Mark Bradford inaugura Hauser & Wirth Menorca

Hauser & Wirth abrió el pasado 19 de julio al público su nuevo centro de arte en Menorca. Situado en la Isla del Rey, en el puerto de Mahón, se estrena con una exposición de Mark Bradford, quien exhibe una serie de esculturas y pinturas recientes en “Masses and Movements”.

El recién inaugurado espacio consta de un complejo expositivo formado por ocho galerías y un Lab Educativo y la presentación de Bradford que alberga es la primera muestra individual de este artista en España. Cuenta con una instalación de esculturas de globos terráqueos, dos pinturas murales concebidas específicamente para el espacio de la galería y un conjunto de lienzos de nueva creación basados en un mapamundi del siglo XVI, teóricamente el primero que llevó impresa la denominación América.

'Elogio del vacío VI' (2000) de Eduardo Chillida en Hauser & Wirth Menorca
Elogio del vacío VI, de Eduardo Chillida, en Hauser & Wirth Menorca

ARCOlisboa 2021 será digital

Las modificaciones de fechas en las principales ferias internacionales de arte y la posible incidencia en las futuras de las restricciones de movilidad derivadas de la pandemia han motivado que el Comité Organizador de ARCOlisboa traslade su edición de este año a un formato digital.

IFEMA MADRID y la Câmara Municipal de Lisboa trabajan ya para ofrecer, en la plataforma ARCO E-XHIBITIONS, un completo programa de visitas en exclusiva para las galerías que estará activo del 13 al 19 de septiembre, con acceso VIP desde el día 12.

En paralelo, la organización prepara también la próxima edición presencial de la muestra, que se celebrará del 18 al 22 de mayo de 2022 en la Cordoaria Nacional. Esas son las fechas habituales de la feria; se prevé para entonces poder contar con las condiciones adecuadas para garantizar la asistencia de coleccionistas internacionales a esta cita.

ARCOlisboa 2017 volverá a celebrarse en la Fábrica Nacional da Cordoaria

Entre Hans Heinrich Thyssen y Walid Raad

TBA21 presentará, en octubre en el Museo Thyssen-Bornemisza, la muestra “Cotton Under My Feet”, del artista libanés-estadounidense Walid Raad. Comisariada por Daniela Zyman, será el resultado de una honda búsqueda, por parte del artista, en la historia del centro madrileño y en las crónicas transgeneracionales de los Thyssen.

Constará el proyecto de un conjunto de obras que Raad ha creado por encargo de TBA21 en los últimos tres años y que giran en torno a la génesis del Museo Thyssen, su colección y sus archivos. A través de la intervención en varias de sus salas, Raad abrirá nuevos espacios de interpretación para las piezas de esos fondos y nos ofrecerá narraciones y episodios imaginados, relaciones absurdas u ocultas entre las obras o protocolos alternativos de conservación.

Walid Raad. Frontispiece II: The Carpet, 2021
Walid Raad. Frontispiece II: The Carpet, 2021

Elena del Rivero llevará a Es Baluard su archivo del polvo

El 11 de septiembre será la emblemática fecha en la que Es Baluard abrirá la muestra “El archivo del polvo: An Ongoing Project”, una revisión completa de las líneas fundamentales que caracterizan los trabajos de Elena del Rivero relativos a los atentados de 2001 en Nueva York. Reflexiona en estas obras sobre la pérdida, la memoria colectiva y el dolor, sobre la construcción de la fe y de los valores sociales.

El eje vertebrador de la exhibición serán sus desarrollos de A CHANT, la instalación conmemorativa que realizó con más de 3.000 hojas de papel recogidas de los suelos de su casa-estudio tras el suceso. Destacan los collages construidos con las piezas de pintura rescatadas de sus obras destruidas durante el ataque.

