Este año se cumplen 150 desde el fallecimiento, en 1873 y sin haber alcanzado las cuatro décadas, del pintor madrileño Eduardo Rosales, que se formó en su disciplina bajo la impronta del nazarenismo que entonces dominaba la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Enfermo de tuberculosis desde su infancia, sus inicios fueron difíciles: huérfano
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Obras de Fabio Colella, Matías Krahn, Isabel Ramoneda, Teresa Calderón, Lidia Masllorens, Amélie Ducommun, Mario Pavez, Cristina Sampere, Felipe Rodrigo, Alejandra Caballero, Miguel Macaya, Pablo Bruera, Claudi Martínez, Carmen Porta, Oli Berg, Cristina Tausch, Diana Olmedo y Fernando Vicente forman parte de las muestras colectivas de verano que la Galería Jorge Alcolea presenta este mes
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Siguiendo los pasos de la cercana localidad de Villamorón o de la segoviana Escalona del Prado, los vecinos de Masa (Burgos) iniciaron hace unas semanas una campaña de micromecenazgo destinada a preservar el retablo barroco de su Iglesia y, si es posible, también el reloj de su campanario, ambos muy deteriorados. Primero, un mapa de
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Tras su paso por el PalaisPopulaire de Berlín, hasta el próximo octubre recala en el Museo Helga de Alvear de Cáceres la muestra «Escribir todos sus nombres», que se nutre de trabajos de mujeres artistas pertenecientes a los fondos de esta coleccionista y que tiene como fin, tanto visibilizar internacionalmente la obra de estas autoras,
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Partiendo de que arte y humor comparten emocionalidad y carácter social, y de que, aunque ambos necesitan ciertos conocimientos previos para ser comprendidos, ofrecen imágenes del mundo que pueden ser interpretadas por una comunidad a la que interpelan, el Museo Universidad de Navarra presenta, hasta octubre en la muestra «Una broma es una cosa seria»,
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El próximo 2 de junio hará 283 años del nacimiento en París de Donatien Alphonse François de Sade, el marqués que nos trajo el sadismo: de él dijo Apollinaire que era el espíritu más libre que jamás había existido, y Georges Bataille calificó su obra como apología del crimen. De los 74 años que vivió,
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Las tierras raras, también llamadas lantánidos, pertenecen a un importante grupo de la tabla periódica de los elementos y vienen siendo extraídas desde fines del siglo XIX, sobre todo en Brasil, India y Estados Unidos, aunque China es el principal país explotador. Desde los sesenta se aplican en tecnologías punteras, de ahí que su control
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La última muestra de Xavier Veilhan en París lleva por nombre «Portrait Mode» y plantea en la sala Perrotin una revisión del siempre presente género pictórico del retrato desde su transformación digital, tanto en las dos dimensiones (conjugando técnicas propias de la pintura y la marquetería) como en tres (en esculturas de diseño, nuevamente, digital
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En su obra están presentes asuntos universales y ajenos al tiempo, como el cosmos, la muerte, el infinito o la fuerza de la vida, pero también otros más terrenales en cuyo tratamiento artístico podemos considerarla pionera, como el pacifismo, las discriminaciones raciales o de género y las inquietudes ecologistas. Junto a Kokoschka y Lynette Yiadom-Boakye,
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Con el objetivo de ofrecer nuevas miradas sobre su Colección y de acompañar en el desarrollo de su carrera a artistas que un día obtuvieron una de sus Becas de Arte, el Centro Botín pone en marcha un nuevo programa expositivo llamado «Enredos». La primera invitada a «tomar posesión» del espacio del Centro, y conectar
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Laura Lima, artista brasileña nacida en Minas Gerais en 1971, es autora de instalaciones en las que confluyen lo real y lo absurdo y en las que el espectador es invitado a tomar parte, a veces desde el desconocimiento del desenlace. Su proyecto más celebrado hasta la fecha lo presentó en 2019 en la Galería
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El año que viene hará una década desde que Twin Gallery representa al artista madrileño Manuel Franquelo-Giner, coincidiendo con los inicios de su trayectoria; desde entonces se ha mantenido fiel este autor a algunos ejes temáticos que vienen marcando su trabajo: los efectos de la industria alimentaria y su maquinaria, las relaciones entre cultura y
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Más de un centenar de espirales, su símbolo más icónico y personal, se cuentan en la producción de Martín Chirino (Las Palmas, 1925-Madrid, 2019). Espirales en las que confluyen forma y sentimientos; figuras en las que el artista combinó con maestría la fuerte presencia del metal con la ligereza del viento. Fue una constante en
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Este es el tercer verano consecutivo en que las galerías barcelonesas Bombon, Joan Prats y NoguerasBlanchard recalan en núcleos rurales de la comarca gerundense del Ampurdán para exhibir sus propuestas: en esta ocasión será Corçà, un pequeño pueblo medieval próximo a La Bisbal d’Empordà, el que acoja, en su Antiga Farinera, trabajos de una decena
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La Associació de Galeries Art Barcelona presenta, un verano más y son ya doce, Art Nou, el Festival de Arte Emergente de Barcelona y L’Hospitalet. Entre el 28 de junio y el 1 de septiembre, tendremos la oportunidad de disfrutar de una treintena de muestras dedicadas a artistas, nacionales e internacionales, que pueden tener su
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Cuatro meses después de la inauguración en la Sala Alcalá 31 de “Todo lo que veo me sobrevivirá”, exhibición que podemos ver hasta el 9 de julio y que repasa la producción de Juan Muñoz en los noventa, el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles nos presenta una muestra que antecede la anterior
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Si, hasta el 30 de julio, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia de Cerezales del Condado acoge el proyecto de Irene Kopelman «Río Sil, líneas y geometrías», en el que esta artista se aproxima a sus riberas y describe su geomorfología desde un enfoque que aúna el arte con las ciencias naturales, el mes de
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El denso, pero muy abierto, concepto de máquina que los filósofos franceses Félix Guattari y Gilles Deleuze vertebraron juntos en el año muy simbólico de 1968 es el eje de la nueva muestra colectiva que podemos visitar en el Museo Reina Sofía, la última que este centro nos ofrece antes del descanso veraniego. «Maquinaciones» cuenta
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Ragnar Kjartansson entiende el arte como un espacio de experimentación y ha elegido valerse de dibujos, pinturas, vídeos o música, no para crear composiciones autónomas, sino como decorados o trasfondos de performances duracionales que viene exhibiendo en museos internacionales convertidas en grandes instalaciones multimedia. Devenidas puesta en escena, estas piezas invocan emociones; busca con ellas
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La vida interna, la memoria y las emociones son el eje temático de la producción de Christina Kimeze, joven artista británica, nacida en Londres en 1986, que presenta ahora su primera exhibición en Francia de la mano de la firma White Cube. En su sede en París podemos contemplar «Something other than the world might
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