Balkrishna Doshi es ya el primer arquitecto indio en obtener el premio Pritzker, y también el más longevo en lograrlo: este año cumple 91 años. En sus construcciones se ha valido de formas depuradas de la arquitectura tradicional (cilindros, bóvedas semienterradas, grandes arcos) y de la vinculación de sus edificios con el paisaje para demostrar que es posible una arquitectura tan contemporánea como sostenible y respetuosa con las identidades locales.

Cuando no había cumplido los 25, Doshi ya colaboraba con Le Corbusier en varios edificios de Chandigarh y Ahmedabad. Louis Kahn fue otro de sus referentes. En sus siete décadas de trayectoria ha puesto su sello a más de un centenar de edificios y cree que la arquitectura es elemento de progreso y que lo que distingue a un refugio de un hogar es el diseño.

Íñigo Méndez de Vigo y la Reina Sofía entregaron, el pasado 9 de marzo, el 53ª Premio de Pintura y Escultura Reina Sofía a Pedro Quesada Sierra por su escultura Desnudo. Recibirá como dotación 10.000 euros, una medalla y un diploma de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La Asociación Española de Pintores y Escultores viene concediendo este galardón, ahora patrocinado por Google, desde 1964.

A partir de mañana, 9 de marzo, se desarrollará la cuarta edición de Mujeres Mirando Mujeres, una iniciativa que pretende reivindicar la labor de ellas en la esfera artística y en la que, este año, participarán setenta profesionales, entre artistas, galeristas, comisarias, gestoras del arte, blogueras, comunicadoras, periodistas, museólogas, teóricas, críticas y directoras de ferias.

En el portal de Mujeres Mirando Mujeres se publicarán, desde mañana, presentaciones de artistas con textos curatoriales y entrevistas a creadoras realizadas por periodistas o blogueras. También se presentarán proyectos invitados: iniciativas desarrolladas por gestoras artísticas desde un enfoque feminista y un carácter colectivo, como Aproximaciones de género al arte contemporáneo a partir de la mediación educativa, Colectiva COCO. Ascendencia Descendencia, De objeto a sujeto: género y arte en Alicante desde el siglo XIX, el Colectivo Offmothers, Mujeres que cortan y pegan, Semillas, Tal día como hoy, Yo… Tu… Ella. Nosotras. Nosotrxs en red y Woman Art House.

¿Donación implícita o explícita? El Museo Kaiser Wilhelm de Krefeld estudia si posee con arreglo a derecho cuatro pinturas de Mondrian que el pintor holandés cedió a este centro para que formaran parte de una exposición suya en 1929. Existe constancia por escrito de que uno de los comisarios de aquella exposición pidió que esas obras formaran parte de otra ese mismo año y, tras ella, regresaron a ese centro en 1930, ya para quedarse.

En esos años el director del Museo Kaiser Wilhelm era Max Creutz, amigo íntimo del artista, y no consta que Mondrian le pidiera las obras ni que las solicitara al museo tampoco después de la muerte de aquel. Ahora los herederos del que fue alma del neoplasticismo reclaman las piezas y los responsables del centro alegan que se trata de una donación, una más de las que realizó el artista en el caso de obras que no le interesaba conservar. En cualquier caso, han abierto una comisión de investigación para averiguar más detalles.

Esta tarde a las 19:00 horas, en el Auditorio 200 del Edificio Nouvel, el director de la Fundación Jorge Oteiza, Gregorio Díaz Ereño, y el del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, presentarán el volumen Oteiza. Catálogo razonado de escultura, una revisión crítica de la obra del escultor vasco en el que encontraremos analizadas 2.752 obras de varias colecciones públicas y privadas.

Tras la presentación, tendrá lugar un debate que contará con la participación del autor de la publicación, el también artista Txomin Badiola; el arquitecto Rafael Moneo, presidente del Patronato de la Fundación Oteiza y gran conocedor de su obra, y la historiadora Dolores Jiménez-Blanco.

Entre las obras analizadas en el catálogo se encuentran las pertenecientes al Museo Reina Sofía, que ocupan un lugar fundamental en la sección Colección 2. ¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968). Así mismo, en el libro se reflexiona sobre la noción de “catalogar”, en el sentido de normalizar, a un artista que siempre huyó de clasificaciones.

