La capacidad de persuasión que logró el arte barroco español con los fieles podría considerarse, dentro de la Historia del arte, una hazaña sin parangón. Si habláramos en términos contemporáneos, diríamos que fue una campaña de publicidad perfecta de la Iglesia católica o, para los más líricos, la historia de una gran seducción. El verismo
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En el año en que se cumple medio siglo de la muerte de Luis Fernández, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Asturias, presenta la mayor muestra dedicada hasta ahora a este artista ovetense, estrechamente ligado a muchas de las formas que adoptó la vanguardia parisina y
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Quienes suman ya unos años seguramente lo recuerden por las ilustraciones e historietas que en los ochenta, sobre todo coincidiendo con el periodo más efervescente de la Movida, publicaba en las revistas Madriz y La luna de Madrid; a los más jóvenes les es familiar por las colaboraciones que, ya desde hace dos décadas, Fernando
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Solo un año después de ser nombrada presidenta de la agencia Magnum, y a dos de exhibir en el Museo Universidad de Navarra la serie con la que se sumó al programa Tender puentes, Aleatorias Vulgaris, Cristina de Middel presenta en la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid «Cartas al director»,
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Es un artista prácticamente desconocido en Europa, donde no se le brindaba ninguna retrospectiva desde hace sesenta años, y tampoco se le había dedicado hasta ahora ninguna antología en España, pero ese cierto olvido a este lado del Atlántico contrasta con su popularidad en Estados Unidos, donde alcanzó en los cincuenta un reconocimiento importante, sobre
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En su propósito de dar visibilidad a los jóvenes talentos de la fotografía, KBr Fundación MAPFRE vuelve a acoger en Barcelona los trabajos de los autores ganadores de la última edición de la convocatoria KBr Flama, a la que concurren alumnos de Grisart, Idep Barcelona, IEFC y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona.
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Los setenta fueron seguramente la década dorada de la primera fotografía en color en Estados Unidos, en buena medida de la mano de los creadores ligados al movimiento New Color Photography; uno de ellos, Joel Sternfeld. Este autor neoyorquino dedicó años a viajar por su país como observador crítico, documentando sus paisajes urbanos y a
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Una de las grandes exposiciones que este año conmemoran el medio siglo transcurrido desde la muerte de Picasso ha abierto sus puertas hoy en Bilbao tras su paso por el museo del artista en Málaga. El Guggenheim presenta, bajo el comisariado de Carmen Giménez, la muestra “Picasso escultor. Materia y cuerpo”, la más extensa centrada
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El Museo del Prado ha anunciado hoy su adquisición, por 750.000 euros, de una Venus en pie de Giovanni Bandini que perteneció originariamente a la colección del poeta y músico Juan de Arguijo, encontrándose en su casa sevillana, donde sabemos que se reunieron Francisco Pacheco, Pablo de Céspedes, Fernando de Herrera y Alonso Vázquez, y
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Nada era más o menos importante para William Eggleston, nacido en Memphis al final de los años treinta de la Gran Depresión y criado entre plantaciones de algodón, manglares, pantanos y lagos salpicados por pequeñas ciudades y carreteras comarcales sinuosas; unas y otras dejarían huella en su producción fotográfica, que inició en blanco y negro
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Su vida fue relativamente breve -no tanto para una iniciativa de estas características-, pero sus frutos se caracterizaron por su expansión y diversidad. El Museo Reina Sofía dedica desde hoy una muestra al proyecto editorial Something Else Press Inc., puesto en marcha por el creador Dick Higgins en 1963 y activo hasta una década más
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En el año 2007 el Museo Reina Sofía, en colaboración con Kunstmuseum Bonn, dedicó a Luis Gordillo una antología, «Iceberg Tropical», que repasaba su producción desde que en los sesenta iniciara una propuesta estética basada en la reflexión en torno al proceso creativo frente a la obra acabada y en las tensiones interiores que podía
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Cada 19 de agosto celebramos el Día Mundial de la Fotografía porque, en esa misma fecha de 1839, François Arago, entonces director de la Academia de Ciencias de Francia, daba a conocer en París la irrupción de este medio, y más concretamente el proceso del daguerrotipo en el que Louis Daguerre ya llevaba trabajando varios
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Casi treinta años después de su única antológica hasta ahora en España, que pudo verse en el CGAC de Santiago de Compostela en 1996, la Fundación MAPFRE dedica en Madrid una retrospectiva a Medardo Rosso, escultor turinés de producción escasa y rupturista que tempranamente abandonó su país para alejarse de su tradición académica y encontrar
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Más de una década después de su última individual exhaustiva en Cataluña, la que en 2011 le dedicó la Fundació Sorigué, la calidez, el silencio y la labor artesana presente en la producción de Antonio López son celebradas en Barcelona: la Fundació Catalunya La Pedrera acoge desde hoy una muestra formada por ochenta trabajos del
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Nacido en 1970 en la localidad provenzal de Fréjus, Mathieu Pernot se formó en la Escuela Nacional de Fotografía de Arlés, en cuyos Rencontres mostraría tempranamente su trabajo, así como en el Centre National de la Photographie de París: desde sus comienzos su obra estaría centrada en lo inadvertido y los desplazados, y paulatinamente también
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El próximo mes de junio se cumplirán noventa años desde la inauguración, cerca del Trocadero parisino, del Musée Marmottan Monet, que pertenece a la Academia de Bellas Artes francesa, institución que en 1932 había recibido la mansión y el acervo de arte del Primer Imperio de Paul Marmottan, coleccionista e historiador, como legado. Entre sus
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La exhibición con la que Fundación MAPFRE se suma a la conmemoración del centenario de la muerte de Sorolla está dedicada al que fue el eje temático de su pintura: las escenas de playa que llevó a cabo durante sus veranos tanto en el Cantábrico como en el Mediterráneo. Avanzada la década de 1890, tras
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En dos años celebrará su 90º aniversario Rafael Canogar, uno de los mayores representantes de la abstracción en nuestro país desde mediados del siglo XX, alumno de Vázquez Díaz y miembro de El Paso. Buena parte de sus obras más difundidas corresponden a su etapa informalista, y reinterpretó en ellas paisajes desde la gestualidad y
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A María Tinaut le interesa lo habitualmente desapercibido. Su trabajo parte de archivos fotográficos, a veces familiares y otras hallados en rastros: ella dirige nuestra atención hacia lecturas de esas imágenes en las que, de otro modo, podríamos no reparar, y también incide en las posibilidades de construir, a partir de ellas, distintos relatos. En
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