Elena del Rivero. DUST, 2013. Cortesía de la artista © de la obra, Elena del Rivero, VEGAP, Illes Balears, 2021 Elena del Rivero, DUST, 2013. Gelatina de plata virada al selenio, 27,9x 35,56 cm. Cortesía de la artista © de la obra, Elena del Rivero, VEGAP, Illes Balears, 2021
Elena del Rivero. DUST, 2013. Cortesía de la artista © de la obra, Elena del Rivero, VEGAP, Illes Balears, 2021

Miró, Gaudí, Gomis y el sentido mágico del arte

La Fundació Vila Casas y la Fundació Joan Miró presentan en Can Mario (Palafrugell) la muestra “Miró, Gaudí, Gomis. El sentido mágico del arte”, en la que se subrayan las afinidades creativas entre el pintor surrealista y el arquitecto de Reus a partir de fotografías del que fue primer presidente de la segunda institución.

Esculturas, cerámicas y dibujos de Joan Miró dialogan con las imágenes que Gomis tomó de la arquitectura de Gaudí y con grabados que el pintor dedicó a aquel en 1979: Sèrie Gaudí, Enrajolats y Gran rodona.

La exhibición puede visitarse hasta noviembre.

"Miró, Gaudí, Gomis. El sentido mágico del arte". Can Mario
“Miró, Gaudí, Gomis. El sentido mágico del arte”. Can Mario

Julia Varela, una compulsión creativa

En el marco de Artnou, la Galería Joan Prats presenta, hasta el 8 de septiembre, la muestra “Compulsión”, de Julia Varela, en la que esta artista ahonda en la condición performativa de las imágenes y en su posibilidad de ser, su reconocimiento social y legal.

El eje de las investigaciones de la madrileña son la materialidad de las imágenes en la era de las tecnologías digitales y los estados adoptados por lo irrepresentable, lo que se resiste a ser objeto de representación.

Julia Varela. Folded TV plasma screens, 2017-2018
Julia Varela. Folded TV plasma screens, 2017-2018

Art Fund anuncia los nominados a su premio al museo del año

Art Fund ha anunciado los cinco museos seleccionados como finalistas a uno de los galardones culturales más prestigiosos en Gran Bretaña: el Art Fund Museum of the Year 2021. Se trata del Centre for Contemporary Art Derry (Londonderry, Irlanda del Norte), Experience Barnsley (Barnsley, Inglaterra), Firstsite (Colchester, Inglaterra), el Thackray Museum of Medicine (Leeds, Inglaterra) y Timespan (Helmsdale, Escocia).

Esta vez el galardón reconoce las prácticas novedosas de los museos británicos para acercarse a sus comunidades en tiempos de pandemia; el ganador se conocerá a finales de septiembre y recibirá una dotación de 100.000 libras; los otros cuatro preseleccionados obtendrán 15.000.

Centre for Contemporary Art Derry, Londonderry
Centre for Contemporary Art Derry, Londonderry

El arte en torno a la Guerra Civil gana presencia en el MNAC barcelonés

A partir de este mes, el Museu Nacional d’Art de Catalunya amplía el número de sus salas dedicadas al arte de la etapa de la Guerra Civil. Sus fondos han aumentado para mostrar 108 piezas (entre pinturas, dibujos, grabados, fotografías, esculturas y papel moneda) de 43 artistas, muchos de ellos inéditos hasta ahora en este centro.

Esta nueva presentación incorpora novedades relevantes, como un espacio dedicado al Pabellón de la República de la Exposición de París de 1937, con obras dadas por perdidas mucho tiempo; un espacio dedicado a la situación de la mujer en tiempos de guerra y otro centrado en propaganda, fotoperiodismo y cine. Junto a trabajos bien conocidos de artistas como Picasso o Julio González, se da cabida ahora a otros relatos y a creaciones nacidas como respuesta inmediata de los artistas de nuestro país al conflicto bélico.

Las nuevas salas abiertas ya al público son el epicentro del trabajo que el MNAC viene dedicando a la Guerra Civil y al salvamento del patrimonio artístico en aquel contexto, que ha tenido como precedentes la instalación del artista Francesc Torres Aeronáutica (Vuelo) interior y las muestras temporales “La guerra infinita. Antoni Campañà” y “¡Museo en peligro! Salvaguarda del arte catalán durante la Guerra Civil”, junto a un extenso programa público de actividades presenciales y online.

