Especiales / el rebobinador

Villa Madama, el sitio del recreo de Giulio

La que hoy es residencia oficial de los visitantes extranjeros ilustres a Italia fue villa de recreo y recogimiento del cardenal Giulio de Médicis (Clemente VII como Pontífice), primo del Papa León X. Se le encargó a Rafael hacia 1517 y se sitúa en la ladera del Monte Mario, a las afueras de Roma, un

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Cómics: el tiempo y el bocadillo

Si la pretensión de las artes plásticas de representar y transmitir, desde una superficie plana, la tridimensionalidad que capta la visión del ojo humano encontró su instrumento adecuado en el espacio figurativo gestado en el Renacimiento, seguramente es más antigua aún la preocupación por capturar icónicamente el transcurso del tiempo, por lo que supone de

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Mary Cassatt y las mujeres

A diferencia de alguna de sus contemporáneas como Marie Bracquemond, hoy casi desconocida al abandonar tempranamente la pintura y ausente en las colecciones públicas (dejó la actividad artística para salvar la paz familiar, ante el desacuerdo con ella de su marido, el artista gráfico Félix Bracquemond), Mary Cassatt, nacida en Pensilvania, gozó de expectativas profesionales

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Armand Guillaumin, otra puesta de sol

Veis una grandiosa puesta de sol en Ivry, a orillas del Sena. El cielo brilla con tonos rojos anaranjados, que hacia la parte superior devienen azules, pasando por verdes. Esos colores se reflejan también en el agua, formando un contraste fuerte con la hilera negra de árboles que sobresale, a la derecha del cuadro, mucho

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Los macchiaioli, la ambigüedad de la mancha

Macchia, en italiano, significa mancha, un término con muchas posibles lecturas: puede ser un signo de color, un apunte, pero también un paisaje yermo inundado por el sol, por eso en ese idioma la expresión darsi alla macchia quiere decir hacerse bandido. En un sentido moral, como en castellano, mancha es una deshonra que ensucia

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Campin, Van der Weyden y los asuntos trágicos

Hace solo unas semanas hablamos en esta sección de los Van Eyck, maestros de la escuela flamenca; en la misma les sigue en importancia y personalidad, en el segundo tercio del siglo XV, Roger van der Weyden. Íntimamente ligadas a su estilo, aunque anteriores a él, se han conservado un grupo de pinturas muy valiosas

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Cuando Renoir y Monet descubrieron el Midi

Viajar en busca de nuevos motivos y de otras luces con las que mostrarlos, hallar formas de exotismo, fue intención común de muchos pintores que trabajaron en el final del siglo XIX y el inicio del XX. Delacroix había despejado el camino y Auguste Renoir, siguiendo los pasos de su maestro, se embarcó rumbo a

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Cómo leer una imagen: sus elementos morfológicos

Todos sabemos que el espacio y el tiempo son las dos dimensiones que definen la realidad y también nuestras referencias fundamentales al abordar el estudio de su representación visual. El espacio es, además, el parámetro determinante de esa representación, porque la temporalidad se presenta necesariamente atenuada en este tipo de imágenes. La representación espacial se

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Wols, la exquisitez y el martirio

El sociólogo Arnold Gehlen, en su libro Zeitbilder (traducido al castellano como Imágenes de época), decía que una decisión radical como la tomada por Rimbaud o Gauguin -esto es, fugarse del mundo conocido- no era posible en el presente y no lo sería en el futuro porque el carácter de nuestro tiempo lo impide. Desafío

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La mezquita de Córdoba y el renacimiento del arco de herradura

Obra cumbre de la arquitectura hispanoárabe, la mezquita de Córdoba es fruto de una sucesión de ampliaciones y reformas realizadas desde el siglo VIII hasta la caída del Califato, en los inicios del siglo XI, y es probable que el origen de su organización arquitectónica, admirable, se encontrara en la Catedral primitiva de San Vicente.

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Yves Klein y el azul monocromo de las esponjas empapadas

Yves Klein comenzó a utilizar esponjas naturales para sus trabajos hacia 1956, antes de decidirse a aplicar la pintura con rodillo. Las compró a un amigo suyo, vendedor especializado en artículos artísticos; pronto percibió la belleza de una de ellas empapada por completo en pintura azul y optó por utilizarla directamente sobre el lienzo como

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La escuela flamenca y los Van Eyck en la hierba

Cuando la pintura renacentista italiana, tras despojarse de los rígidos cánones bizantinos, tenía cerca de un siglo de vida, se formó en las actuales Bélgica y Holanda una escuela de la que saldrían, durante cerca de trescientos años, artistas de primer nivel. Inspirándose a veces en estos autores flamencos, y otras en Italia, las restantes

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Ignacio Pinazo, el paseante mediterráneo

Los asiduos al Instituto Valenciano de Arte Moderno conocéis bien a Ignacio Pinazo (1849-1916), artista, justamente valenciano, que aunó lo cotidiano y lo moderno manteniendo siempre estrechos lazos con la geografía donde nació. Hay quien lo considera pintor antiguo y quien lo ve como un pintor muy moderno, como un continuador de la gran tradición

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Miguel Ángel escultor: la fuerza del músculo y la del dolor

Hemos hablado en esta sección de sus pinturas en la Capilla Sixtina, y aún podríamos hacerlo de su labor arquitectónica, pero Miguel Ángel se consideraba sobre todo escultor, llegando a escribir en una ocasión que no había idea que no pudiera expresarse en un bloque de mármol. Y, si su paso por los citados terrenos

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Juan Gris, el cubismo plácido

Cinco años más joven que Vázquez Díaz y seis que Picasso, Juan Gris (1887-1927) murió muy joven, por lo que su celebridad se debe, prácticamente, a un periodo de cinco años: su producción más destacada se fecha hacia la segunda mitad de los años diez. Nació en Madrid, estudió artes industriales y pronto tuvo éxito

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Entre la contemplación y la ciencia, geometría entre los cincuenta y los setenta

El expresionismo abstracto y el informalismo dominaron el panorama artístico tras la II Guerra Mundial, pero, huelga decirlo, no fueron las únicas corrientes pictóricas entonces en desarrollo. Ya en 1944 se inauguró la Galerie Denise René en París y, dos años después, el Salon des Realités Nouvelles, donde expondrían Herbin, Vasarely, Montersen, Soto o Ellsworth

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Kienholz, el ensamblaje y Norteamérica

Decía en 1970 Edward Kienholz que, para comprender una sociedad, empezaba por recorrer sus tiendas de segunda mano o de baratijas: Para mí, es una forma de educación y orientación histórica. Puedo ver el resultado de ideas en los desechos de una cultura. Este artista californiano utilizaba objetos encontrados para crear lienzos concebidos para la

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Walter de Maria, la tierra y el rayo

Era 28 de septiembre de 1968 cuando Walter de Maria presentó en la Galería Heiner Friedrich de Múnich una exposición que sería, con el tiempo, legendaria. Sobre los cerca de setenta metros cuadrados que comprendían las tres salas de este centro, distribuyó de forma uniforme 45 metros cúbicos de humus; tomando como referencia los alféizares

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