ART BASEL 2021 se pospone a septiembre

Dada la situación sanitaria internacional y las restricciones de movilidad impuestas, ART BASEL ha decidido posponer su edición presencial, que habitualmente se celebra cada junio, al mes de septiembre: los días 21 y 22 para los profesionales y del 23 al 26 para el público general. La feria quiere así preservar la salud de sus visitantes y también permitir la asistencia a la cita de los visitantes internacionales.

La próxima iniciativa puesta en marcha por ART BASEL será “OVR: Pioneers”, una edición de sus Online Viewing Rooms dedicada a artistas que han abierto nuevos caminos en términos de su estética, enfoque conceptual, temas sociopolíticos y uso de medios. “OVR: Pioneers” se desarrollará del 24 al 27 de marzo de 2021.

Vista de ART BASEl 2015
Vista de ART BASEl 2015

Las redes de Ana Riaño

Hasta el próximo 19 de febrero, la Galería Juan Manuel Lumbreras de Bilbao presenta “Redes”, una muestra dedicada al proyecto pictórico en torno a las redes sociales que Ana Riaño viene desarrollando en los últimos años. La artista vasca investiga en él, por un lado, los factores que interfieren en la construcción de la identidad de los artistas; por otro, los estrechos lazos que esta tiene, a día de hoy, con esas plataformas virtuales.

Así, Riaño explora el modo en que las redes posibilitan u obligan a divulgar intimidades entre terceros, a gestionar la propia imagen por caminos hasta ahora inéditos o a elegir entre naturalidad y artificiosidad a la hora de exhibirse. Parte de esa serie la dedica esta autora a recrear cómo podrían interaccionar hoy en redes creadores de siglos o décadas pasadas; en otras obras, retrata estados reales en Facebook, Twitter o Instagram de artistas, galeristas, directores de museo, críticos de arte y otros profesionales del sector y, en una última sección del proyecto, se centra en mujeres: en vidas y obras de artistas más o menos relegadas por su sexo.

Ana Riaño. Barbara Kruger. Serie RRSS
Ana Riaño. Barbara Kruger. Serie RRSS

Casi 400 artistas optan al 12º Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja

388 pintores residentes en España han solicitado participar en la última edición, la duodécima, del Certamen Nacional de Pintura del Parlamento de la Rioja.

El plazo de inscripción finalizó el 11 de diciembre y esos casi 400 artistas optan a un premio único de 10.000 euros, así como a otro premio de 2.000 euros en el caso de los menores de 35 años con origen riojano. Además, se destinarán 18.000 euros a la adquisición de hasta tres piezas que reciban “medallas de honor” del certamen.

Las regiones más habituales entre esos candidatos son la Comunidad de Madrid, Andalucía, Cataluña y Valencia.

El jurado del premio, formado por el pintor Antonio López García; Jose María Luzón Nogué, director de la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando; Manuela B. Mena Marqués, Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid; Pedro Martínez Sierra, Catedrático de Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Silvia Lindler García, directora del Museo Würth La Rioja, realizará hasta el 21 de enero una selección previa de cuarenta obras en base a la documentación presentada por los pintores, más dos de reserva.

Su fallo se conocerá el fin de semana del 12 y 13 de febrero y la entrega de premios y la inauguración de la exposición temporal, con las obras seleccionadas y ganadoras, tendrá lugar el 5 de marzo. La muestra se podrá visitar hasta el 31 de ese mes.

Esta convocatoria bienal, que organiza la Cámara riojana desde 1998, tiene la finalidad de potenciar y divulgar el arte, aumentar la colección pública del Parlamento con nuevas obras, ayudar a los artistas actuales a dar a conocer su trabajo y trasladar a la sociedad la importancia de apoyar la pintura desde las instituciones públicas.

XII Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja

El Premio Torres García- Ciutat de Mataró aplaza al final del año su novena edición

La Associació Sant Lluc per l’Art de Mataró, teniendo en cuenta la evolución de las circunstancias sanitarias, ha anunciado el aplazamiento de la novena convocatoria del premio bianual de pintura Torres García- Ciutat de Mataró. La convocatoria, y la publicación de las bases, se llevará a cabo en el cuarto trimestre de 2021 y el fallo y la exposición de las cuarenta piezas finalistas tendrá lugar en junio de 2022.

