Decía en 1970 Edward Kienholz que, para comprender una sociedad, empezaba por recorrer sus tiendas de segunda mano o de baratijas: Para mí, es una forma de educación y orientación histórica. Puedo ver el resultado de ideas en los desechos de una cultura. Este artista californiano utilizaba objetos encontrados para crear lienzos concebidos para la
Leer +
Era 28 de septiembre de 1968 cuando Walter de Maria presentó en la Galería Heiner Friedrich de Múnich una exposición que sería, con el tiempo, legendaria. Sobre los cerca de setenta metros cuadrados que comprendían las tres salas de este centro, distribuyó de forma uniforme 45 metros cúbicos de humus; tomando como referencia los alféizares
Leer +
Por esta sección, los atentos lo sabéis, ya había pasado Vermeer: os hemos hablado de sus perlas y turbantes y de su Geógrafo, pero en nuestro primer rebobinador del nuevo curso queremos regresar al de Delft para hablar de la presencia en su obra de algunos asuntos mundanos: el vino y la música como vías
Leer +
Corría 1589 cuando Lavinia Fontana firmaba La Virgen del Silencio, obra relacionada con el Monasterio de El Escorial que le sirvió para consolidar la notoriedad con la que ya contaba como pintora. No conocemos en qué circunstancias se produjo el encargo, pero no resulta extraño que recayese en una artista de Bolonia, porque la corte
Leer +
Francis Bacon siempre consideró como el comienzo de su trayectoria artística el tríptico Tres estudios para figuras en la base de una Crucifixión (1944), pese a que cuando lo realizó llevaba ya más de diez años pintando y había participado en exposiciones importantes. Se trata de un conjunto de gran violencia expresiva, porque aunque no
Leer +
Hermenegildo Anglada-Camarasa (Barcelona, 1873 – Mallorca, 1959) se formó en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja de la capital catalana, acudió a París en la década de 1890 y allí triunfaría en el cambio de siglo. También en Europa Central, de hecho fue invitado a exponer junto al grupo de la Secesión Vienesa
Leer +
Darío de Regoyos nació en Ribadesella en 1857 y, recién salido de la Academia de San Fernando, viajó en 1880 a Bruselas, entonces centro artístico fundamental. Por su simpatía, entabló fácilmente relación con los jóvenes creadores belgas, no solo con pintores, también con escritores y músicos (allí se formó, por ejemplo, Albéniz). Estudió en la
Leer +
Todos los ismos se dan cita en la obra de Joan Miró, desde la pintura de los nabis al dadaísmo, pero le influyen esencialmente cubismo y surrealismo, corrientes antitéticas: mientras el cubismo implica el aplastamiento de la perspectiva y supuso una revolución formalista en la pintura, el surrealismo priorizó el contenido. Los dos grandes representantes
Leer +
En alguna ocasión ya hemos hablado en esta sección y en Fuera de menú de aspectos relativos a la gestión del patrimonio cultural; daremos más espacio a estos temas y hoy nos referiremos brevemente al patrimonio documental y bibliográfico y a la normativa que lo define y reglamenta. La primera vez que se habla en
Leer +
En sus memorias, publicadas en 2001, decía Dorothea Tanning que con su pintura había buscado conducir al espectador «hasta un espacio donde todo se oculta, se revela, se transforma súbita y simultáneamente; donde se pueda contemplar una imagen nunca vista hasta ahora que parezca haberse materializado sin mi ayuda». Esa ambición la mantuvo a lo
Leer +
Uno de los asuntos más sugestivos relativos a la pintura de paisaje es el éxito de la representación de las montañas entre pintores, coleccionistas y tratadistas de unas tierras llanas: las propias de Bélgica y Holanda hoy, donde la presencia de cumbres queda reducida, básicamente, a la zona del río Maas y la minera del
Leer +
Nuestro último rebobinador estaba dedicado a Santiago Rusiñol y Ramón Casas (1866-1932) perteneció a su círculo íntimo y también impulsó las tertulias en Los Cuatro Gatos, además de participar en las que su amigo organizaba en Sitges. Su formación fue más convencional que la de aquel: estudió en la Escuela de Bellas Artes La Lonja
Leer +
No es un dato demasiado conocido, pero Santiago Rusiñol (1861-1931) fue célebre en vida no solo como pintor, sino también como escritor y poeta, convirtiéndose por eso, en un amplio sentido, en figura tutelar del modernismo español. En lo pictórico, ese movimiento se manifiesta en su linealidad en lo formal y en su simbolismo en
Leer +
La Baja Edad Media supuso nuevos aires también en la actividad coleccionista; el advenimiento del gótico fue consecuencia de una nueva mentalidad vinculada a las ideas renovadoras de San Francisco de Asís: el hombre es imagen de Dios y no (solo) un pecador, como la naturaleza es obra divina y no un ente amenazante. Sociedad
Leer +
Decía Hippolyte Taine que la pintura, como la percepción que reproduce, es alucinatoria por naturaleza y que la alucinación, por muy anormal que pueda considerarse, es la esencia de nuestra vida mental. Su afirmación es esencial para comprender los postulados surrealistas y de ella deducimos que, como no hay artista ni persona que tenga alucinaciones
Leer +
En sentido estricto, la neofiguración supuso una transición entre el arte informal y posteriores tendencias pictóricas que recuperó la representación icónica, aunque acudiendo aún a procedimientos y elementos informalistas; la personalidad subjetiva del artista continúa operando sobre el mundo de los objetos, reconstruyéndolos o deformándolos. El crítico Sánchez Marín afirmaba en 1964: En el fondo
Leer +
Allá por 2014, el Museo del Prado expuso por primera vez en España dos obras maestras tempranas de Gian Lorenzo Bernini: Anima dannata (Alma condenada) y Anima beata (alma bienaventurada), datadas hacia 1619 y extraordinarias por el tratamiento virtuoso del mármol, por la vivaz expresión de las emociones y por su contenido teológico, que prueban
Leer +
El británico William Hogarth (1697-1764) pertenece a la generación de Watteau y Chardin, pero, al lado de los anteriores, su técnica y estilo formal parecen inferiores: hasta hace unas décadas, este pintor no había llamado suficientemente la atención fuera del Reino Unido por esa supuesta torpeza en el trazo que hoy, prácticamente, consideramos aliciente positivo,
Leer +
Toulouse-Lautrec escribió, en una carta a su madre en 1886: Me gustaría contarte un poco lo que estoy haciendo, pero es tan especial, tan «fuera de la ley», que papá sin duda me tildaría de marginado -he tenido que hacer un esfuerzo, porque (como bien sabes) contra mi voluntad estoy llevando una vida bohemia y
Leer +
Como sabéis, en El Rebobinador viajamos cada semana a distintas épocas para destacar algunos episodios, artistas o pensadores que han contribuido a dar forma a la historia del arte. A través de pinceladas e ideas clave os damos pie para poder seguir investigando después en aquellos aspectos que más os puedan interesar. Aunque en total
Leer +