Uno de los retratos que Picasso realizó de su amante Marie-Thérèse Walter, Mujer con boina y vestido de cuadros (1937), ha sido subastado en Sotheby´s Londres por casi 50 millones de libras, el equivalente a 56,2 millones de euros. No fue la única pintura del malagueño que se adquirió ayer: Le Matador, un autorretrato como torero datado en 1970, se vendió por 18,6 millones de euros.

A partir del 9 de abril, Esme Ward dirigirá el Manchester Museum y será la primera mujer en asumir el cargo en los 125 años de historia de este centro. Sucederá a Nick Merriman.

Hasta ahora Ward trabajaba al frente de los programas de formación de este centro.

Por su parte, Peter Gorschlüter será el nuevo director del Museum Folkwang de Essen a partir de julio. Era director en funciones del Museum für Moderne Kunst de Frankfurt desde 2010 y con anterioridad había sido comisario en Kunsthalle Düsseldorf o la Tate Liverpool. En 2010 fue co-comisario de la Bienal de esta misma ciudad.

La feria Frieze, con origen en Londres y ya expandida a Nueva York, se celebrará también, a partir de febrero del año que viene, en Los Ángeles. Tendrá a Bettina Korek como directora ejecutiva y Ali Subotnick comisariará una sección de proyectos artísticos específicos.

Del 14 al 17 de febrero, participarán en la primera edición de esta cita sesenta galerías de Los Ángeles y también internacionales. Se anunciarán próximamente.

En cada edición de la feria JustMAD desde 2014 se concede el Premio Pilar Citoler al Joven Coleccionista: recae en un visitante que haya adquirido obra en la feria madrileña y se le concede una dotación de 1.800 euros para que realice nuevas adquisiciones. El galardón busca así fomentar el coleccionismo de arte emergente y apoyar a las galerías que participan en la feria.

Pilar Citoler, con el apoyo de los directores de JustMAD, Semíramis González y Daniel Silvo, decidió otorgar el premio de esta edición a Fuensanta Casanova, tras hacerse, en el stand de la Galería Marisa Marimón, con la fotografía de Eva Díez Lugar de ausencia.

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La 37ª edición de ARCO cerró sus puertas ayer con un balance de ventas que las galerías han calificado de muy positivo. Entre los 30.000 visitantes que acudieron a la feria en sus jornadas profesionales, creció la proporción de coleccionistas nacionales y extranjeros: 300 coleccionistas y 200 profesionales de más de 40 países participaron en los programas de Compradores Internacionales y de Invitados Especiales. Contando con el fin de semana, la feria ha superado, según la organización, los 100.000 asistentes.

Este año, como novedad, ARCO inició el programa #mecomprounaobra para  estimular las compras e impulsar el coleccionismo joven y emergente; bajo esa etiqueta identificativa hemos podido encontrar obras inferiores a 5.000 euros. Para los jóvenes coleccionistas, se han mantenido además los servicios de asesoramiento gratuito First Collectors by Fundación Banco Santander y Young Collectors; a este último se han sumado una treintena de coleccionistas internacionales.

Los responsables de las galerías Pedro Cera, Thaddaeus Ropac, Carreras Múgica, Estrany de la Mota y Bortolami Gallery han manifestado su satisfacción con las ventas y parece que las instituciones también han respondido: la Fundación ARCO ha adquirido piezas por valor de 175.000 euros (trabajos de Amalia Pica, Armando Andrade Tudela, Laure Prouvost, Lily Renaud Dewar, Yorgos Sapountzis, Francesc Ruiz y Eva Fábregas). Los fondos de esta institución los acoge el CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles.

Como os avanzamos el viernes, el Museo Reina Sofía ha comprado 23 obras por un valor de casi 225.000 euros y DKV Seguros ha adquirido trabajos de June Crespo, Blanca Gracia, Mar Guerrero, Rubén Grilo, nuestro fichado Federico Miró y Carlos Fernández-Pello.

Por su parte, la Fundación Helga de Alvear se ha hecho, por 500.000 dólares, con Pavilion for showing rock de Dan Graham y también piezas de Carlos Bunga y Madoz, y la Fundación María Cristina Masaveu Peterson ha comprado obras de Pedro Cabrita Reis.