Monica Dixon. Two scapes
Monica Dixon. Two Scapes. Premio de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró 2017

Jason Martin vuelve al pincel

La Buchmann Galerie berlinesa exhibe, hasta el próximo 30 de enero, pinturas de Jason Martin realizadas en el último año. Suponen un cambio importante en su trayectoria: regresa al pincel y por primera vez emplea una paleta de colores versátil en distintas tonalidades con las que genera imágenes que destacan por su profundidad, por el espacio insondable que sugieren.

Sus piezas parecen llevarnos a realidades casi figurativas, a la visión que nos produciría mirar dentro de un fuego ardiente, un remolino de agua o hielo. El movimiento lateral de la pincelada apoya el juego de colores de múltiples capas en las pinturas más translúcidas; otras resultan más opacas.

Jason Martin. "Polychrome Futures". Buchmann Galerie
Jason Martin. “Polychrome Futures”. Buchmann Galerie

El Museo de Bellas Artes de Bilbao recibe el fondo documental Xabier Sáenz de Gorbea

Sonia Rueda ha donado al Museo de Bellas Artes de Bilbao el fondo documental del historiador del arte Xabier Sáenz de Gorbea, una figura esencial para el impulso del arte vasco en los últimos años. Fue además profesor, crítico y comisario, por eso durante sus investigaciones reunió un extenso acervo de documentos que ahora custodiará la Biblioteca de este centro y que se destinará al estudio de la creación actual. Se trata de monografías artísticas, revistas, ejemplares de prensa fechados a partir de los años 70, recortes de prensa cultural, semanales de periódicos, folletos y catálogos de exposiciones, diapositivas, disquetes y cassettes. Una parte de los materiales donados pueden verse ya en la Sala W.

Además, para mantener la memoria de Sáenz de Gorbea, Rueda y el museo bilbaíno han acordado convocar un concurso bienal de artes visuales que estará dotado con 10.000 euros y al que podrán optar personas físicas o jurídicas que hayan realizado una aportación probada y decisiva para el desarrollo de la creación en el País Vasco.

En su primera edición ha recaído en la pintora Marta Cárdenas, por decisión de un jurado compuesto por la propia Sonia Rueda, Miguel Zugaza, director del Museo, y, como vocales, Beatriz Herráez, directora de ARTIUM y Francisco Javier López Landatxe, exdirector de Koldo Mitxelena Kulturunea.

Donación Xabier Sáenz de Gorbea

Inma Herrera se estrena en F2 Galería

Inma Herrera, que acaba de ser reconocida con el Ducat Prize 2020 de la Finnish Art Society, presenta hasta el 6 de febrero su primera exposición en F2 Galería: “Ese espacio fuera de mi cuerpo”. Consta de obras fechadas en los últimos tres años en las que ahonda en las relaciones entre imagen y tactilidad; las ha planteado como continuación al proyecto que desarrolló entre 2017 y 2018 en la Real Academia de España en Roma.

La producción de Herrera se basa en el análisis y la deconstrucción del lenguaje del grabado y su complejidad. Ella lo enlaza con los códigos de la escultura y la imagen en movimiento.

Inma Herrera.  “Ese espacio fuera de mi cuerpo”. F2 Galería

Kalipay: un viaje a la esperanza

Hasta el 24 de enero permanecerá abierta en el espacio social habilitado en el Hall de Torre MAPFRE (Barcelona) una muestra que nos acerca la labor de la Fundación Kalipay, cuyo objetivo es transformar la vida de menores abandonados en Filipinas. A través de las imágenes y paneles explicativos que forman parte de “Kalipay: un viaje a la esperanza” se transmiten los valores de empatía y solidaridad que promueve esta fundación, que, entre otras acciones, proporciona refugio a los niños de la isla de Negros, una de las zonas con mayor índice de pobreza infantil dentro de Filipinas.

La escultura hiperrealista de un niño durmiendo en el suelo, entre cartones, y una selección de fotografías, nos reciben en el primer espacio de esta muestra de carácter social y didáctico. Nos adentran en la realidad de miles de niños en Filipinas, víctimas del maltrato, la explotación, el abuso y la violencia sexual. Para tratar de combatir esta situación, Kalipay brinda educación, atención médica y asesoramiento psicológico a estos menores, como se muestra en el documental que se proyecta en la segunda parte de la exposición, y que simboliza la esperanza frente a la injusticia. La recreación de una de las aulas puestas en marcha por esta organización sin ánimo de lucro representa su acceso a la educación. Libros, juguetes y otros objetos de los niños aluden a la sensación de seguridad que sienten al llegar a este refugio.

