Para entender hasta qué punto fue revolucionario el cubismo tenemos que rastrear su contexto. Las transformaciones artísticas que aportó el fauvismo, siendo relevantes, no afectaron radicalmente a la idea tradicional de pintura: sus objetos eran contemplados desde un punto de vista único y determinado y, pese a lo arbitrario del cromatismo, se hacía patente la
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La inmensa popularidad de Julio Romero de Torres (Córdoba, 1874-1930) ha generado gran distorsión en torno a su pintura, junto al hecho de que, en buena medida, esta responda a una interpretación folclórica de lo español, un costumbrismo pintoresco del gusto del público extranjero y sus estereotipos. Pero decimos en buena medida porque… subyacen en
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La ciudad del nacimiento del divisionismo italiano fue Milán; desde allí el movimiento evolucionó en el país transalpino difundiéndose, casi al mismo tiempo, por Piamonte y Liguria. Hay quien lo considera más un fenómeno técnico que estético e implicó a aproximadamente tres generaciones de pintores durante otras tantas décadas; se trató de una revolución autóctona
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El término melodrama ya sabemos que procede del teatro musical, que su aplicación se ha extendido al cine, la televisión y a muchos medios de expresión contemporáneos y que en este tipo de piezas se buscan efectos sentimentales típicos de nuestra época, en cuyo arte es también constante la hibridación de lenguajes. La de Jean-Baptiste
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Desde mediados de la década de 1860, los realistas franceses reunidos en torno a Manet y decepcionados por su poco éxito en las exposiciones oficiales discutían la necesidad de distanciar el arte de la oficialidad y comenzar a organizarse al margen del Salon. Tras la guerra franco-prusiana y la insurrección de la Comuna de París
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Nació en Venecia a finales de 1518 o principios de 1519, murió en 1594, según sabemos por su testamento, y en su ciudad natal se encuentran sus grandes obras. De hecho, parece que Tintoretto solo viajó en contadas ocasiones a lugares muy cercanos, sin que podamos decir por ello que era un pintor provinciano: conoció
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Teniendo en cuenta que los rusos emigrados a París tras la Revolución se amoldaron a los caminos del arte occidental, podemos considerar a Vladimir Tatlin una de las figuras primeras de la escultura moderna en Rusia, como Malevich lo fue para la pintura. En realidad, Tatlin también visitó la capital francesa, y se reunió con
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En investigaciones más o menos recientes, el inicio de la corriente ultraísta se adelanta a 1918 y a los artículos publicados en el diario madrileño El parlamentario, en su sección Perspectivas, de la que se encargaba el escritor y poeta Rafael Cansinos Asens. La vida de aquella sección duró justamente lo que el año 1918
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La obra de Kurt Schwitters fue flor tardía y maravillosa en el dadaísmo, nacida en el contexto de la muy ordenada Hannover. De él dijo Georges Huguet, en el catálogo de la muestra «Arte fantástico, dadaísmo, surrealismo» de 1936-1937, en el MoMA, que fue quien dijo la última palabra dadaísta. Las actividades de la Société
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Cuando tocaba a su término la primera mitad del siglo XVIII, no demasiado fecunda para la pintura en España, nació en Fuendetodos (Zaragoza) Francisco de Goya, hijo de un dorador. Comenzó sus estudios en esa ciudad, Zaragoza, con el pintor José Luzán, que había sido discípulo en Nápoles de Lucas Jordán, pero a sus diecisiete
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Hace ya algún tiempo hablamos en esta sección de la extravagante wunderkammer de Rodolfo II de Praga, ejemplo emblemático de coleccionismo manierista (y apasionado); hoy hablaremos de otro caso contemporáneo, el del archiduque Fernando del Tirol, cuyos fondos fueron aún mayores. Recordaremos antes que, allá por la segunda mitad del siglo XVI, los príncipes europeos
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Si recordáis, las teorías de la armonía y la proporción desarrolladas por la Bauhaus, cuyo centenario celebramos, no planteaban espacios finitos atendiendo a las leyes de la perspectiva, sino espacios infinitos en los que aquellas normas no tenían aplicación. Esa distinción nos habla de uno de los tempranos desafíos a los que se enfrentó el
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La iconografía cristiana se ha caracterizado siempre por su dependencia de los textos y ocurre así desde sus comienzos: es a ellos a los que tenemos que acudir para entender sus conceptos. En ocasiones, es complicado trasladar estos a imágenes, pero el arte debía hacerlos más comprensibles para los creyentes, más concretos y narrativos. Lo
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Hace unas semanas dedicamos un rebobinador a Géricault; Delacroix (1798-1863) radicalizó aspectos que aquel solo pudo apuntar. Fue teóricamente hijo, aunque pronto quedó huérfano, de un ministro del gobierno francés y embajador, un gran burgués ilustrado, y su madre pertenecía a una familia de ebanistas rococó; en ese contexto, es un dato llamativo que este
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Desde aproximadamente mediados del siglo XVIII, la sustitución del carbón vegetal por el mineral permitió obtener hierro fundido en grandes cantidades; se trata de un material duro, inflexible y resistente a la compresión, de ahí que sea apropiado para la construcción de máquinas, raíles y también para la arquitectura. Durante el siglo XIX la tecnología
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Muchos consideran que con Édouard Manet (1823-1883) se inició la historia de la pintura moderna. Comentábamos la semana pasada que compartía orígenes con Degas: nacido en una familia de la burguesía alta, tuvo que vencer la oposición paterna para dedicarse por entero a la pintura. Se adentraría en el oficio entre 1850 y 1856, en
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Como Manet, Edgar Degas (1834-1917) procedía de una familia acomodada y abandonó su formación en Derecho para dedicarse a la pintura. Viajó por Italia entre 1858 y 1860 y emprendió aún varias composiciones académicas tras aquel periplo; de hecho, el primero le reprocharía que hubiera roto tan tarde con la «pintura de historia». Su conocimiento
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Como muchos ya sabéis, la orfebrería es la técnica que trabaja con oro, plata y piedras preciosas; se ha practicado desde la antigüedad remota y ha dado lugar a piezas importantes prácticamente en todas las épocas. Al emplear dichas piedras preciosas y piedras duras semipreciosas, está relacionada con la glíptica, de la que más adelante
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Hace algunas semanas pasaban por el rebobinador el surrealismo y sus ensoñaciones; para los artistas ligados a aquel movimiento, la producción de objetos se convirtió casi en un culto. Podemos preguntarnos si es posible interpretar el título de Objeto invisible que Alberto Giacometti dio en 1934 a uno de sus trabajos (un ídolo en forma
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En el siglo XIX fue fenómeno común la aparición de agrupaciones artísticas que respondían a diferentes espíritus de la modernidad desde un carácter muy específico. Una de ellas fue la de los nazarenos, surgidos en un contexto local pero con una irradiación internacional potente, que tuvo mucho que ver con la fuerte reacción adversa que
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