Hace ya algún tiempo hablamos en esta sección de la extravagante wunderkammer de Rodolfo II de Praga, ejemplo emblemático de coleccionismo manierista (y apasionado); hoy hablaremos de otro caso contemporáneo, el del archiduque Fernando del Tirol, cuyos fondos fueron aún mayores. Recordaremos antes que, allá por la segunda mitad del siglo XVI, los príncipes europeos
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Si recordáis, las teorías de la armonía y la proporción desarrolladas por la Bauhaus, cuyo centenario celebramos, no planteaban espacios finitos atendiendo a las leyes de la perspectiva, sino espacios infinitos en los que aquellas normas no tenían aplicación. Esa distinción nos habla de uno de los tempranos desafíos a los que se enfrentó el
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La iconografía cristiana se ha caracterizado siempre por su dependencia de los textos y ocurre así desde sus comienzos: es a ellos a los que tenemos que acudir para entender sus conceptos. En ocasiones, es complicado trasladar estos a imágenes, pero el arte debía hacerlos más comprensibles para los creyentes, más concretos y narrativos. Lo
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Hace unas semanas dedicamos un rebobinador a Géricault; Delacroix (1798-1863) radicalizó aspectos que aquel solo pudo apuntar. Fue teóricamente hijo, aunque pronto quedó huérfano, de un ministro del gobierno francés y embajador, un gran burgués ilustrado, y su madre pertenecía a una familia de ebanistas rococó; en ese contexto, es un dato llamativo que este
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Desde aproximadamente mediados del siglo XVIII, la sustitución del carbón vegetal por el mineral permitió obtener hierro fundido en grandes cantidades; se trata de un material duro, inflexible y resistente a la compresión, de ahí que sea apropiado para la construcción de máquinas, raíles y también para la arquitectura. Durante el siglo XIX la tecnología
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Muchos consideran que con Édouard Manet (1823-1883) se inició la historia de la pintura moderna. Comentábamos la semana pasada que compartía orígenes con Degas: nacido en una familia de la burguesía alta, tuvo que vencer la oposición paterna para dedicarse por entero a la pintura. Se adentraría en el oficio entre 1850 y 1856, en
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Como Manet, Edgar Degas (1834-1917) procedía de una familia acomodada y abandonó su formación en Derecho para dedicarse a la pintura. Viajó por Italia entre 1858 y 1860 y emprendió aún varias composiciones académicas tras aquel periplo; de hecho, el primero le reprocharía que hubiera roto tan tarde con la «pintura de historia». Su conocimiento
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Como muchos ya sabéis, la orfebrería es la técnica que trabaja con oro, plata y piedras preciosas; se ha practicado desde la antigüedad remota y ha dado lugar a piezas importantes prácticamente en todas las épocas. Al emplear dichas piedras preciosas y piedras duras semipreciosas, está relacionada con la glíptica, de la que más adelante
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Hace algunas semanas pasaban por el rebobinador el surrealismo y sus ensoñaciones; para los artistas ligados a aquel movimiento, la producción de objetos se convirtió casi en un culto. Podemos preguntarnos si es posible interpretar el título de Objeto invisible que Alberto Giacometti dio en 1934 a uno de sus trabajos (un ídolo en forma
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En el siglo XIX fue fenómeno común la aparición de agrupaciones artísticas que respondían a diferentes espíritus de la modernidad desde un carácter muy específico. Una de ellas fue la de los nazarenos, surgidos en un contexto local pero con una irradiación internacional potente, que tuvo mucho que ver con la fuerte reacción adversa que
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En 1465 nació en Venecia el autor de los grandes ciclos narrativos que nos enseñan las formas de vida en esa ciudad en la transición entre los siglos XV y XVI: Vittore Carpaccio, siendo hijo del peletero Pietro Scarpazzo. Pudo ser alumno de Messina o de Gentile Bellini, y de ambos se nutrió en realidad
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El centenario ha pasado, muy injustamente, de puntillas, pero hace un siglo, cuando la red de museos españoles era reducidísima, Soria abrió uno ejemplar destinado a recibir los objetos que se encontraran en las excavaciones de Numancia, que habían comenzado en 1906. La institución se fundó en 1914 y el diputado y senador soriano Ramón
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Ya sabéis que los artistas, y literatos, románticos solían convertir su vida en parte de su obra y ese fue el caso de Théodore Géricault, figura casi novelesca: huérfano, de vocación tardía, se formó por libre en varios talleres, conoció Italia, dejó embarazada a la mujer de su tío carnal y fue amante de los
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El contexto intelectual que dio pie al futurismo, el llamado entonces arte del futuro, se encuentra en los nacionalismos europeos anteriores a 1914 que explicaron el estallido de la I Guerra Mundial, y también seguramente en la sensación, por parte de los artistas italianos de aquella generación, de que habían quedado excluidos de las discusiones
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Fijaos en esta fotografía: Sin título (1928) de Laszlo Moholy-Nagy. Ninguna indicación orienta a quien observa, en el centro de la parte inferior encontramos un círculo rodeado de otros y, encima, la estructura de un andamiaje en diagonal que se detiene en ángulo recto en el margen derecho de la imagen. Esta carece de un
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No mucho antes de irnos de vacaciones, el pasado julio, pasaba por esta sección Jacques-Louis David y su compromiso con los valores revolucionarios en una obra pictórica plagada de mensajes a sus coetáneos. Su discípulo más fiel, atento y obediente fue François Gerard (1770-1837), que no pudo copiar su genio, pero sí contó con gran
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Formó parte de Die Brücke, el primer grupo de expresionistas alemanes, cuyos miembros entendían que el pintor transforma en obra de arte la concepción de su experiencia y no hay reglas fijas para eso. Pero se apartó del colectivo ya antes de que se disolviera para seguir una trayectoria propia, sin compañías, al dudar de
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El suizo Jean Tinguely fue uno de los artistas fundamentales de la escena parisina en la segunda mitad del siglo XX. Desde su llegada a la capital francesa en 1953 hasta su muerte en 1991, exploró las múltiples posibilidades expresivas y de animación sutil de las esculturas móviles, revelando constantemente imágenes serias, caprichosas o llenas
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Antes del fin de la I Guerra Mundial, ya era perceptible en Italia que el auge del futurismo sería breve; uno de sus principales defensores, Carlo Carrá, se apartó del movimiento (belicista) en 1917 por la impresión que le produjo encontrarse con Giorgio de Chirico en un hospital de campaña, en Ferrara. El artista, de
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Jacques-Louis David fue coetáneo a Goya (vivió entre 1748 y 1825) y tuvo en común con él su fallecimiento en el exilio; forzado en el caso de David e inducido en el del español. Hay que recordar que la noción del compromiso político de los artistas, en Francia y no solo, tuvo mucho que ver
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