J. Pons. Lina Ódena, 1937
J. Pons. Lina Ódena, 1937

Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo: dos sedes físicas y una virtual

Hace unas semanas quedó inaugurada la XV edición de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, titulada esta vez España vacía / España llena. Estrategias de conciliación. Tiene lugar en dos sedes físicas en fechas paralelas: en el Pabellón Mies Van der Rohe de Barcelona, del 28 de junio al 16 de septiembre y en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, del 2 de julio al 23 de septiembre. Además, cuenta con una tercera sede virtual.

Pabellón y Museo albergan las consideradas como propuestas más relevantes de la arquitectura y el urbanismo desarrolladas en nuestro país en los tres últimos años (2018-2020), atendiendo al comisariado de un equipo de arquitectos compuesto por dos estudios radicados justamente en Valladolid y Barcelona: hablamos de Óscar Miguel Ares, Anna Bach y Eugeni Bach.

La propuesta expositiva de la Bienal gira en torno a siete temáticas que pretenden subrayar la dicotomía a la hora de abordar desde la arquitectura y el urbanismo las nociones de España Vacía y España Llena, con el fin último de trazar similitudes y diferencias que permitan encontrar puntos de encuentro entre ambas; esos siete bloques son territorio, sociedad, sostenibilidad, género, demografía, colectividad y economía.

Esbozo del proyecto en el Patio Herreriano de Valladolid diseñado por los comisarios Óscar Miguel Ares Álvare, Anna Bach y Eugeni Bach
Esbozo del proyecto en el Patio Herreriano de Valladolid diseñado por los comisarios Óscar Miguel Ares Álvare, Anna Bach y Eugeni Bach

Quince pinturas de Rafa Macarrón se exponen en La Nave Salinas de Ibiza

El artista madrileño Rafa Macarrón ha tomado el relevo a Kaws, Keith Haring, Marco Brambilla, Bill Viola y Kenny Scharf y expone, hasta el 31 de octubre, en la Fundación La Nave Salinas de Ibiza. Presenta “El bañista/ The bather”, una quincena de lienzos en formatos diversos en los que aparecen sus características figuras sin forma definida, paisajes panorámicos y negritudes verticales, playas llenas y personajes solitarios.

Abundan las escenas simultáneas y el blanco y el negro acompañados de tonos grises; le interesa conjugar humor y cotidianidad. Según el artista, estos lienzos tratan del renacer, hablan de nueva esperanza de vida y nada mejor para ello que intentar reflejarla en el verano, en las playas de Ibiza, con la luz y el azul del Mediterráneo. Es el retrato del día a día de una persona feliz… Por ese motivo mis personajes, si se observan, nunca se molestan e, incluso para evitarlo, ni se miran entre sí.

Rafa Macarrón. "El bañista". Fundación La Nave Salinas
Rafa Macarrón. “El bañista”. Fundación La Nave Salinas

Arte abstracto en femenino, en el Pompidou

El Centre Pompidou de París presenta, hasta el 23 de agosto, la muestra “El arte abstracto en femenino”, que estudia la contribución de las mujeres artistas a la corriente abstracta: se han reunido más de medio millar de obras datadas entre 1860 y 1980 y correspondientes a un centenar de autoras. Muchas de ellas serán inéditas para el público.

Dejando a un lado las habituales jerarquías entre Bellas Artes y arte popular, la exhibición acoge manifestaciones de danza, artes decorativas, fotografía y cine y cuenta con abundante documentación.

 

La enfermedad del amor según Louise Bourgeois

Hauser & Wirth ha abierto su nueva sede en Mónaco de la mano de Louise Bourgeois: la muestra “Maladie de l’Amour” explora la presencia de las relaciones de pareja y sus infelicidades en esculturas, instalaciones y obras en papel de la artista francesa, quien exploró muy a fondo los lazos interpersonales y el miedo al rechazo, al abandono y el aislamiento que implica el deseo de compañía.