Entre las compras más caras realizadas en la feria, figura la de Escritura verde Superior de Jesús Rafael Soto, vendida por más de 800.000 euros en Leon Tovar. Marlborough también ha vendido dos obras de Antonio López por 315.000 y 90.000 euros.

La organización de ARCOmadrid apuesta por continuar alternando la investigación de conceptos, como el de esta edición de El Futuro, y la presentación de países invitados. Así, en 2019, Perú será el invitado de honor de esta cita, que tendrá lugar del 20 al 24 de febrero. Seleccionará las galerías peruanas presentes en la feria Sharon Lerner, comisaria de arte contemporáneo del Museo de Arte de Lima.

Sabemos también que el programa paralelo a ARCO abarcará varias exposiciones en Madrid comisariadas por Fietta Jarque y que en el Foro de Expertos participarán profesionales de este país que analizarán su panorama artístico y asuntos como  el coleccionismo, el comisariado y la crítica en Perú. Se mantendrán las secciones Programa General, Diálogos y Opening.

EL SALTO AL MUNDO DEL ARTE PERUANO

El coleccionismo en Perú se ha desarrollado mucho en la última década, tanto como la calidad y la proyección internacional de sus artistas, como Fernando Bryce, Sandra Gamarra, Andrade Tudela, Elena Damiani, Miguel Aguirre, Andrea Cánepa (premio Arco Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas en 2014), Luz María Bedoya, Sergio Zevallos (Premio Illy Sustain Art en ARCOmadrid 2015), Daniel Jacoby, Aldo Chaparro, José Vera Matos o Ximena Garrido-Lecca. También Maya Watanabe, que acaba de ser premiada por la Fundación Han Nefkens.

El año pasado en estas fechas pudimos conocer en la sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid la colección de arte peruano reciente de Mariana y Eduardo Hochschild y la presencia de galerías del país, como Lucía de la Puente, 80m2 de Livia Benavides o Revólver, es habitual en ARCO.

Nos alegra contaros que una de nuestras fichadas ha tenido premio en esta edición de ARCO. Maya Watanabe ha obtenido el Premio Han Nefkens Foundation-ArcoMadrid, tras ser seleccionada por un jurado formado por Han Nefkens, fundador de la Fundación Han Nefkens; Hilde Teerlinck, directora de esa Fundación; Simon Maidment, senior curator de la National Gallery of Victoria (Australia); Lucia Casani, directora de La Casa Encendida y Florencia Portocarrero, comisaria del programa público del Proyecto AMIL, en representación del Museo de Arte de Lima-MALI.

Han valorado en la artista peruana su trabajo desarrollando temáticas complejas de una manera profunda y coherente, además de un uso atento y meticuloso de técnicas avanzadas, la ambición de sus proyectos recientes y su afán por consolidar una voz propia. Watanabe desarrolla fundamentalmente videoarte y reside y trabaja entre Madrid y Ámsterdam.

El galardón consiste en la producción de una obra de videoarte y estaba dirigido, en esta ocasión, a un artista de origen o nacionalidad peruana (Perú será el país invitado a ARCO en 2019) con un perfil prometedor y perspectiva internacional. Recibirá 3.000 euros en concepto de honorarios artísticos y 12.000 para la producción de la nueva obra, que veremos en La Casa Encendida el próximo año, en febrero, y después se expondrá en el MALI limeño.

Será difícil que no estéis enterados, pero recopilamos los datos de la polémica: ayer miércoles, primer día de apertura de ARCOmadrid al público profesional, el Comité Ejecutivo de IFEMA, institución organizadora de la feria, solicitó a la galerista Helga de Alvear que retirase de su stand la obra de Santiago Sierra Presos políticos en la España contemporánea, formada por retratos fotográficos pixelados de Oriol Junqueras, Jordi Sánchez y Jordi Cuixart, entre otros.

El Comité Ejecutivo de IFEMA está formado por la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de la capital, la Cámara de Comercio e Industria y la Fundación Montemadrid, y la decisión de pedir la retirada de esta serie no fue unánime. Tampoco la respaldó el director de ARCO, Carlos Urroz, y ha dado lugar a numerosas acusaciones de censura dentro y fuera del sector artístico por parte de quienes consideran que, al margen de que se comulgue o no con sus planteamientos o se valore o no positivamente la producción política y reivindicativa de Sierra, ha de prevalecer en este caso la libertad de expresión.

