Cuando solo le restan apenas cinco días a la muestra «There Must Be A Spanish Word For This Feeling», la primera en un museo español de Friedrich Kunath, que acoge el CAC de Málaga, la Galería Travesía Cuatro nos da la oportunidad de conocer ahora en Madrid el trabajo de este autor alemán, afincado en
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Fue uno de nuestros pintores de paisaje más celebrados entre la última etapa del siglo XIX y los principios del XX, y tanto en la ciudad de Sevilla, donde nació, como en París, donde desarrolló parte de su trayectoria, cosechó Emilio Sánchez Perrier halagos por su manejo de la luz, la precisión de sus trazos
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Denise Ferreira da Silva es catedrática del Instituto de Justicia Social de la Universidad de British Columbia y profesora adjunta de la Escuela de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad de Monash; Arjuna Neuman, por su parte, es artista, escritor y realizador. La primera nació en Río de Janeiro en 1963; el segundo, casi
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Mauro Giaconi, artista nacido en Buenos Aires en 1977, viene desarrollando su trayectoria en las áreas de la escultura, la instalación y el dibujo, siendo este último el punto de partida del conjunto de su producción, el eje de sus investigaciones procesuales, de sus intervenciones en el espacio y de proyectos que tienen que ver
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Hace ahora una década, en los primeros meses de 2013, encontrábamos a Juan Pérez Agirregoikoa en el Espacio Uno y la Sala de Protocolo del Museo Reina Sofía: presentaba dos series de acuarelas y dibujos a carboncillo, que se completaban con animaciones, y que ponían de relieve nuestros denodados empeños por ocultar bajo un manto
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Tengo una pasión, rescato libros destrozados y humillados de los rastros y librerías de viejo. Los desarmo por completo y entresaco, como un cirujano del papel, las páginas que me sirven para dibujar. Así, a esos libros que ya nadie quiere, les doy una tercera vida (…) Me gustaba sentarme en la biblioteca del despacho
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Si pensamos en soledades, en instantes íntimos congelados y en figuras ensimismadas en sus cavilaciones, que ocultan parte de sus anatomías y su rostro frontal al espectador, y que seguramente por eso lo seducen, es inevitable acordarnos de Edward Hopper, autor que en vida no contó con el favor del mercado y la crítica, pero
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La artesanía, el folclore popular, el juego, la enseñanza, la naturaleza y el mismo cielo son algunos de los intereses de Antonio Ballester Moreno, artista madrileño, autor de paisajes abstractos de colores puros cuya realización comienza planteándolos como collages y trabajando con cartulina y pegamento (también ha ideado proyectos pedagógicos, profundizando en lo que implica
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Nacido en Berlín, en el seno de una familia de ascendencia alemana e iraní, Timo Nasseri viene explorando en su trabajo asuntos como la geometría, las matemáticas, la arquitectura, la caligrafía y, más recientemente, el camuflaje, desde influencias culturales ligadas tanto al islamismo como a Occidente; su obra parte de su memoria personal y de
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En España quizá recordamos especialmente a Peter Halley a raíz de la muestra que el Museo Reina Sofía le dedicó en 1992, hace treinta años: se organizó en colaboración con el CAPC de Burdeos y la Fondation Asher Edelman de Lausana y nos recordó que, haciendo suyos recursos formales de la abstracción y el expresionismo,
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Hace treinta años, la Diputación de Huesca emprendió el proyecto SIGNOS, destinado a subrayar y difundir el valor del patrimonio histórico-artístico de esta provincia: en sus inicios, en 1993, propuso un estudio pormenorizado de su arte medieval; en 1994 se puso el foco en el periodo renacentista y la vida cultural en vida del erudito
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En 2021 nació en Palencia el Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León, con el objetivo de constituirse como espacio de encuentro y reflexión sobre la pluralidad de la imagen en nuestros días y de acercar sus propuestas al público, tanto en los museos de la ciudad, como en sus calles, plazas, parques y
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El artista donostiarra Fernando Pagola es el último autor en sumarse al programa Tender Puentes del Museo Universidad de Navarra, destinado precisamente a estrechar lazos entre las colecciones de fotografía histórica de este centro pamplonés y la producción de artistas contemporáneos, a quienes se invita a llevar a cabo piezas de nueva creación que después
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La pintura barroca centra las exposiciones del Museo del Prado esta primavera y, apenas un mes después de inaugurar su antología de Guido Reni, desde mañana podremos visitar allí una revisión de la producción de Francisco de Herrera el Mozo, autor sevillano de vastas inquietudes creativas (además de pintor, fue dibujante, grabador, arquitecto, ingeniero y
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Hace tres años, el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museo Universidad de Navarra presentaron, en coproducción, la que fue la primera retrospectiva dedicada a Isabel Baquedano, pintora que falleció en 2018 y fue artífice de una de las trayectorias más singulares en el ámbito de esa disciplina en España en la segunda
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El próximo 10 de enero de 2024 se cumplirán cien años desde el nacimiento de Eduardo Chillida, y la Fundación Eduardo Chillida – Pilar Belzunce, el Ministerio de Cultura y el Gobierno Vasco trabajan en la puesta en marcha de un programa que, además de exposiciones, nos traerá actividades vinculadas a la música, la educación
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No son usuales las exposiciones en museos de nuestro país que examinen el arte producido en el siglo XIX más allá de su etapa final, la vinculada al impresionismo y el estudio de la luz, y que lo hagan a partir de colaboraciones con museos internacionales que permitan presentar en España la obra de artistas
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Cuando solo contaba catorce años, en 1956, la artista madrileña Rosa Castellot ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de la capital para cursar clases de dibujo con Ana Pallarés y de modelado con Benjamín Mustieles; solo unos años después, entró en la Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde obtendría el título
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Marta Sánchez Marco inició su trayectoria como fotógrafa hace aproximadamente una década, tras cursar Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y diplomarse en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Ha centrado su trabajo en la actualización del género de la naturaleza muerta: sus imágenes vegetales plantean reflexiones sobre la ambigüedad de la representación y
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Fue uno de los artistas fundamentales de la diáspora griega y pintor antes que escultor, aunque lo recordemos sobre todo por su obra tridimensional y por sus vínculos con el arte povera, a raíz de su participación en «Im spazio» (1967), la muestra organizada por Germano Celant que hoy consideramos exposición fundacional de esta corriente.
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