La consideración tan frecuente del amor como mal o enfermedad tiene su origen en los trovadores medievales y en las tradiciones de la literatura cortesana, tan rica justamente en Francia: se entendía así por consumir a quien ama, dado que todo pensamiento y sentimiento se concentra en el objeto de su atención, generando una pérdida de interés por el resto del mundo y una retirada del afecto a otros seres y personas. Este estado de mayor vulnerabilidad y sensibilidad se convierte, se entendía, en un modo autónomo de percibir el mundo.

Pueden verse en Mónaco piezas como la instalación Toi et Moi (2002), en la que un espejo devuelve imágenes distorsionadas del otro, explorando cómo el deseo estructura o desestructura nuestras percepciones; Shredder (1983), que representa una expresión de rechazo, celos y hostilidad asesina y dos esculturas tituladas Pareja, datadas en 1996 y 2002, consistentes en dos torsos de tela abrazados, que remiten al dúo fusionado: están cosidos y no pueden existir el uno sin el otro, estado de dependencia obviamente no exento de su lado oscuro.

"Louise Bourgeois. Maladie de l’Amour" en Hauser & Wirth Mónaco
“Louise Bourgeois. Maladie de l’Amour” en Hauser & Wirth Mónaco

El paraíso de Barber y Lameiro

Hasta el próximo 12 de septiembre en su Sala Z, ARTIUM Vitoria presenta Paraíso, filme de las cineastas Maddi Barber y Marina Lameiro dedicado a las transformaciones del valle navarro de Arce. Tras su abandono en los sesenta, el Gobierno navarro plantó pinos en campos que se labraban o eran pasto para animales; en los ochenta el pueblo fue repoblado y, últimamente, se ha decidido talar los pinos y recuperar aquellas extensiones para sus pasados usos.

Para llevar a cabo Paraíso, así titulado por el sobrenombre que muchos dieron a ese lugar, Barber y Lameiro se han valido de distintas tecnologías de captura de datos e imagen.

Maddi Barber y Marina Lameiro. Paraíso

Elvira Dyangani Ose, próxima directora del MACBA

El Consejo General del Consorcio del MACBA de Barcelona ha nombrado a Elvira Dyangani Ose nueva directora de este centro, por aportar su candidatura, según el comité de expertos que la ha valorado, “una mirada innovadora sobre el papel del museo en el escenario local e internacional, incorporando también una clara voluntad de conexión con los debates contemporáneos sobre el papel del arte en este principio de siglo, sin eludir un claro compromiso con las problemáticas sociales que rodean a las instituciones culturales”.

El jurado que la ha seleccionado ha estado compuesto por Joan Subirats, teniente de alcaldía de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona; Elsa Ibar, directora general de Patrimonio Cultural de la Generalitat de Catalunya; Ainhoa Grandes, presidenta de la Fundación MACBA; Dolores Jiménez-Blanco, directora general de Bellas Artes del Ministerio de Cultura; Chris Dercon, presidente de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais de París; João Fernandes, director artístico del Instituto Moreira Salles de Río de Janeiro; Ann-Sofi Noring, curadora jefa del Moderna Museet y un representante de los trabajadores del museo catalán.

Dyangani Ose sustituye a Ferran Barenblit, firmará un contrato de alta dirección por cinco años renovables y se incorpora al MACBA coincidiendo con su proceso de ampliación, que desarrolla el equipo catalano-suizo de Harquitectes y Christ & Gantenbein y que pretende consolidar la vocación del centro como punto de encuentro en la capital catalana.

Nacida en Córdoba en 1974, la nueva directora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona es licenciada en Historia del Arte por la Universitat Autònoma de Barcelona y cuenta con un Diploma de Estudios Avanzados en Arquitectura. Historia y Teoría de la Arquitectura en la Universitat Politècnica de Catalunya. Desde 2018 trabajaba como directora y conservadora jefa de The Showroom en Londres; además es profesora de Culturas Visuales en Goldsmiths, en la Universidad de la capital británica, desde 2014, y miembro del consejo del Thought Council de la Fondazione Prada. Ha sido comisaria de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Göteborg, conservadora de Arte Internacional de la Tate Modern de Londres, directora artística de los Rencontres Picha – Bienal de Lubumbashi del Congo, conservadora de Arte Contemporáneo del CAAC de Sevilla, conservadora senior de Creative Time y conservadora de Arte Contemporáneo del CAAM de Las Palmas de Gran Canaria.

