Breves

Tàpies, Chillida y la tierra chamota

Chillida Leku ha comenzado este mes una línea expositiva centrada en el desarrollo de un programa dedicado a artistas invitados conectados al universo del escultor vasco. La primera de sus muestras es «Tàpies en Zabalaga», que ocupa completamente el piso superior del caserío Zabalaga y puede visitarse hasta enero de 2022. Consta de obras de

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Barzakh: fotografía en la frontera

Al comienzo de este año, la Casa Árabe y el Festival PHotoESPAÑA decidieron impulsar la colaboración que ya mantenían hace varios años y que se ha materializado en diversas exposiciones de fotografía organizadas en la sede de la primera institución en Madrid. Con este objetivo, presentaron conjuntamente NUR | نور (Luz), una convocatoria abierta para

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¿Quién construyó Tebas, la de las siete puertas? Escenarios utópicos y contrahistoria. Una conversación con Ignacio García Sánchez

El trabajo de Ignacio García Sánchez entrecruza lenguajes y tradiciones artísticas diferentes para reflexionar sobre problemáticas históricas, políticas y sociales desde la creación e investigación de escenarios utópicos y críticos que lanzan preguntas sobre el sistema de vida imperante. Esta conversación se detiene en algunos temas relativos a la obra de Ignacio, poniendo el énfasis

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Parar la fresca

Bombon Projects, NoguerasBlanchard y Galería Joan Prats presentan un proyecto conjunto este verano en Fonteta

Desde hace años se ha consolidado, especialmente en estas fechas veraniegas, la tendencia a la presentación, por parte de las galerías de arte, de proyectos en lugares alejados a las grandes ciudades (donde habitualmente la mayoría de ellas desarrollan su actividad). Ibiza y Menorca son los escenarios habituales de esas propuestas deslocalizadas (Parra Romero, Cayón),

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Colores, donde convergen física y emoción

Espacio Fundación Telefónica aborda sus implicaciones culturales

Superado el confinamiento, el Espacio Fundación Telefónica ha querido que sus primeras muestras tras el encierro sirvan a nuestros sentidos: si hace tres meses abrió una exposición dedicada a las instalaciones lumínicas de Joanie Lemercier, ahora acaba de presentar «Color. El conocimiento de lo invisible», un proyecto que nos propone un acercamiento íntimo y novedoso

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Como Francisco Toledo ve

La Casa de México lo homenajea en una doble muestra

Puede que muchos recordéis la muestra que, en el año 2000, el Museo Reina Sofía dedicó a Francisco Toledo, entonces uno de los artistas vivos fundamentales de México. Era autor de pinturas que se basan en la tradición zapoteca y también en el legado de Rufino Tamayo, a quien conoció en los setenta en París,

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América Latina contemporánea, sobre todo diversa

El Reina Sofía presenta el segundo capítulo de la reordenación de sus fondos

Un mes después de presentarnos el primer capítulo de la relectura integral de sus colecciones en la que se encuentra sumido el Museo Reina Sofía, centrado en las últimas cuatro décadas, el centro abre ahora al público, en Nouvel I, el segundo episodio de esa nueva ordenación: Los enemigos de la poesía. Resistencias en América

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Eduardo Nave y la dignidad del rastro

En las playas de Normandía, el fotógrafo valenciano Eduardo Nave inició en 2003 un proyecto fotográfico en el que reivindicaba que los lugares guardan memoria y que la imagen, desde su estatismo, puede capturar tiempos. Esa memoria es la del Desembarco crucial de los aliados en la II Guerra Mundial; de hecho, varias de esas

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Barbara Hepworth, un viaje abstracto

The Hepworth Wakefield celebra con una antología de la artista su décimo aniversario

The Hepworth Wakefield, el gran centro dedicado a la obra de Barbara Hepworth en West Yorkshire, cumple una década y para celebrarlo acoge, hasta el próximo febrero y en la totalidad de sus espacios, la mayor muestra dedicada a la escultora desde que falleciera en 1975. El objetivo, ambicioso, del proyecto es repasar su legado

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El ingenio y el experimento: nueva lectura a los fondos del Guggenheim

Se exhiben obras que, desde lo lúdico, desafían convenciones

Lekha Hileman Waitoller, comisaria procedente del Art Institute of Chicago e incorporada al Museo Guggenheim Bilbao en 2019, presenta su primera muestra como curadora en este centro: una nueva lectura de sus colecciones, titulada «La línea del ingenio», que también cuenta con obras en préstamo a largo plazo y que tiene como eje la profundización