“Kalipay: un viaje a la esperanza” puede visitarse de lunes a viernes, en horario de 11:00 a 19:00 horas. Para todos los interesados, en la web de Fundación MAPFRE podéis encontrar además información sobre cómo participar en el proyecto Kalipay.

 

Kalipay: un viaje a la esperanza
Exposición “Kalipay: un viaje a la esperanza”. Torre MAPFRE Barcelona.

 

 

 

 

 

 

Finaliza el plazo de inscripción al 12º Certamen Nacional de Pintura del Parlamento de La Rioja

Hoy, 11 de enero, finaliza el plazo para la inscripción al 12º Certamen Nacional de Pintura del Parlamento de La Rioja, abierto desde la misma fecha de diciembre.

Los artistas que deseen optar al premio aún pueden, durante el día de hoy, presentar una única obra, original e inédita, que no haya sido galardonada en ningún otro concurso. El tema y la técnica serán de libre elección y las medidas estarán comprendidas entre los 100 y los 180 centímetros en cada lado.

El ganador recibirá 10.000 euros, se premiará con 2.000 euros a un joven autor riojano y se destinará un fondo de 18.000 euros para la adquisición de hasta tres obras galardonadas con la “medalla de honor”. Asimismo, se entregarán como premios unos trofeos realizados por alumnos de tercer curso de la ESDIR, que colaboran con el Parlamento de La Rioja en la elaboración de dichos obsequios a través de un convenio de colaboración.

El jurado del galardón estará formado por el artista Antonio López, Jose María Luzón Nogué, Director de la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando y ex director del Museo Nacional del Prado; Manuela B. Mena Marqués, Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y hasta hace unos meses Jefe de Conservación de Pintura del siglo XVIII y Goya del Museo Nacional del Prado; Pedro Martínez Sierra, Catedrático de Bellas Artes por la Universidad Complutense y Premio Rafael de Penagos de Dibujo, y Silvia Lindler García, Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y directora del Museo Würth La Rioja. Ellos realizarán, hasta el 21 de enero, una selección previa de 40 obras en base a la documentación presentada por los pintores y a dos obras de reserva.

Su fallo se dará a conocer el fin de semana del 12 y 13 de febrero y la entrega de premios y la inauguración de la exposición temporal, que albergará las obras seleccionadas y ganadoras, tendrá lugar el 5 de marzo. La muestra se podrá visitar hasta el 31 de ese mes.

XII Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja

Josep Maria Civit, Gonzalo Elvira o Glenda León, entre los galardonados con los Premios GAC 2020

Las Galerías de Arte de Catalunya y la Asociación Art Barcelona cerraron el pasado 2020 concediendo, un año más, sus Premios GAC.

El artista Antoni Llena y la galerista Chus Roig recibieron los Premios Honoríficos Fundació Banc Sabadell y también fueron reconocidos el coleccionista Josep Maria Civit, la Galería Marc Domènech por la exposición “Magda Bolumar. Papeles de los años 60 y 70”, RocíoSantaCruz por su programación anual, Arnau Horta por el comisariado de la exposición “¿Arte Sonoro?”, realizada en la Fundación Joan Miró; Gonzalo Elvira como artista con la mejor exposición en galería, por “Idilio” en RocioSantaCruz; Glenda León como artista emergente por la mejor exposición en galería, con “Mecánica Celeste” en la Galería Senda; la crítica de arte Ángela Molina y el medio de comunicación Mirador de les Arts.

El jurado de los galardones estuvo presidido por el historiador Josep Casamartina y formada por Montse Frisach, periodista y crítica de arte; Roser Figueras, coleccionista de arte y directora de Cal Cego; Helena Tatay, historiadora, crítica de arte y comisaria y el artista Rafel G. Bianchi.

Las  Galerías de Arte de Catalunya y la Asociación Art Barcelona cerraron el pasado 2020 concediendo, un año más, sus Premios GAC.

Eva Armisén, la felicidad en Espacio Sin Título

La artista zaragozana Eva Armisén y sus célebres figuras sonrientes han recalado en el Espacio Sin Título de Madrid, en la muestra “Vida”. Consta de óleos, obra gráfica y trabajos sobre papel realizados en los últimos tres años y en los que, según la artista, hay muchas ganas de sentir, muchas ganas de amar y muchas ganas de vivir mirando hacia fuera y hacia dentro.

