El sociólogo Arnold Gehlen, en su libro Zeitbilder (traducido al castellano como Imágenes de época), decía que una decisión radical como la tomada por Rimbaud o Gauguin -esto es, fugarse del mundo conocido- no era posible en el presente y no lo sería en el futuro porque el carácter de nuestro tiempo lo impide. Desafío
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Obra cumbre de la arquitectura hispanoárabe, la mezquita de Córdoba es fruto de una sucesión de ampliaciones y reformas realizadas desde el siglo VIII hasta la caída del Califato, en los inicios del siglo XI, y es probable que el origen de su organización arquitectónica, admirable, se encontrara en la Catedral primitiva de San Vicente.
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Yves Klein comenzó a utilizar esponjas naturales para sus trabajos hacia 1956, antes de decidirse a aplicar la pintura con rodillo. Las compró a un amigo suyo, vendedor especializado en artículos artísticos; pronto percibió la belleza de una de ellas empapada por completo en pintura azul y optó por utilizarla directamente sobre el lienzo como
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Cuando la pintura renacentista italiana, tras despojarse de los rígidos cánones bizantinos, tenía cerca de un siglo de vida, se formó en las actuales Bélgica y Holanda una escuela de la que saldrían, durante cerca de trescientos años, artistas de primer nivel. Inspirándose a veces en estos autores flamencos, y otras en Italia, las restantes
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Los asiduos al Instituto Valenciano de Arte Moderno conocéis bien a Ignacio Pinazo (1849-1916), artista, justamente valenciano, que aunó lo cotidiano y lo moderno manteniendo siempre estrechos lazos con la geografía donde nació. Hay quien lo considera pintor antiguo y quien lo ve como un pintor muy moderno, como un continuador de la gran tradición
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Hemos hablado en esta sección de sus pinturas en la Capilla Sixtina, y aún podríamos hacerlo de su labor arquitectónica, pero Miguel Ángel se consideraba sobre todo escultor, llegando a escribir en una ocasión que no había idea que no pudiera expresarse en un bloque de mármol. Y, si su paso por los citados terrenos
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Conocemos el año del nacimiento de Hiroshige (1797) solo por un retrato póstumo, en el que se dice que murió a los 62 años. Su familia tenía el apellido Ando y pertenecía al estamento bajo de los samurais, por tanto él fue uno de los pocos diseñadores de xilografías que no procedían del estrato social
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En esta sección ya hemos hablado, hace algunos meses, de Montmartre y sus transformaciones en la última etapa del siglo XIX. Surgieron cafés, salas de baile y cabarets que propiciaron el ambiente de creatividad vanguardista y la experimentación. Una de sus manifestaciones fue el teatro de sombras, ejemplo de obra de arte total, y también
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Cinco años más joven que Vázquez Díaz y seis que Picasso, Juan Gris (1887-1927) murió muy joven, por lo que su celebridad se debe, prácticamente, a un periodo de cinco años: su producción más destacada se fecha hacia la segunda mitad de los años diez. Nació en Madrid, estudió artes industriales y pronto tuvo éxito
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El expresionismo abstracto y el informalismo dominaron el panorama artístico tras la II Guerra Mundial, pero, huelga decirlo, no fueron las únicas corrientes pictóricas entonces en desarrollo. Ya en 1944 se inauguró la Galerie Denise René en París y, dos años después, el Salon des Realités Nouvelles, donde expondrían Herbin, Vasarely, Montersen, Soto o Ellsworth
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Decía en 1970 Edward Kienholz que, para comprender una sociedad, empezaba por recorrer sus tiendas de segunda mano o de baratijas: Para mí, es una forma de educación y orientación histórica. Puedo ver el resultado de ideas en los desechos de una cultura. Este artista californiano utilizaba objetos encontrados para crear lienzos concebidos para la
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Era 28 de septiembre de 1968 cuando Walter de Maria presentó en la Galería Heiner Friedrich de Múnich una exposición que sería, con el tiempo, legendaria. Sobre los cerca de setenta metros cuadrados que comprendían las tres salas de este centro, distribuyó de forma uniforme 45 metros cúbicos de humus; tomando como referencia los alféizares
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Por esta sección, los atentos lo sabéis, ya había pasado Vermeer: os hemos hablado de sus perlas y turbantes y de su Geógrafo, pero en nuestro primer rebobinador del nuevo curso queremos regresar al de Delft para hablar de la presencia en su obra de algunos asuntos mundanos: el vino y la música como vías
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Corría 1589 cuando Lavinia Fontana firmaba La Virgen del Silencio, obra relacionada con el Monasterio de El Escorial que le sirvió para consolidar la notoriedad con la que ya contaba como pintora. No conocemos en qué circunstancias se produjo el encargo, pero no resulta extraño que recayese en una artista de Bolonia, porque la corte
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Francis Bacon siempre consideró como el comienzo de su trayectoria artística el tríptico Tres estudios para figuras en la base de una Crucifixión (1944), pese a que cuando lo realizó llevaba ya más de diez años pintando y había participado en exposiciones importantes. Se trata de un conjunto de gran violencia expresiva, porque aunque no
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Hermenegildo Anglada-Camarasa (Barcelona, 1873 – Mallorca, 1959) se formó en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja de la capital catalana, acudió a París en la década de 1890 y allí triunfaría en el cambio de siglo. También en Europa Central, de hecho fue invitado a exponer junto al grupo de la Secesión Vienesa
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Darío de Regoyos nació en Ribadesella en 1857 y, recién salido de la Academia de San Fernando, viajó en 1880 a Bruselas, entonces centro artístico fundamental. Por su simpatía, entabló fácilmente relación con los jóvenes creadores belgas, no solo con pintores, también con escritores y músicos (allí se formó, por ejemplo, Albéniz). Estudió en la
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Todos los ismos se dan cita en la obra de Joan Miró, desde la pintura de los nabis al dadaísmo, pero le influyen esencialmente cubismo y surrealismo, corrientes antitéticas: mientras el cubismo implica el aplastamiento de la perspectiva y supuso una revolución formalista en la pintura, el surrealismo priorizó el contenido. Los dos grandes representantes
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En alguna ocasión ya hemos hablado en esta sección y en Fuera de menú de aspectos relativos a la gestión del patrimonio cultural; daremos más espacio a estos temas y hoy nos referiremos brevemente al patrimonio documental y bibliográfico y a la normativa que lo define y reglamenta. La primera vez que se habla en
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En sus memorias, publicadas en 2001, decía Dorothea Tanning que con su pintura había buscado conducir al espectador «hasta un espacio donde todo se oculta, se revela, se transforma súbita y simultáneamente; donde se pueda contemplar una imagen nunca vista hasta ahora que parezca haberse materializado sin mi ayuda». Esa ambición la mantuvo a lo
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