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Ciencia fricción: un examen creativo a la interdependencia entre especies

El CCCB dedica una muestra a nuestra convivencia con la naturaleza y sus alternativas

Tras invitarnos a adentrarnos en el planeta rojo, y mientras acoge una edición de Kosmopolis con la ciencia ficción como protagonista, el CCCB barcelonés presenta desde hoy la exposición «Ciencia fricción. Vida entre especies compañeras», muestra que propone nuevos modos de vivir en relación con la naturaleza y que, solo por azares, ha coincidido con

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Nicholas Nixon y el río de la vida

Fundación MAPFRE muestra su serie de las hermanas Brown

Uno de los emblemas de la colección fotográfica de la Fundación MAPFRE lo constituye la serie de Nicholas Nixon The Brown Sisters, a su vez el proyecto fundamental de la carrera de este autor de Detroit que, en sus inicios, siguió la estela de Cartier-Bresson trabajando con una Leica pero, tras asistir a un taller

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Diana Larrea reivindica, también, a Inés Salzillo

Presenta un proyecto específico en la Sala Verónicas de Murcia

El año pasado, Diana Larrea presentó en Espacio Mínimo y en el CA2M de Móstoles el proyecto De entre las muertas, que venía gestando años antes en sus redes sociales con el fin de difundir la obra de mujeres artistas relegadas u olvidadas, previas investigaciones sobre ellas. Trabajó a partir de los archivos digitales de

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Paisajes que respiran

La Gran se suma por primera vez a la programación del Festival OFF de PHotoESPAÑA con «Paisajes que respiran», una colectiva que reúne trabajos de Verónica Vicente, Eva Díez y Moreno & Grau, artistas habituales de la galería. La muestra consta de fotografías en las que la naturaleza se toma como punto de partida para

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Garry Winogrand y el gran espectáculo del mundo

La Fundación MAPFRE repasa su carrera en KBr

Pudo desviarse varias veces de la cámara (se alistó en la Fuerza Aérea estadounidense, que lo envió como meteorólogo a Texas, y comenzó a estudiar pintura en la Universidad de Columbia), pero la fotografía ejerció pronto su atracción sobre Garry Winogrand que, siendo muy joven, empezó a trabajar como fotoperiodista y también para publicaciones comerciales.

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El Museo del Prado adquiere La diosa Juno de Alonso Cano

Hasta ahora el Museo del Prado contaba en sus fondos con diecinueve pinturas y algo más de una treintena de dibujos de Alonso Cano, la mayoría de asunto religioso; a ese acervo se suma una nueva obra: La diosa Juno, excepcional por su calidad y también por su temática, dado que la mitología y el

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Hondalea: el fondo de la Bahía de San Sebastián inspira a Cristina Iglesias

La artista presenta su intervención en el Faro de la Isla de Santa Clara

Un espacio de reflexión donde el agua fluye con un ritmo inspirado en los cambios de las mareas y la fuerza de las olas en las cavidades marinas. Así ha planteado Cristina Iglesias su intervención artística en el Faro de la Isla de Santa Clara de su ciudad, San Sebastián, que acaba de abrirse al

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In the beginning was… Un viaje al origen

Site-specific de Chiharu Shiota en PLANTA

PLANTA, el innovador proyecto del grupo Sorigué y su fundación, que aúna arte y empresa, presenta In the beginning was…, la primera instalación permanente en España de la artista Chiharu Shiota (Osaka, 1972). Conocida por sus creaciones realizadas con hilos, Shiota aborda y explora en su obra cuestiones como la fragilidad del ser, las conexiones

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Margaret Watkins, luz negra

En el marco de la programación de PHotoESPAÑA y bajo el comisariado de Anne Morin, CentroCentro acoge, a partir del 9 de junio, la antología de Margaret Watkins «Black Light». Pionera de la fotografía en Canadá, desafió los roles de género de su época para desarrollar, en los veinte, una carrera brillante y convertirse en

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Julia Llerena presenta su primera individual en Sabrina Amrani

A la artista sevillana Julia Llerena le interesa abordar el concepto de vacío como espacio donde puede nacer el pensamiento y donde se generan estrategias, como la nada donde surge la posibilidad de ser. Hasta el próximo 24 de julio presenta su primera individual en la Galería Sabrina Amrani, en su sede de la calle

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