Interesa a Armisén representar la vida diaria y lo cotidiano acentuando lo que tienen de extraordinario y desde una mirada emocional y optimista. Más en un momento como este: Es un momento en el que la vida late de una forma más intensa. Creo que las durísimas circunstancias que vivimos me hacen sentir más viva y consciente que nunca. Quiero representar que, de alguna manera, la vida no nos deja en paz y nos cuestiona qué queremos, qué necesitamos, qué cambiaríamos. En mi caso la pintura vuelve a ser el vehículo perfecto para representar esas inquietudes.

Eva Armisén. No perder el hilo, 2017
Eva Armisén. No perder el hilo, 2017

 

El Palacio Valeriola de Valencia albergará el Centro de Arte Hortensia Herrero

El Palacio Valeriola valenciano se encuentra sometido a obras de rehabilitación para adaptar sus espacios a fines expositivos: albergará el Centro de Arte Hortensia Herrero, que tendrá a Alejandra Silvestre como directora gerente. El espacio se inaugurará, según lo previsto, en 2023 y contará con 3.500 metros cuadrados en los que podrá contemplarse tanto la colección privada de Herrero como muestras de artistas internacionales.

Los trabajos de remodelación del edificio corren a cargo del estudio ERRE Arquitectura y tienen vocación continuista: además de disfrutar de esos fondos de arte contemporáneo, permitirán a los visitantes descubrir parte del circo romano de Valencia o ver las vigas originales de madera y el revoltón cerámico de la sala noble del Palacio.

Las obras se iniciaron en 2018, ya se han terminado las cimentaciones y actualmente se trabaja en la ejecución de la nueva estructura y el refuerzo de los elementos existentes. Se devolverá la fachada a su estado original en su reforma de principios del siglo XIX, se mantendrá el pavimento original de adoquín de rodeno y se eliminarán los elementos impropios modernos que se han añadido en las últimas décadas en las distintas fases del edificio. En cuanto a la capilla del inmueble, se restaurará y se reconstruirá adaptándola como una sala más del futuro Centro de Arte.

En el proceso ha habido hallazgos, como un horno bajomedieval y los tramos de la gruesa pared de cinco metros de ancho del graderío occidental del circo romano de Valencia, hallados en el patio y datados hacia la primera mitad del siglo II d. C.

Obras de remodelación del futuro Centro Hortensia Herrero
Obras de remodelación del futuro Centro Hortensia Herrero

Shen Wei o el dinamismo

Bailarín, coreógrafo, pintor y cineasta, Shen Wei se mueve con fluidez entre esas disciplinas con la voluntad de estrechar lazos entre cuerpo y entorno. Como pintor, trabaja con lienzos monumentales para crear entornos visuales envolventes que evocan antiguas pinturas de paisaje chinas y también el dripping o la gestualidad de la abstracción del siglo XX.

Por sus dimensiones, sus telas integran el movimiento en la experiencia contemplativa del espectador mientras que sus filmes sintetizan coreografía, tiempo, lugar y luz a la hora de generar universos etéreos. Así, el conjunto de su producción trasciende los límites entre las artes visuales y escénicas, buscando un significado espiritual que une su práctica en todas las áreas.

Hasta el 20 de junio, Wei presenta en el Isabella Stewart Gardner Museum de Boston “Painting in motion”, su primera exhibición en Estados Unidos. Cuenta con sus pinturas recientes, dos de ellas elaboradas durante una residencia en este centro, y con cuadernos, bocetos y documentación de sus coreografías.

Shen Wei. Untitled Number 8, 2013-2014
Shen Wei. Untitled Number 8, 2013-2014

Bruce Cohen regresa a la Berggruen Gallery

Hasta el próximo 9 de enero, la Berggruen Gallery de San Francisco presenta “Bruce Cohen 2020”, un repaso a las pinturas recientes del artista. Se trata de la décima exposición del autor en este espacio y consta, nuevamente, de interiores cautivadores que contienen elementos de etérea intriga: ramos de flores junto a ventanas o reproducciones de Mondrian proyectadas en las sombras geométricas de otros objetos.

Organizadas minuciosamente pero concebidas de forma caprichosa, sus escenas no tienen origen real, sino que proceden de la propia imaginación del artista, que las elaboró en su mayor parte durante el confinamiento, periodo en el que se centró en la exploración del paso del tiempo en un entorno doméstico.

Influenciado por la pintura de naturalezas muertas holandesa y el surrealismo, orquesta sus composiciones para que resulten al tiempo estrictamente figurativas y oníricas. Su primera inspiración fue Magritte, pero, dos décadas después, Cohen continúa presentándonos escenarios tan domésticos como trascendentes.

