Tras su paso por la Fundación MAPFRE en su sede de Bárbara de Braganza, el pasado 17 de noviembre recaló en el San Francisco Museum of Modern Art  una retrospectiva de Brassaï que repasa temáticamente su producción, haciendo hincapié en su amor por la noche parisina y por sus moradores: amantes, prostitutas, asistentes a cafés, bares y salones de baile. Los retrató con una inusitada franqueza. La exposición también incluye retratos de sus amigos artistas: Pablo Picasso, Salvador Dalí y Henri Matisse, entre otros. Puede verse hasta el 17 de febrero de 2019.

La artista y activista cubana Tania Bruguera presenta, hasta el 24 de febrero de 2019 en la Tate Modern, su proyecto comisionado por Hyundai: “10,148,049”. Ese título corresponde al número de personas que en 2017 se vieron obligadas a emigrar, incluidas las que murieron antes de llegar a su destino.

Bruguera ha reunido a 21 voluntarios que viven o trabajan en el distrito postal de la Tate y les ha encargado explorar cómo el museo puede adaptarse a esa comunidad local: han cambiado el nombre de la Sala de Turbinas por el de Natalie Bell, activista social británica, y también han escrito un manifiesto que los visitantes del centro pueden leer al iniciar sesión con el Wifi del museo.

El suelo de ese espacio de las Turbinas, sensible al calor del cuerpo humano, revela, cuando se encuentra sobre él un número suficiente de público, un retrato de Yousef, joven que salió de Siria para alcanzar Londres. En una pequeña sala cercana, un compuesto orgánico en el aire provoca lágrimas, lo que Bruguera llama “empatía forzada”. A la cubana le interesa la vertiente más política y útil del arte.

Desde los noventa, la artista estadounidense Diana Thater ha combinado nuevas tecnologías de la imagen en movimiento con formas que desafían las convenciones narrativas del video y el cine. Ha manipulado el color en los espacios expositivos y usado pantallas y monitores como soporte visual para proponer diálogos con los grandes hitos de la historia del arte, desde el impresionismo al minimalismo. Sus entornos, inmersivos y saturados de color, transforman la arquitectura que los acoge y crean dicotomías entre belleza y espíritu crítico, según la artista, “tensión entre ciencia y magia”.

Entre los temas clave de la obra de Thater están las condiciones de vida animal como resultado de la acción humana. En el Museo Guggenheim Bilbao pueden verse, hasta el 3 de marzo, una selección de sus trabajos, entre ellos Un mundo a la fuga (2016-2017), que consta de dos instalaciones gemelas, recientemente producidas en Kenia, en las que la artista observa la vida y los hábitats de dos especies en peligro de extinción, elefantes y rinocerontes, y evoca los negocios que amenazan su supervivencia. También Tiempo comprimido (2017), un video mural expuesto en la antesala de la exposición en el que superpone lo abstracto y lo descriptivo, provocando una confrontación entre los planos de color y las imágenes documentales.

El Museo Universidad de Navarra profundiza en el paso a la abstracción de Jorge Oteiza partiendo de los dos grandes murales presentes en su colección: Homenaje a Bach y Elías y su carro de fuego, así como de otras piezas cedidas por la Fundación Museo Jorge Oteiza de Alzuza, entre ellas esculturas, dibujos, bocetos, collages y documentación.

La muestra “Génesis de la abstracción en los murales de Jorge Oteiza” contextualiza ambas obras, realizadas en 1956 por encargo de María Josefa Huarte y que fueron donadas a la Universidad de Navarra. En ambas, el escultor analizó las posibilidades espaciales del muro aplicando dos técnicas distintas: relieve en positivo y relieve inciso, respectivamente. Puede visitarse hasta el 10 de febrero.

La colección de arte moderno del Museu Nacional d´ Art de Catalunya cuenta con  más de 1.200 obras de 260 artistas y ofrece un relato sobre el nacimiento de la modernidad y el papel que juegan en ella el arte y los artistas. Desde este mes, se ofrecerá a sus visitantes con un planteamiento renovado y varias incorporaciones: habrá nuevas  salas para el arte de posguerra y de la llamada segunda vanguardia (1940-1980), Picasso se integrará en estos fondos del MNAC, gracias a la donación de tres de sus obras por parte del Museu Picasso barcelonés, y a ellos también se sumará el proyecto Habitación, de Pedro G. Romero, en el espacio dedicado a la Guerra Civil.