Elvira Dyangani Ose, nueva directora del MACBA
Elvira Dyangani Ose, nueva directora del MACBA

Dagoberto Rodríguez, una ficción especulativa

Bajo el comisariado de Andrea Pacheco, Sabrina Amrani presenta “Weather report”, muestra individual de Dagoberto Rodríguez que plantea ficciones especulativas que a todos podrían afectarnos y que, pandemia mediante, han podido convertirse, en algún caso, en propuestas visionarias: lo vemos en Túneles (2019) y Geometría popular (2020).

Las series que forman parte de esta exhibición aluden a la vigilancia estatal por el camino del biopoder y al control de la vida por parte de dispositivos maquinales. Su producción, salvo los vídeos, carece de figuras humanas, por lo que no representa de manera directa la opresión ni a los oprimidos; atiende especialmente a los objetos que sirven a ese dominio.

Dagoberto Rodríguez. "Weather report". Sabrina Amrani
Dagoberto Rodríguez. “Weather report”. Sabrina Amrani

Goya como germen de las poéticas surrealistas aragonesas

Hasta el próximo 29 de agosto, el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano acoge la muestra “Poéticas surrealistas. Arte Aragonés Contemporáneo”, que propone un diálogo entre maestros contemporáneos y artistas actuales con el surrealismo como eje.

Tomando como punto de partida a Goya, con sus Caprichos y Disparates, que muchos consideran piezas precursoras de esa corriente, pueden verse trabajos de Luis Buñuel, Pablo Serrano, Víctor Mira, Antonio Fernández Alvira, Natalia Escudero, OPN Studio y Señor Cifrián.

Francisco de Goya. Disparate nº3. Disparate ridículo, 1864. Museo de Zaragoza
Francisco de Goya. Disparate nº3. Disparate ridículo, 1864. Museo de Zaragoza

Glenda León lleva a Vigo su música de las formas

Tras su paso por el MEIAC de Badajoz, Glenda León presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo la exposición “Música de las formas”. Ambos centros comparten su pasado como cárcel, circunstancia que tiene explícitamente que ver con algunas obras de la exposición.

La música ha sido una fuente de inspiración para la creadora cubana desde muy joven: más de una vez ha explicado que quiso ser coreógrafa durante muchos años y que pronto percibió que un ingrediente principal de las ideas coreográficas que manejaba era lo visual. Ese es el núcleo de esta muestra y del conjunto de su obra: la síntesis entre los sonidos y lo visual.

Podemos ver en MARCO instalaciones, series de dibujos, esculturas, fotografías, obra sobre papel e instalaciones in situ fechadas desde 2008 y hasta la actualidad; su montaje se relaciona con las peculiaridades de las salas del Museo, adaptándose las piezas a sus dimensiones, trazado y altura.

Glenda León. "Música de las formas". MARCO Vigo
Glenda León. “Música de las formas”. MARCO Vigo

Eva Lootz, sin pelos en la lengua

Hasta el 26 de julio, la Galería Trinta de Santiago de Compostela recoge obra reciente de Eva Lootz en la muestra “Pelos en la lengua”, que tiene ese órgano como motivo recurrente. Alude, como buena parte de su producción última, a las dificultades al hablar, a las consecuencias de la pérdida de un idioma y a la inquietud que genera carecer de palabras para expresar emociones.

Enlaza este proyecto con su reciente exhibición en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, donde ya abordó el legado perdido con las lenguas extinguidas y el rol de estas en cuanto a dominios y sumisiones políticos y sociales.

