Luca della Robbia tuvo la suerte de nacer en Florencia, en 1400, y allí también murió, 82 años después. Pudo aprender con Nanni di Banco en sus inicios, y además fue aprendiz de un maestro platero, aunque luego trabajara sobre todo en mármol y bronce; suponemos que debió formarse con un experto en esos materiales,
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Como sabéis bien, buena parte del arte de los siglos XIX y XX ya no presenta obras completas y cerradas, como dictaban las tradiciones clasicistas que buscaban la unidad dentro de la variedad. A mediados del siglo XVIII, las ruinas antiguas aparecen fragmentadas en las excavaciones y la llamada cultura de la ruina se convirtió
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Si entendemos la historia del arte en el siglo XX como una sucesión de movimientos o corrientes rupturistas con la tradición, podemos considerar que Marcel Duchamp fue el punto de partida, por su carácter pionero, pero también el de llegada, porque para muchos no es posible ir más allá de donde él fue. Solemos encuadrarlo
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La cronología de la vida de Johann Heinrich Füssli coincide aproximadamente con la de Goya: vivió entre 1741 y 1825. Nació en un cantón suizo y conectó con el romanticismo germánico, también llamado prerromanticismo o Tempestad y empuje, propio de los países centroeuropeos de lengua alemana. Adoró la libertad en una zona donde tenía gran
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William Hogarth lo vio con claridad en El tiempo ahumando una pintura (1761), un aguafuerte a la manera negra en el que se pone de manifiesto la importancia de los materiales para que las obras duren: el tiempo impone, desgasta y destroza. Lo dijo también Goya: El tiempo también pinta, y pese a la vocación de
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Hemos leído a Kant, y no porque estemos en campaña. Ya sabéis que la obra fundamental del que fue el principal pensador de la Ilustración alemana fue Crítica del juicio (1790), que, llevándola a nuestro terreno, podemos entender también como crítica del gusto, y que nos acerca, en la primera parte, a los conceptos de
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Antonio Canova nació en Possagno, cerca de Venecia, en 1757; perteneció, por tanto, a la generación de Goya y David. Alcanzó gran fama en vida, tanto en Italia como fuera de ella, como muy pocos artistas contemporáneos a él la lograron. De origen humilde, se hizo tallador de piedra como su padre y pronto empezó
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Dante Gabriel Rossetti fue un tipo tan completo como exaltado. Su nombre se debe a la condición de traductor de Dante al inglés de su padre y, como el italiano, fue poeta además de pintor, y uno de los más destacados de la poesía inglesa del XIX. Modelo de artista romántico y contemporáneo, sus hermanos
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Según el Cantar del Mio Cid, era una “buena ciudad” de gentes mesuradas y prudentes. San Esteban de Gormaz fue un punto estratégico en la frontera del Duero que se disputaron cristianos y musulmanes entre los siglos IX y XI (de ahí la importancia de su castillo, que se encuentra totalmente en ruinas, pero al
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Los misterios en torno a la figura y la producción de El Bosco son tantos y tan hondos que no se quedan ni siquiera en eso, en enigmas en torno al autor y las pinturas: lo son todo. Otro motivo de estudio a lo largo de los siglos ha sido la causa de nuestro interés
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Para comprender el enfoque universalista de la obra de Munch, que no os será ajeno si visitasteis su exposición reciente en el Museo Thyssen, no está mal enlazar su pintura con algunas piezas literarias: su intento de pintar una serie de trabajos que abarcaran todos los aspectos de la vida humana, el Friso de la
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No vamos a hablar de impuestos ni de paraísos fiscales sino del papel que inventaron los chinos en el siglo II d.C. y que fue traído a Occidente por los árabes, quienes, a su vez, aprendieron su fabricación de los prisioneros chinos en Samarcanda. El papel que empleaban los chinos entonces estaba compuesto por fibras,
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Dice Alberto Ruiz de Samaniego que, si el único modo de existencia y manifestación de un hecho es constituirse en objeto artístico, parece irremediable que el juicio sobre esa experiencia pase a ser también el de la técnica en que ese objeto está realizado: su fidelidad, la mayor o menor esencialidad de su representación, el
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Polifacético, Rembrandt dominó, como sabéis, todo tipo de temas y materiales: hizo geniales óleos, grabados y dibujos con escenas cotidianas, paisajes y motivos históricos, pero en su producción son mayoría las pinturas de temática religiosa y los retratos. Dentro de este último género, resulta muy peculiar en la época en que nos encontramos el interés
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Es un dato más que citado y él también lo señaló a menudo en vida: Gaudí nació en 1852 en Reus, en una familia de artesanos; así explicaba la gran presencia en sus obras del trabajo manual, que no sería la única gran influencia cercana en sus edificios: la profunda religiosidad católica de su entorno
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No conocemos con seguridad cuándo pintó Velázquez La Venus del espejo, quizá sea más probable que la realizase antes de su segundo viaje a Italia (1649-1651), pero la preparación de la obra no da pistas sobre ello; a su regreso a España el artista no trabajó para nadie que no fuera el rey, y esta
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Para la mayoría de nosotros puede ser un auténtico engorro intentar disfrutar de la visión de la cúpula de la Catedral de Florencia entre cientos de turistas; Brunelleschi, dados los quebraderos de cabeza que le dio, quizá hubiera estado encantado contemplando la estampa. No sabemos exactamente qué pasó por la mente de este platero y
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Decía Gertrude Stein que se podía ser museo o ser moderno. Se lo explicaba a Alfred H. Barr cuando era director del MoMA (fue el primero), dejando patente lo arraigado de la idea de museo como institución venerable destinada a custodiar el patrimonio del pasado, obras consideradas incuestionables. Gombrich vino a decir lo mismo décadas
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La iglesia de san Bartolomé de Campisábalos y la capilla de san Galindo compendian uno de los mejores conjuntos románicos de la provincia de Guadalajara, datado en los siglos XII-XIII. Se encuentra en la comarca de la sierra de Pela, próximo a otras iglesias de ese periodo como Santa Coloma de Albendiego, Villacadima, Hijes o
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Hoy quizá consideraríamos a Adolf Loos el gurú de un estilo de vida: hacia 1900 su crítica de los antiguos edificios del historicismo y su carácter libre y cosmopolita escandalizaron a la sociedad vienesa. Para su reducido círculo de amigos y artistas, era un arquitecto estrella que cruzaba Europa en tren exprés, dominaba varias lenguas
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