Las tres obras de Picasso que ahora ingresan en el MNAC se fechan en su época temprana, los años catalanes. Un autorretrato de cuando Picasso tenía catorce años, realizado durante su periodo académico en la escuela Llotja, se integrará en la Sala 40 y las otras dos obras se expondrán en la Sala 41. Se trata del óleo de una academia al natural que muestra a un hombre desnudo y de una copia parcial que realizó Picasso de una obra de Arcadi Mas i Fondevila que se encuentra en la colección permanente de Arte Moderno del centro.

Por último, hasta el 28 de abril de 2019, el Museu Nacional expone en las salas dedicadas al arte producido durante la Guerra Civil los trabajos realizados por Pedro G. Romero en torno a las llamadas Chekas psicotécnicas de Alphonse Laurencic, los centros de detención que funcionaron entre 1937 y 1939 en los templos de las calles Vallmajor y Zaragoza, de Barcelona, y en el convento de Santa Úrsula, de Valencia.

El Museu Nacional d’Art de Catalunya, el Museu de l’Empordà, el Museu Episcopal de Vic y el Museu d’Art de Girona han presentado cuatro nuevas apps basadas en Second Canvas, una plataforma que permite ofrecer experiencias multimedia que combinan imágenes en alta resolución con un storytelling interactivo.

Second Canvas, una herramienta desarrollada por la empresa española Madpixen, permite crear y publicar contenidos que ayudan a explorar e interpretar las obras de arte, a dar a conocer historias, hablar sobre la técnica de los artistas y a aportar un contexto que ayuda a completar su visualización. Las imágenes, en súper alta resolución, cuentan con un formato al que es posible aplicar el zoom, añadir luz ultravioleta, infrarroja o de rayos x, y el resultado se puede publicar en diferentes formatos, como web, aplicaciones (iOS, Android, TVOS), dispositivos de interpretación de sala y exposiciones virtuales.

En 2019, año en que el Museo Guggenheim de Nueva York celebrará su 60º aniversario, este centro abrirá sus puertas al público todos los días de la semana, con horario de tarde también los martes y los sábados.

Se trata de una iniciativa puntual, que se suma a las actividades y exposiciones con las que el Solomon R. Guggenheim Museum conmemora su efeméride. El año próximo podremos visitar allí muestras especiales dedicadas a su colección y a las relaciones entre arte y arquitectura.

El Museo Sorolla acogió hace pocos días la presentación de la nueva Norma UNE 302002. Museos. Requisitos para la prestación del servicio de visitas, desarrollada por un comité técnico de normalización de expertos presidido por el Ministerio de Cultura y Deporte a través de la Subdirección General de Museos Estatales y coordinado por el Instituto para la Calidad Turística Española (ICTE) y la Asociación Española de Normalización (UNE).

Esta Norma establece una serie de requisitos para garantizar la experiencia satisfactoria de los usuarios de los museos durante su visita y se refiere a aspectos como la accesibilidad, la información que ofrecen a los visitantes, el trato recibido, las facilidades para la planificación y organización de la misma o el estado general de los espacios e instalaciones. Además, se establecen unos niveles mínimos para los espacios y servicios básicos para garantizar una visita satisfactoria, y se dan opciones de mejora mediante recomendaciones y a través de la implantación de un sistema de evaluación que incluya la opinión del público.

Se trata de una norma pionera internacionalmente. El primer museo que obtiene la certificación “Q de Calidad”, por cumplir con las recomendaciones que establece, es el MARQ de Alicante.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao ha recibido en donación la escultura Bilbao (1983), de Richard Serra, cedida en memoria de Martín García-Urtiaga y Mercedes Torrontegui por sus nietos.

Se trata de una pieza de especial significado en la historia de este museo y también para la ciudad de Bilbao, ya que fue realizada in situ por Serra, uno de los mejores escultores del siglo pasado. En aquel año 1983, en primavera, se celebró en el Museo de Bellas Artes la exposición “Correspondencias. 5 arquitectos, 5 escultores”, comisariada por Carmen Giménez y por el escultor Juan Muñoz. La muestra ponía de manifiesto las relaciones entre la arquitectura y el arte del momento, y para ello reunía proyectos de diez artistas de vanguardia: cinco arquitectos (Emilio Ambasz, Peter Eisenman, Frank O. Gehry, Léon Krier y el estudio Venturi, Rauch & Scott Brown) y cinco escultores (Eduardo Chillida, Mario Merz, el propio Serra, Joel Shapiro y Charles Simonds).