Eva Lootz. "Pelos en la lengua". Galería Trinta
Eva Lootz. “Pelos en la lengua”. Galería Trinta

Ana Laura Aláez presenta en Bilbao su última videocreación

Ana Laura Aláez presenta, hasta septiembre en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, su última videocreación: Portadoras queer: el doble y la repetición, realizada tras obtener una de las becas Multiverso a la Creación en Videoarte de la Fundación BBVA y el propio centro vasco.

Se trata de una pieza a medio camino entre el manifiesto y el vídeo musical, la performance y el diario, que incorpora numerosas referencias a la danza, la escultura y el dibujo y que tiene a la música como hilo conductor y, como tema, su concepto abierto de lo queer: considera naturales las identidades sexuales no fijas y raro lo normativo.

Recurriendo a la duplicidad y la repetición de acciones cotidianas o más sofisticadas, compone una acción única que es replicada por diversas intervinientes, quienes finalmente vertebran una identidad femenina plural.

Ana Laura Aláez. Portadoras queer: el doble y la repetición, 2019-2020
Ana Laura Aláez. Portadoras queer: el doble y la repetición, 2019-2020

Un nuevo marco para devolvernos la visión original de Las Hilanderas

Desde esta semana podemos adentrarnos en la complejidad técnica y temática de Las hilanderas, en el Museo del Prado, desde mejores condiciones museográficas. La pinacoteca, con el apoyo de American Friends of the Prado Museum y el patrocinio de la Fundación American Express, ha desarrollado un nuevo sistema destinado a facilitar ese entendimiento de la obra velazqueña por parte de los visitantes.

En el siglo XVIII, la tela de esta pintura fue ampliada en su perímetro para añadir una ancha banda superior (con el arco y el óculo) y bandas más pequeñas en los extremos derecho, izquierdo e inferior; este tipo de intervenciones era habitual en las colecciones reales y, en el caso de esta pieza, desvirtuó la percepción original de la composición, ocasionando que la escena que transcurre ante el tapiz se perciba más alejada y otorgando corte costumbrista a una estampa de contenido mitológico.

Teniendo en cuenta todo ello, el Prado ha trabajado en los últimos años en un sistema de enmarcado en el que quedara solo visible la parte del cuadro pintada por Velázquez, un sistema que, en inicio, hacía demasiado difícil el acceso físico a la parte posterior de la obra, por lo que desde 2017 se estuvo ideando un montaje que permitiera acceder fácilmente en todo momento al cuadro y que al mismo tiempo mostrara solo su parte original. Ese proceso ha quedado ahora culminado.

El sistema final consiste en el diseño de un panel de enmascaramiento concebido como un proyecto museográfico global que permite una completa integración estética de la obra en la arquitectura de la sala de exposición sin alterar su percepción original y, a la vez, presenta altas prestaciones desde un enfoque técnico, que son del todo indetectables para el público y permiten una experiencia única y una relación no mediada entre la obra de Velázquez y quienes la contemplan.

Se ha tratado de aunar criterios estéticos, de conservación preventiva y de sostenibilidad, buscando que el proyecto sirva como referencia para futuras intervenciones en el patrimonio mueble museístico dentro y fuera de nuestro país.

Esta es la primera acción inscrita en el proyecto “Enmarcando el Prado”, apoyado por la citada entidad filantrópica American Friends of the Prado Museum, gracias al patrocinio de la Fundación American Express. Tiene como fines colaborar en la provisión de nuevos marcos para las obras de la pinacoteca, adecuar los existentes y desarrollar soluciones innovadoras para mejorar la presentación de los fondos del Museo.

Imagen de Las hilanderas de Velázquez con el nuevo enmarcado Foto © Museo Nacional del Prado.
Imagen de Las hilanderas de Velázquez con el nuevo enmarcado. © Museo Nacional del Prado.
Imagen comparativa de la obra original y con los añadidos de Las hilanderas de Velázquez Foto © Museo Nacional del Prado
Imagen comparativa de la obra original y con los añadidos de Las hilanderas de Velázquez © Museo Nacional del Prado