Nació en Venecia a finales de 1518 o principios de 1519, murió en 1594, según sabemos por su testamento, y en su ciudad natal se encuentran sus grandes obras. De hecho, parece que Tintoretto solo viajó en contadas ocasiones a lugares muy cercanos, sin que podamos decir por ello que era un pintor provinciano: conoció
Leer +
Teniendo en cuenta que los rusos emigrados a París tras la Revolución se amoldaron a los caminos del arte occidental, podemos considerar a Vladimir Tatlin una de las figuras primeras de la escultura moderna en Rusia, como Malevich lo fue para la pintura. En realidad, Tatlin también visitó la capital francesa, y se reunió con
Leer +
En investigaciones más o menos recientes, el inicio de la corriente ultraísta se adelanta a 1918 y a los artículos publicados en el diario madrileño El parlamentario, en su sección Perspectivas, de la que se encargaba el escritor y poeta Rafael Cansinos Asens. La vida de aquella sección duró justamente lo que el año 1918
Leer +
La obra de Kurt Schwitters fue flor tardía y maravillosa en el dadaísmo, nacida en el contexto de la muy ordenada Hannover. De él dijo Georges Huguet, en el catálogo de la muestra «Arte fantástico, dadaísmo, surrealismo» de 1936-1937, en el MoMA, que fue quien dijo la última palabra dadaísta. Las actividades de la Société
Leer +
Cuando tocaba a su término la primera mitad del siglo XVIII, no demasiado fecunda para la pintura en España, nació en Fuendetodos (Zaragoza) Francisco de Goya, hijo de un dorador. Comenzó sus estudios en esa ciudad, Zaragoza, con el pintor José Luzán, que había sido discípulo en Nápoles de Lucas Jordán, pero a sus diecisiete
Leer +
Hace ya algún tiempo hablamos en esta sección de la extravagante wunderkammer de Rodolfo II de Praga, ejemplo emblemático de coleccionismo manierista (y apasionado); hoy hablaremos de otro caso contemporáneo, el del archiduque Fernando del Tirol, cuyos fondos fueron aún mayores. Recordaremos antes que, allá por la segunda mitad del siglo XVI, los príncipes europeos
Leer +
Si recordáis, las teorías de la armonía y la proporción desarrolladas por la Bauhaus, cuyo centenario celebramos, no planteaban espacios finitos atendiendo a las leyes de la perspectiva, sino espacios infinitos en los que aquellas normas no tenían aplicación. Esa distinción nos habla de uno de los tempranos desafíos a los que se enfrentó el
Leer +
La iconografía cristiana se ha caracterizado siempre por su dependencia de los textos y ocurre así desde sus comienzos: es a ellos a los que tenemos que acudir para entender sus conceptos. En ocasiones, es complicado trasladar estos a imágenes, pero el arte debía hacerlos más comprensibles para los creyentes, más concretos y narrativos. Lo
Leer +
Hace unas semanas dedicamos un rebobinador a Géricault; Delacroix (1798-1863) radicalizó aspectos que aquel solo pudo apuntar. Fue teóricamente hijo, aunque pronto quedó huérfano, de un ministro del gobierno francés y embajador, un gran burgués ilustrado, y su madre pertenecía a una familia de ebanistas rococó; en ese contexto, es un dato llamativo que este
Leer +
Desde aproximadamente mediados del siglo XVIII, la sustitución del carbón vegetal por el mineral permitió obtener hierro fundido en grandes cantidades; se trata de un material duro, inflexible y resistente a la compresión, de ahí que sea apropiado para la construcción de máquinas, raíles y también para la arquitectura. Durante el siglo XIX la tecnología
Leer +
Muchos consideran que con Édouard Manet (1823-1883) se inició la historia de la pintura moderna. Comentábamos la semana pasada que compartía orígenes con Degas: nacido en una familia de la burguesía alta, tuvo que vencer la oposición paterna para dedicarse por entero a la pintura. Se adentraría en el oficio entre 1850 y 1856, en
Leer +
Como Manet, Edgar Degas (1834-1917) procedía de una familia acomodada y abandonó su formación en Derecho para dedicarse a la pintura. Viajó por Italia entre 1858 y 1860 y emprendió aún varias composiciones académicas tras aquel periplo; de hecho, el primero le reprocharía que hubiera roto tan tarde con la «pintura de historia». Su conocimiento
Leer +
Como muchos ya sabéis, la orfebrería es la técnica que trabaja con oro, plata y piedras preciosas; se ha practicado desde la antigüedad remota y ha dado lugar a piezas importantes prácticamente en todas las épocas. Al emplear dichas piedras preciosas y piedras duras semipreciosas, está relacionada con la glíptica, de la que más adelante
Leer +
Hace algunas semanas pasaban por el rebobinador el surrealismo y sus ensoñaciones; para los artistas ligados a aquel movimiento, la producción de objetos se convirtió casi en un culto. Podemos preguntarnos si es posible interpretar el título de Objeto invisible que Alberto Giacometti dio en 1934 a uno de sus trabajos (un ídolo en forma
Leer +
En el siglo XIX fue fenómeno común la aparición de agrupaciones artísticas que respondían a diferentes espíritus de la modernidad desde un carácter muy específico. Una de ellas fue la de los nazarenos, surgidos en un contexto local pero con una irradiación internacional potente, que tuvo mucho que ver con la fuerte reacción adversa que
Leer +
En 1465 nació en Venecia el autor de los grandes ciclos narrativos que nos enseñan las formas de vida en esa ciudad en la transición entre los siglos XV y XVI: Vittore Carpaccio, siendo hijo del peletero Pietro Scarpazzo. Pudo ser alumno de Messina o de Gentile Bellini, y de ambos se nutrió en realidad
Leer +
El centenario ha pasado, muy injustamente, de puntillas, pero hace un siglo, cuando la red de museos españoles era reducidísima, Soria abrió uno ejemplar destinado a recibir los objetos que se encontraran en las excavaciones de Numancia, que habían comenzado en 1906. La institución se fundó en 1914 y el diputado y senador soriano Ramón
Leer +
Ya sabéis que los artistas, y literatos, románticos solían convertir su vida en parte de su obra y ese fue el caso de Théodore Géricault, figura casi novelesca: huérfano, de vocación tardía, se formó por libre en varios talleres, conoció Italia, dejó embarazada a la mujer de su tío carnal y fue amante de los
Leer +
El contexto intelectual que dio pie al futurismo, el llamado entonces arte del futuro, se encuentra en los nacionalismos europeos anteriores a 1914 que explicaron el estallido de la I Guerra Mundial, y también seguramente en la sensación, por parte de los artistas italianos de aquella generación, de que habían quedado excluidos de las discusiones
Leer +
Fijaos en esta fotografía: Sin título (1928) de Laszlo Moholy-Nagy. Ninguna indicación orienta a quien observa, en el centro de la parte inferior encontramos un círculo rodeado de otros y, encima, la estructura de un andamiaje en diagonal que se detiene en ángulo recto en el margen derecho de la imagen. Esta carece de un
Leer +