Richard Serra encontró los bloques de acero que necesitaba para este trabajo en una siderurgia de Avilés y culminó el proceso de creación en el propio espacio del museo.

Hasta el 19 de noviembre del año próximo, la joven artista aragonesa María Rojas presenta su primera individual en la sala Antonia Puyó de Zaragoza, una muestra que cuenta con instalaciones, esculturas e impresiones digitales que nos invitan a reflexionar sobre la parcialidad de la realidad que hoy descubrimos a través de las pantallas de nuestros dispositivos electrónicos y sobre cómo estos se han convertido en prolongaciones del cuerpo humano.

La variedad de soportes y materiales maleables que emplea alude a la multiplicidad de canales por los que hoy accedemos a la red.

Hace tiempo pasó por nuestra sección de Fichados Miriam Isasi, una artista que incluye periódicamente entre sus procesos de trabajo el rastreo de metralla en zonas que fueron de conflicto. Hasta el 18 de enero de 2019, presenta en la sala Espacio Alexandra de Santander “Tres ejercicios de tiro”, un proyecto que incluye una caja del tesoro en la que no encontramos ese metal sino mapas que localizan los lugares donde fue hallado; la información convertida en valiosa frente al material.

La artista nos propone así una reflexión sobre los estratos de datos históricos que guardan los territorios.

El Museo del Louvre ha anunciado que abrirá sus puertas gratuitamente un sábado al mes entre las 18:00 y las 20:45 horas para fomentar el acceso al centro de los visitantes más jóvenes, así como de las capas sociales menos favorecidas y de las familias con niños.

El Louvre ya aprobó la gratuidad los domingos, pero se comprobó que la mayoría de sus visitantes continuaban siendo turistas extranjeros y que los datos de asistencia de las clases medias continuaban estancados. La nueva iniciativa comenzará el 5 de enero.

Steven Kasher ha anunciado su decisión de cerrar la galería que lleva su nombre en Nueva York e incorporarse a David Zwirner, firma de la que será director aprovechando su profundización en la fotografía contemporánea en los últimos veinticinco años.

David Zwirner cuenta con sedes en Nueva York (Chelsea y Upper East Side) y también en Londres y Hong Kong.

Durante las pasadas subastas de octubre en Christie´s Nueva York, la Glyptotek de Copenhague adquirió Le chêne de roche, obra del Aduanero Rousseau fechada en 1860. El año siguiente, el pintor francés la mostró en el Salón de París; se trata de una obra de madurez fundamental para comprender su evolución y su técnica.

Esta pintura ya se exhibió en ese museo danés en 2016, como parte de la exposición “Unruly Nature”, organizada en colaboración con el Getty Museum estadounidense.

Hasta el próximo 5 de enero, la Galería Lucía Mendoza presenta “Singularidad material”, un conjunto de trabajos vibrantes del artista japonés Toshiro Yamaguchi que conjugan colores puros y formas biomórficas.

La muestra recibe su nombre de la luz singular emanada de cada una de las piezas, que sumergen al observador en un estado casi hipnótico y que expresan la energía vital de la naturaleza; Yamaguchi nos propone volver a establecer una conexión profunda con ella.

Algo más de 204.000 euros ha conseguido recaudar el Museo del Prado en la campaña de micromecenazgo Súmate al Prado, que inició el pasado 17 de septiembre para adquirir Retrato de niña con paloma de Vouet.

Cerca de 6.500 donantes han participado en la campaña y 18.000 euros del total de lo recaudado se han donado presencialmente en la pinacoteca. Las aportaciones particulares han representado el 84% de las realizadas, el resto ha correspondido a empresas que habían comprometido su colaboración con el Prado en su Bicentenario.

La mayoría de los donantes (casi 5.000) han aportado entre 5 y 20 euros, y la mayor donación ha sido de 5.000.

La obra permanecerá expuesta en la Sala de las Musas hasta el próximo 20 de enero, fecha en que comenzará a ser sometida a una limpieza superficial, dado su buen estado de conservación. Más tarde será presentada junto a El Tiempo vencido por la Esperanza y la Belleza, el otro Vouet del Prado donde aparece retratada, posiblemente, la niña de la paloma -ya mujer- como símbolo de la belleza.