Bruce Cohen. Interior with Yellow Tulips and Mondrian, 2020
Bruce Cohen. Interior with Yellow Tulips and Mondrian, 2020

Marina Vargas y el cuerpo del amor

Hasta el próximo 30 de enero, la Galería Gema Llamazares de Gijón presenta “El Cuerpo del Amor”, primera individual de la artista granadina Marina Vargas en Asturias, comisariada por Óscar Alonso Molina.

La producción de esta autora es sensible al sustrato cristiano y barroco de la cultura andaluza, y a los procesos de sincretismo establecidos en religión y arte, más allá de periodos y geografías. También a la complejidad de lecturas vinculadas al cuerpo y el feminismo. En esta exposición se han reunido trabajos recientes: dibujos, esculturas y fotografías protagonizados por diosas que son a la vez creadoras y destructoras y que cuestionan los roles tradicionalmente asociados a la mujer.

Gema Llamazares. La Piedad de Belgrado, 2020
Gema Llamazares. La Piedad de Belgrado, 2020

Hsu Che-Yu, Premio de producción de videoarte de la Fundación Han Nefkens – Loop Barcelona

El videoartista taiwanés Hsu Che-Yu ha resultado ganador de la última edición del Premio de producción de videoarte de la Fundación Han Nefkens – Loop Barcelona, concedido en colaboración con la Fundació Joan Miró.

Este galardón tiene como fin impulsar la producción artística contemporánea en el ámbito del videoarte, apoyando a autores de origen o nacionalidad asiáticos.

Según el jurado, Hsu Che-Yu “construye una ingeniosa amalgama de tragedias reales de nuestro mundo mediante tecnologías, incluyendo animación y cine, para crear obras humanísticas que nos interpelan. Destacamos sus complejas y sofisticadas estructuras narrativas, así como su visión subversiva y poética de los temas que trata.”

El artista recibirá 15.000 dólares para la producción de una obra nueva que será presentada en la Fundació Joan Miró en noviembre de 2021, coincidiendo con Loop Barcelona. Su trabajo se presentará en 2021-2022 en el Centre d’Art Contemporain de Ginebra, en el Inside-Out Art Museum de Pekín, el MOCA Taipei y en ILHAM, en Kuala Lumpur.

Yu realiza fundamentalmente animaciones, vídeos e instalaciones que muestran la relación entre los medios y los recuerdos. Le interesa tanto la historia de los acontecimientos que se puede seguir a través de los medios como, sobre todo, la construcción y la visualización de los recuerdos, personales y colectivos.

Hsu Che-Yu, Premio de producción de videoarte de la Fundación Han Nefkens - Loop Barcelona
Hsu Che-Yu, Premio de producción de videoarte de la Fundación Han Nefkens – Loop Barcelona

Hondalea: Cristina Iglesias, en la Isla de San Clara

Cristina Iglesias prepara una intervención escultórica para la Casa del Faro de la Isla de Santa Clara (San Sebastián): se llamará Hondalea y podrá visitarse en el interior de dicho faro a partir de la primavera del año que viene.

Hondalea significa en euskera abismo en el mar, porque la pieza tiene a este y su profundidad como idea fuerza; se trata de un término de extensa tradición literaria que aparece en textos del poeta Arnaud Oihenart en el siglo XVII.

Iglesias busca plasmar en su trabajo la profundidad interior de la isla, a partir de la construcción de una gruta; una isla implica, además, lo contrario a un abismo, antítesis que convenía a las inquietudes de la artista. Promueve el proyecto el Ayuntamiento de San Sebastián.

Do Ho Suh, del hogar y la memoria

Instalaciones a pequeña y gran escala, dibujos, acuarelas y esculturas en bronce componen la nueva muestra (la segunda) de Do Ho Suh en Lehmann Maupin Londres.

Nacido en Seúl y establecido en Londres, aborda en su producción multidisciplinar asuntos relativos al hogar, la memoria, la marginalidad y la correlación entre espacios físicos y psíquicos; de hecho algunas de sus esculturas elaboradas con tejidos recrean, a escala, espacios de sus antiguas residencias y estudios, reflejo de su vida itinerante en Corea, Rhode Island, Berlín, Londres y Nueva York.

A Londres ha llegado también Hub-1, Entrance, 296-8, Sungbook-Dong, Sungboo-Ku, Seúl, Corea (2018), reproducción a escala real de un área del pasillo de la casa de la infancia del artista en Seúl. Explora el autor, en este y otros trabajos, los espacios intermedios que transitamos antes de entrar a las habitaciones, en los que la relación entre exterior e interior, lo público y lo privado se difumina. Esa indagación supone su respuesta a la calidad porosa de la arquitectura tradicional coreana, en la que las habitaciones se reconfiguran para diferentes propósitos a lo largo del día y el entorno natural se hace muy presente.