En esa línea se ha manifestado el Instituto de Arte Contemporáneo, dirigido por Isabel Durán: El IAC quiere manifestar su repulsa por esa intromisión intolerable y pronunciarse con total claridad y firmeza sobre nuestra inequívoca defensa del derecho a la libertad de expresión. 

Tanto este caso como otros recientes que afectan a distintos autores y agentes del campo de la cultura nos alertan de un ambiente creciente de acoso, censura y represión a diversas manifestaciones artísticas y sus autores. Por ello, queremos manifestar una vez más nuestro rechazo a las injerencias en el mundo del arte. Esta vez, contra la libertad de expresión.

Ante la controversia, que no es nueva en ARCO ni refiriéndonos a la obra de Sierra, Clemente González Soler, Presidente del Comité Ejecutivo de IFEMA, ha enviado esta mañana un comunicado a las galerías participantes en la feria en el que, por un lado, recordaba las potestades de dicho Comité (único órgano competente en la  evaluación de los contenidos) y, por otro, pedía disculpas (lamentamos y pedimos sinceras disculpas ante la controversia que se ha producido a consecuencia de la petición  a una galería de la retirada de una obra, que en ningún caso perseguía ejercer ninguna censura a la creación, aun cuando la percepción pública haya sido esta. No hubo mala fe en esta acción, y aceptamos las críticas recibidas, comprendiendo que debemos evitar en el futuro cualquier circunstancia de esta naturaleza).

Esta mañana se ha presentado en ARCOmadrid el Consejo Internacional de la Fundación ARCO, integrado por los galardonados en años anteriores con los Premios A al Coleccionismo; hace 22 que se conceden.

Lo presidirán Mariana y Eduardo Hochschild (Colección Hochschild, Lima) y lo forman la Colección Bar-On (Bogotá), la Colección Eduardo Costantini (Buenos Aires), la Fundación EDP (Lisboa), el Elgiz Museum (Estambul), la Colección Dakis Joannou (Atenas), la Colección Han Nefkens (Barcelona), Inhotim, Centro De Arte Contemporánea (Minais Gerais), el Pamm Museum (Miami), la Colección Sandretto Re Rebaudengo (Turín/Madrid) y la Ekaterina Cultural Foundation (Moscú).

La labor del Consejo será poner de manifiesto la relevancia de la labor de la iniciativa privada en cuanto a apoyo a la creación, conservación y difusión del arte actual.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO) han firmado hoy un Memorando de Entendimiento para la creación de un espacio expositivo que albergue en Madrid la Colección de Arte Contemporáneo de las Américas en el edificio de Tabacalera. Así se pone en marcha la donación de parte de las obras de la Colección Ella Fontanals-Cisneros, muy rica en arte latinoamericano, al Estado español.

Esos fondos cuentan con más de 3000 piezas de pintura, vídeo y fotografía contemporánea; entre sus autores figuran Carmen Herrera, Cildo Miereles, Jesús Soto, Grete Stern, Horacio Coppola, Leo Matiz o Paulo Pires.

A partir de ahora, el Gobierno y la Fundación CIFO iniciarán una colaboración destinada a la adecuación de la planta segunda al completo  del edificio Tabacalera de Madrid para albergar la que se llamará Colección de Arte Contemporáneo de las Américas. A día de hoy, el Ministerio está desarrollando un proyecto de rehabilitación de este edificio, y sabemos que se destinarán 5.000 metros cuadrados a la exposición de la colección Cisneros.

Por tanto, en Tabacalera convivirán los próximos años los colectivos que actualmente ya utilizan parte del edificio, una zona expositiva del Museo Reina Sofía, otra dedicada a exposiciones de artistas emergentes y el espacio expositivo de la Colección de Arte Contemporáneo de las Américas.

Ayer, martes, se falló en la recién inaugurada feria JustMAD el Premio Residencia Fundación ENAIRE, que beca a tres artistas que exhiben su obra fotográfica en la novena edición de esta cita.

Los seleccionados han sido la creadora portuguesa Ana Linhares, de la Galería Kubik; nuestra fichada Gema Rupérez, representada por la Galería A del Arte, y Javier Viver, representado por la galería gallega Marisa Marimón. Además, el jurado ha decidido destacar el trabajo de Laura Salguero, de La Gran, con una mención especial.

