora, fundamentalmente, de esculturas y pinturas sobre
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El Centro Botín presenta la primera gran retrospectiva dedicada al dibujo de Marisol Escobar (París, 1930 – Nueva York, 2016), una artista cuya presencia en la escena neoyorquina de los años sesenta fue mucho más relevante de lo que hoy suele recordarse. Aunque para muchos esta será su primera aproximación a la obra de Marisol,
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En un par de años se cumplirán cuatro siglos desde la muerte en Valencia de Francisco Ribalta, el artista catalán formado primero en El Escorial, gracias a la producción de los autores españoles e italianos que allí trabajaban. De su mano llegó a hacerse dueño de un estilo ecléctico en el que podemos encontrar referencias
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