Desde la evocación de sonidos lejanos, como campanas en el paisaje, hasta partituras cuidadosamente pintadas -a veces legibles y reconocibles, y otras, simples trampantojos o incompletas-, las representaciones de lo sonoro en la pintura se han desplegado en muchos niveles. Los artistas nos interpelan y juegan con nuestra memoria auditiva en imágenes que alcanzan a permitirnos, asimismo, reconocer la materialidad de los instrumentos musicales y los objetos que suenan, la gestualidad de sus tañedores, los movimientos dancísticos y la abstracción de esquemas de ese arte. Y que también pueden aportar claves simbólicas, estéticas y culturales relativas a las intersecciones entre música, danza y plástica en cada etapa histórica.
Hasta el próximo noviembre en su Centro Cultural en Málaga, la Fundación Unicaja ofrece la muestra «Y sonó la música. Iconografía musical en el arte», que recoge una serie de esas representaciones de lo musical en la creación visual, datadas entre la Edad Media y el siglo XX y ligadas a contextos muy diversos: desde la cotidianidad y el rito a la inspiración creativa, de la espiritualidad a la comunicación. El comisario José Luis Romero Torres ha seleccionado para este proyecto pinturas, esculturas, grabados, fotografías y documentos en los que, además de tomar conciencia de la importancia de lo sonoro en composiciones destinadas a contemplarse, en principio, en silencio, podremos conocer instrumentos hoy desusados o desaparecidos.
Y sonó la música. Iconografía musical en el arte. Centro Cultural Fundación Unicaja, Málaga
Y sonó la música. Iconografía musical en el arte. Centro Cultural Fundación Unicaja, Málaga
El recorrido se ordena en cinco secciones temáticas y no cronológicas, empezando por la menos evidente de ellas, El silencio, en la que veremos naturalezas muertas y escenas costumbristas de autores como Pedro Camprobín, Cornelius Norbertus Gysbrecht, Enrique Simonet, José Moreno Villa o Rafael Alberti; tienen en común la presencia en ellas de partituras que posibilitan ahondar en la evolución de la notación musical entre los siglos XVI y XIX.
A continuación, Los escenarios de la música recoge algunos de los espacios en los que ésta fue interpretada en la Edad Moderna y en los comienzos de la contemporaneidad. No debemos perdernos una reproducción fotográfica a escala del telón del Teatro Cervantes de la propia capital malagueña pintado por Bernardo Ferrándiz en 1870, junto a otras pinturas y esculturas que aluden a celebraciones populares, cafés cantantes, romerías y fiestas tradicionales.
El capítulo centrado en los protagonistas de la música se subdivide en varios ejes temáticos relacionados con la música como lenguaje simbólico a través de figuras como Apolo, Marsias u Orfeo presentes en composiciones de Giovanni Battista Langetti, Miguel March, Bernardo Ferrándiz y José Denis Belgrano; con la mujer como intérprete y protagonista de esta disciplina según la mirada de Julio Romero de Torres, José García Ramos y Francisco Domingo Marqués; y con los músicos, desde el rey David tocando el arpa al músico ciego.
No podía faltar un apartado volcado en la música celestial: los ángeles músicos han solido acompañar visiones de santos y escenas marianas. Contemplaremos en esa sección La Virgen de la Faja de Murillo, que ha regresado a España tras su periplo por galerías y colecciones privadas de París, Alemania, Londres, Japón o Suiza; asimismo, se muestran aquí obras de artistas como Pedro Campaña, Juan Sánchez Cotán, Francisco Ribalta, Guido Reni, Francisco Pacheco, Juan de Valdés Leal o Alonso Miguel de Tovar.
Y sonó la música. Iconografía musical en el arte. Centro Cultural Fundación Unicaja, Málaga
Y sonó la música. Iconografía musical en el arte. Centro Cultural Fundación Unicaja, Málaga
Fundación Unicaja se ha acordado también de la música de verdiales, variedad del fandango propia de la provincia malagueña, representada sobre todo en barros de su propia colección, además de en fotografías e instrumentos tradicionales. En este desenlace de la exposición veremos, igualmente, Couple Andalou de Picasso, realizada en 1899 sobre una pandereta de madera.
El recorrido concluye con la sección El Juicio final y la Gloria, que alberga obras de José de Ribera, Alonso Cano, Juan de Roelas, Pedro Camprobín, Pieter de Jode, Andrés Pérez y Antonio Susillo, y con un tributo a santa Celicia, patrona del canto sacro. Podremos visitar, además, las escenas musicales que cobija el zócalo de azulejos del jardín del centro cultural.
Quien busque, por motivos fundamentalmente pictóricos, obras esenciales, las encontrará en «Y sonó la música» fundamentalmente barrocas: Las tentaciones de San Jerónimo, de Juan de Valdés Leal; San Jerónimo penitente en el desierto, de Alonso Cano, y San Jerónimo penitente, de José de Ribera; La danza de Salomé ante Herodes, de nuevo de Juan de Valdés Leal; La copla, de Julio Romero de Torres; Guéridon devant la fenêtre, de Pablo Picasso; o La Asunción de la Virgen, de Guido Reni.
Y sonó la música. Iconografía musical en el arte. Centro Cultural Fundación Unicaja, Málaga
Y sonó la música. Iconografía musical en el arte. Centro Cultural Fundación Unicaja, Málaga
«Y sonó la música. Iconografía musical en el arte»
CENTRO CULTURAL FUNDACIÓN UNICAJA
Plaza del Obispo, 6
Málaga
Del 27 de julio al 2 de noviembre de 2026