El interés de Suh en cómo construimos y mantenemos nuestro sentido identitario, así como en nuestra necesidad de seguridad, se extiende más allá de la creación de escenarios. En su Karma de tres columnas (2015) aborda la conectividad humana a través de una representación literal del yo en relación con los demás a través de figuras uniformes apiladas.

Do Ho Suh en Lehmann Maupin, Londres
Do Ho Suh en Lehmann Maupin, Londres

 

Juguetes y arte: la Diputación de Huesca presenta en el Jardín Botánico Miradas ingenuas

Mientras aún se exhibe en Huesca, hasta febrero, la muestra “Arte ingenuo. Colección Santos Lloro”, compuesta por una selección de obras de arte y de vida de esos fondos fechados desde la Edad Media hasta hoy, la Diputación de esta provincia ha presentado en el Jardín Botánico madrileño “Miradas ingenuas”, una reflexión sobre la inocencia a partir de juguetes populares de ese mismo acervo y del artista Antonio Santos. Se aborda tanto su presencia en la vida cotidiana como su relevancia en la historia del arte reciente.

Dos secciones articulan la exhibición, en el Pabellón Villanueva: La vida en el juego, que consta de juguetes españoles y europeos de los siglos XIX y XX, creados artesanalmente o en el ámbito doméstico, y El juego de la vida: 75 obras de Antonio Santos de cuyo proceso creativo también formó parte lo lúdico. Ambos planteamientos se entrelazan a la hora de ofrecernos una definición del arte ingenuo y de sus valores expresivos a través de una estética simple.

La vida en el juego alude a su importancia en el transcurso de la infancia, su relación con el ocio, su uso con fines educativos o de adoctrinamiento o a los modos en los que los juguetes han replicado la vida. Mientras, El juego de la vida recuerda la estrechísima relación entre creación y juego en la producción de Santos, que conjuga lo culto y lo popular y mantiene su originalidad en tiempos de uniformización.

Nos sumerge este apartado en un lugar lleno de fantasías y ensoñaciones, de objetos que contienen paradojas del crecimiento o que enlazan hogares (la intimidad) e identidades.

“Miradas ingenuas” puede visitarse hasta el 31 de enero de 2021.

Antonio Santos. Naturaleza y nube
Antonio Santos. Naturaleza y nube

El Ayuntamiento de Madrid adquiere seis obras de arte contemporáneo a las galerías madrileñas

El Ayuntamiento de Madrid ha adquirido media docena de obras de arte contemporáneo a las galerías madrileñas, por valor de 30.000 euros, y las piezas han pasado a formar parte de los fondos de su Museo de Arte Contemporáneo. Se trata de una adquisición extraordinaria destinada a favorecer el alivio de la situación por la que atraviesa el sector a causa de la situación sanitaria, y se enmarca dentro del Plan Aplaude.

La decisión de compra la adoptó el pasado septiembre la Junta de Valoración de Adquisiciones de Bienes de Patrimonio Cultural, órgano colegiado de apoyo y asesoramiento al Área de Cultura, Turismo y Deporte que fija las directrices que han de presidir la compra de bienes culturales para las colecciones municipales.

Esta vez, dicha Junta ha contado con expertos externos que han colaborado en la selección de las obras conforme a los criterios fijados por la Dirección General de Bibliotecas, Archivos y Museos para ampliar la colección del Museo de Arte Contemporáneo. Entre esos criterios, figuraba potenciar la obra de mujeres artistas ligadas a Madrid: de los seis trabajos adquiridos, cinco son de autoría femenina.

Se trata de El proceso mural 4 de Gabriela Bettini (Galería Sabrina Amrani), La forma dada X, VIII y VI de Miren Doiz (Moisés Pérez de Albéniz), Dramatize progress de Paula García-Masedo (Twin Gallery), una pieza sin título en gelatina de plata sobre papel de Alfredo Rodríguez (Espacio Valverde) y las series Orden Biológico I y Orden Biológico II de Ana Buenaventura (José de la Mano).

Miren Doiz. La forma dada X, VIII y VI, 2020. Galería Moisés Pérez de Albéniz
Miren Doiz. La forma dada X, VIII y VI, 2020. Galería Moisés Pérez de Albéniz