En abril de este año, los tres seleccionados por los responsables de la programación cultural de la Fundación ENAIRE y los directores de JustMAD, Semíramis González y Daniel Silvo, disfrutarán de una residencia en Madrid en la que desarrollar su trabajo contando con la tutoría de la artista Rosell Meseguer. Se les ofrece, además, un mes de alojamiento en la residencia Felipa Manuela de Madrid, una bolsa de producción de 1.000 euros a cada uno y la participación, con una selección de obra creada durante la residencia, en la exposición que la Fundación ENAIRE realizará en PHotoEspaña a partir de junio.

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El primer premio concedido en ARCOmadrid 2018, que hoy a las 12:00 abre sus puertas, ha sido madrugador. La artista burgalesa Asunción Molinos Gordo ha obtenido el galardón concedido por Solán de Cabras por Ocultamiento, Falsa Escasez o Escasez Fingida, una escultura de madera pintada a mano y de formato mediano que representa un barco granelero. Remite a los que Gran Bretaña y Estados Unidos usaron en la II Guerra Mundial con el patrón de camuflaje dazzle, pero su significado no tiene que ver con los conflictos bélicos sino con la industria alimentaria: según la artista, esta pieza versa sobre las formas de esconder grandes cantidades de alimentos en el mar, para crear una ausencia en el mercado y provocar artificialmente la subida del precio de determinados cultivos. Podemos ver la obra en el stand de la Galería Travesía Cuatro.

Este año, el Premio Solán de Cabras, que cumple tres ediciones, tenía como eje la sostenibilidad, y el respeto al medio ambiente está muy presente en la producción de Asunción en fondo y forma: la ventaja de haber crecido en un pueblo en una familia de campesinos me hizo entender, desde muy pequeña, que no se trata siempre de innovar e innovar, sino de conservar las condiciones para que lo que ya ocurre pueda seguir repitiéndose, para que se mantenga en el tiempo como una cultura rural viva.

El jurado ha estado formado por Enric Pastor, director de la revista AD; la crítica y comisaria Bea Espejo, Elisa Hernando, en representación de ARCO, y Manuel Patiño, Brand manager de Solán de Cabras.

No es el primer premio que recibe en una feria Molinos Gordo: ganó el Premio de la Bienal de Sharjah en 2015 con su proyecto WAM (World Agriculture Museum).

El inicio del año ha traído nuevos directores a varios museos internacionales; hoy damos cuenta del relevo en la dirección del Noguchi Museum neoyorquino: Brett Littman, hasta ahora al frente del Drawing Center, sucederá a Jenny Dixon, que se retiró del cargo el pasado diciembre tras catorce años.

Los retos de Littman, que también fue subdirector del MoMA P.S.1., serán ampliar y diversificar el público del centro. El año pasado recibió la Orden de las Artes y las Letras del Gobierno francés.

El MoMA de Nueva York ha anunciado el nombramiento de Inés Katzenstein como primera directora del Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros, que se centrará en el estudio del arte latinoamericano moderno y contemporáneo.

Creado y financiado por Gustavo Cisneros y Patricia Phelps, este organismo buscará consolidarse como centro de investigación en este ámbito partiendo de la dilatada experiencia del MoMA adquiriendo y exhibiendo obras de artistas de la región. Concederá becas, programará simposios y ciclos de conferencias, organizará programas educativos y también desarrollará publicaciones sobre la creación latinoamericana tanto impresas como digitales.

Katzenstein, que trabajó en este museo en los inicios de su carrera, ha sido también nombrada comisaria de Arte Latinoamericano. Su misión será organizar exposiciones, supervisar el montaje y la exhibición de la colección de arte latinoamericano del MoMA trabajando en colaboración con todos los departamentos curatoriales y desarrollar programas de adquisición de nuevas obras.

De origen argentino, fundó en 2008 el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella de Buenos Aires y ha comisariado muestras internacionales dedicadas a Liliana Porter, David Lamelas o Marcelo Pombo. También comisario el pabellón argentino en la 52ª edición de la Bienal de Venecia, donde presentó un proyecto de Guillermo Kuitca.