Hasta el próximo octubre, el IVAM valenciano acoge la muestra «Escultura infinita», que reúne trabajos de cuarenta artistas españoles procedentes de los fondos de ese mismo centro, del Museo Reina Sofía, el Patio Herreriano y la Fundació Antoni Tàpies. Propone la exhibición, comisariada por Teresa Millet, un relato sobre la escultura en nuestro país en
Leer +Considerando el desarrollo de la situación sanitaria, no solo en el contexto holandés sino también en el internacional, TEFAF Maastricht ha anunciado la cancelación de su edición presencial, prevista originalmente entre los días 9 y 11 de septiembre de este año. Sí tendrá lugar la feria en su vertiente online, en fechas parecidas (del 10
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Llorenç Ugas Dubreuil no es un desconocido para los que nos leéis a menudo: en varias ocasiones os hemos hablado de sus fotografías e instalaciones dedicadas al estudio de la morfología y el aspecto de espacios concretos, sobre todo de aquellos que le permiten explorar las huellas de la intervención humana en el paisaje, unas
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Conocemos fundamentalmente a José Ramón Amondarain por su extensa obra pictórica, pero el artista donostiarra es autor poliédrico que se sirve de procedimientos, tanto materiales como conceptuales, muy diversos, por eso la antología que hasta el próximo septiembre le dedica la sala Kubo Kutxa de su ciudad cuenta fundamentalmente con esculturas, constantemente presentes en su
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La pandemia ha obligado a modificar las fechas de todas las ferias madrileñas, de modo que, casi en cada estación, podamos disfrutar de una semana del arte fragmentada. ESTAMPA celebró, el pasado abril, una edición especial antes de su vuelta en octubre; ARCO y JustMad se han trasladado a julio y mayo ha sido el
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PHotoESPAÑA 2021 tendrá lugar entre el 2 de junio y el 30 de septiembre y contará con más de ochenta exposiciones a las que se sumarán casi 400 artistas. Tras un año marcado por el virus, el Festival ha decidido que su programa esta vez aborde cuestiones sociales actuales: se reflexionará sobre la fotografía panafricana
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Tras su paso por el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, desde hoy puede verse en Bilbao, en Azkuna Zentroa, «Todos los conciertos, todas las noches, todo vacío», un repaso a la producción de Ana Laura Aláez comisariado por Bea Espejo que escapa a la noción de retrospectiva: sus proyectos pasados se conectan
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Su producción no es extensa, porque dedicó parte de sus esfuerzos a la difusión de la fotografía cuando la disciplina no era considerada popularmente como arte, pero sin las aportaciones de Gerardo Vielba el desarrollo de la imagen fotográfica en nuestro país seguramente no hubiese sido el mismo desde la segunda mitad del siglo XX.
Leer +En 2017 el artista portugués Pedro Neves Marques ideó un personaje, una androide indígena llamada YWY, término que significa tierra o territorio en el idioma indígena tupí-guaraní. Interpretado por la actriz y activista brasileña Zahy Guajajara, ese personaje devino para este autor en una forma de pensar posibles imaginarios sobre el futuro indígena, el género,
Leer +Sus imágenes están arraigadas en nuestro mundo sensible, pero también evocan el resplandeciente espacio intermedio de los sueños, los recuerdos y la espiritualidad, donde, entiende, lo cotidiano se transforma en asombroso y magnífico. Deana Lawson obtuvo el año pasado el prestigioso Hugo Boss Prize por sus fotografías y vídeos nacidos, a menudo, de la colaboración
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Hasta el 15 de julio celebra su cuarta edición el programa de intervenciones artísticas en museos Mutaciones, puesto en marcha por la Comunidad de Madrid con el fin de fomentar las prácticas creativas actuales a partir de la investigación y la reflexión en torno a los museos históricos, en este caso los gestionados por el
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Finalizada la restauración de Joven caballero en un paisaje de Vittore Carpaccio, una de las obras fundamentales de la colección del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el centro presenta ahora los resultados del trabajo realizado en una instalación especial que puede contemplarse en la sala 11, donde se ha llevado a cabo esa intervención a la vista
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La producción de Waldo Balart se caracteriza por el estudio del color y su relación con la psicología humana; vertebra sus trabajos en series que nos permiten rastrear su evolución, desde sus imágenes ortogonales a las de ángulos variables y, por último, a la combinación de ambas. La geometría es el eje de su lenguaje
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Decía Agnes Martin que vemos sin ojos y también sin mente, porque cuando miramos buscamos la belleza y la verdad sobre la vida. Esa exploración despojada de bagaje y que va mucho más allá de la observación de lo físico tiene mucho que ver con la sutilidad presente en la definición de sus pinturas, basadas
Leer +El jurado del Turner Prize 2021 ha seleccionado como nominados, por primera vez en la historia del galardón, a cinco colectivos de artistas que trabajan de forma estrecha y continua con varias comunidades sociales del Reino Unido. El premio por tanto, sea cual sea su ganador, reconocerá esta vez la solidaridad y las prácticas colaborativas
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El Museo de Bellas Artes de Bilbao suma a sus colecciones la obra recientemente descubierta de Sofonisba Anguissola Desposorios místicos de santa Catalina (1588), especialmente representativa al ser una de las pocas de la artista con temática religiosa. Permaneció inédita hasta su presentación, en 2019, en la muestra del Museo del Prado «Historia de dos
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Marina Abramović, artista fundamental en el desarrollo de la performance desde los setenta, ha sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2021, según decisión del jurado presidido por Miguel Zugaza y formado por por José María Cano, María de Corral López-Dóriga, Dionisio González, Blanca Gutiérrez Ortiz, Sergio Gutiérrez Sánchez, Lucas Macías
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El barcelonés Rafael Tous, empresario vinculado a la moda y la industria textil, comenzó a coleccionar en su veintena pintura de artistas catalanes ligados al impresionismo para, posteriormente, vender aquellos fondos e iniciar, desde la intuición, la colección de arte contemporáneo que crecería en las décadas siguientes de forma continua y que hoy lleva su
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Nació en los últimos compases del siglo XIX y murió en el ecuador del XX, así que Fernand Léger conoció una época en la que los avances técnicos galopantes marcaron guerras crueles y también el desarrollo urbano. El artista francés fue muy pronto consciente de esos cambios, de la rapidez convulsa que implicaba la vida
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Coincidiendo con el trigésimo aniversario de su apertura al público, y tras diversas reordenaciones parciales, el Museo Reina Sofía ha presentado hoy el primer episodio de la revisión, integral y en ciernes, de sus colecciones, incluyendo las correspondientes al arte más reciente: el desarrollado en las últimas cuatro décadas. Esa relectura al completo de sus
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