Antonio Barahona en la Sala Parés, el patio como centro universal

Sevillano e hijo y nieto de pintores, Antonio Barahona se introdujo en la creación pictórica siendo niño, de forma tan natural como inconsciente. Tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de su ciudad, y exponer su trabajo tanto en España como en diversas ciudades europeas -ha sido seleccionado en convocatorias como Iniciarte o las becas de la Fundación Antonio Gala-, este verano ha regresado a Barcelona para desplegar en la Sala Parés «ÍNDEX BLAU», obras vinculadas a los patios andaluces, pues Barahona no encuentra en el costumbrismo motivos a esquivar, y al color azul, que asocia a una calma que enlaza igualmente a la que requiere el propio ejercicio de la pintura y a la que debería requerir su contemplación.

Es, además, el azul un tono mediterráneo, que liga sus raíces con el paisaje y el cielo de la ciudad en la que ahora exhibe su obra, y que en su diversidad de tonalidades -su producción nos invita a generar casi un archivo de ellas- alude para este autor a recuerdos ciertos, a imaginaciones y, en cualquier caso, a la cultura y la vida cotidiana de quienes no crecieron lejos del mar y habitaron arquitecturas que respondían a climas parecidos y se orientaban hacia la luz. Predominan en estas composiciones los espacios de tránsito: interiores, pasillos y, sobre todo, esos patios que aquí nadie ocupa, pero que sí que resultan vividos: aparecen en ellos sillas y mesas, bañeras, sombrillas y telas que alivian del sol y que nos llevan a una Andalucía cálida y apegada a sus orígenes, pero no folclórica, como Barahona tiende a subrayar.

Antonio Barahona. Verano feliz

Antonio Barahona. Patio andaluz

Antonio Barahona. La bañera blanca

La opción de la figuración y la elección de motivos que sugieren el reposo y la vida tranquila frente al imperio de la tecnología constituyen decisiones muy conscientes por parte de este artista: le interesa que nuestra percepción sea obligadamente lenta y pausada y que seamos sabedores del tiempo de ejecución del que son fruto estas telas y del que exige cualquier actividad reflexiva; esas que, para Barahona, son hoy un acto de resistencia, o de fe, frente a la mirada rápida y el scroll sin detenimiento.

No le preocupa, por razones parecidas, encajar en las líneas temáticas y técnicas preponderantes entre los autores de su generación, sino hallar su propio gozo entre los pinceles, y éste pasa por fijarse en los instantes de belleza que alberga lo cotidiano y en el gesto y en el objeto mínimo que pueden contener, en quien lo aprecia con el tiempo suficiente, lo más grande o universal.

Más que transmitir mensajes concretos, en todo caso este artista desea ofrecernos pintura que nos depare disfrute y que señale al espectador que en los lienzos siempre ha cabido, además del grito, la amabilidad.

En palabras de Barahona, nos preguntamos quiénes hemos sido, quiénes somos y quiénes queremos ser.

Porque el futuro es algo muy antiguo.

Porque lo esencial no cambia.

Porque el azul no tiene prisa.