El Centro Botín presenta la primera gran retrospectiva dedicada al dibujo de Marisol Escobar (París, 1930 – Nueva York, 2016), una artista cuya presencia en la escena neoyorquina de los años sesenta fue mucho más relevante de lo que hoy suele recordarse. Aunque para muchos esta será su primera aproximación a la obra de Marisol,
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En un par de años se cumplirán cuatro siglos desde la muerte en Valencia de Francisco Ribalta, el artista catalán formado primero en El Escorial, gracias a la producción de los autores españoles e italianos que allí trabajaban. De su mano llegó a hacerse dueño de un estilo ecléctico en el que podemos encontrar referencias
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La semana que comenzamos celebrando el Día Internacional de los Museos la ha culminado el Prado recordando que el rol de aquellos con colecciones de las dimensiones y relevancia de la suya trasciende la preservación, la difusión y la educación para alcanzar también el de la investigación y el estudio de periodos, obras y artistas
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Proyectos espaciales, instalaciones, pinturas, dibujos, vídeos, grabados, textiles, animaciones y obras sonoras forman parte de la producción de Carlos Amorales desde los noventa. Figura casi fundacional del arte reciente mexicano, se formó en la Academia Gerrit Rietveld y la Rijksakademie de Ámsterdam y allí, en Holanda, adoptó el nombre por el que lo conocemos, como
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No sólo facilita el goce de los sentidos, sino que puede también satisfacer el intelecto. Sabemos que puede encontrarse en lugares inesperados, dentro y fuera del arte; que sus cánones han variado en el paso de los siglos; y que definirla supone entrar en terrenos resbaladizos. La belleza y su culto centran la nueva muestra
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Inéditos es, junto a Generaciones, una de las convocatorias decanas de La Casa Encendida concebidas para el apoyo a jóvenes profesionales del arte, en este caso, comisarios residentes en España y menores de 35 años. Los seleccionados exponen en sus salas proyectos de reciente creación. Esta iniciativa cumple veintitrés ediciones, convertida ahora en bianual, y
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Entre las últimas adquisiciones del Museo San Telmo de San Sebastián destaca la de una de las ediciones de la serie Los desastres de la guerra de Goya, datada entre 1810 y 1823, formada por ochenta estampas y dedicada, como es sabido, a otros tantos crudos episodios dejados por la invasión de Napoleón en España. En
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ARTESANTANDER, la segunda feria de arte contemporáneo más veterana de España tras ARCOmadrid (viene celebrándose anualmente desde 1990), ha anunciado algunas claves de la que será su 34ª edición, que tendrá lugar del 2 al 5 de julio en su sede habitual: el Palacio de Exposiciones y Congresos de la capital cántabra, muy cercano a
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Puede que algunos recuerden a Yann Gross como merecedor -en 2008, hace casi veinte años- del Premio Descubrimientos de PHotoESPAÑA por su portfolio Horizonville, en el que recreaba las formas de vida de una zona industrial de Suiza, su país. También lo encontraremos en la edición de este festival que ahora comienza, ya que formará parte
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Dicen que su talante era encantador a la vez que impetuoso: sus relaciones sociales y con otros artistas fueron controvertidas y era frecuente que sus ecos llegaran al público. De hecho, él mismo se encargó de que lo hicieran sin intermediarios: en 1890 publicó El sutil arte de crear enemigos. Nacido en 1834 en Lowell,
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Cerca de cuatro siglos los separaron, pero ambos examinaron larguísimo y tendido el cuerpo humano para modelarlo de forma que, en el terreno de la escultura, nunca más fuese contemplado como un conjunto de huesos y músculos, en engranaje perfecto pero inexpresivo. Las composiciones en esa disciplina de Miguel Ángel (1475-1564) y de Auguste Rodin
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En el mes de marzo del pasado 2025, el Museo Guggenheim Bilbao inició el ciclo de exposiciones In situ, por el que invita a artistas internacionales a crear proyectos nuevos y específicos para exhibirse en este centro, relacionándose con la arquitectura de Gehry. Tras Refik Anadol y Mark Leckey, el tercer autor en sumarse a
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La National Gallery de Londres acaba de inaugurar, el pasado 2 de mayo, la primera gran muestra monográfica en Reino Unido dedicada a Zurbarán, una exhibición histórica que como tal ha sido recibida por la crítica internacional: hasta el próximo verano se instalan en la capital británica algunas de las mejores trazas del naturalismo, la
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Veinte obras de gran formato y más de tres décadas de pintura. Gagosian presenta en Nueva York “The Moment and the Distance”, muestra que repasa la evolución de la trayectoria de Helen Frankenthaler desde 1960 hasta 1992; los trabajos reunidos, en ordenación cronológica, tienen en común su escala monumental, su colorido sensual y sus composiciones
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Monumental en sus dimensiones, cruda en su traslación de la experiencia humana vulnerable. Son los rasgos básicos de la producción del escultor británico, residente en Los Ángeles, Thomas Houseago, formado en la Central Saint Martins de Londres y en De Ateliers (Ámsterdam) y autor, desde hace tres décadas, de piezas de formas antropomórficas en las
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Nacido en los últimos compases de la II Guerra Mundial, en marzo de 1945, Anselm Kiefer ha sido, junto a Georg Baselitz, Gerhard Richter, Sigmar Polke o Jörg Immendorff, uno de los nombres esenciales del renacimiento de la pintura alemana en los años setenta, en un panorama dominado por el neoexpresionismo. Desde sus mismos inicios, hizo
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Hemos tenido ocasión de acercarnos a su trabajo en dos ediciones recientes de PHotoESPAÑA, y el año pasado en la Fundación Mediterráneo de Valencia, pero Jurgen Schadeberg, que es considerado padre de la fotografía sudafricana y falleció en 2020, no es un autor demasiado popular en España. Aún así, sería raro que nunca nos hayamos
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Contó con un éxito bastante importante en vida, también internacional -su trabajo forma parte de las colecciones del MoMA-, y el Palacio de Cristal le dedicó en 1982 una muestra, planteada como retrospectiva, bien recordada, pero en sus últimos años y en los posteriores a su muerte en 2011 Aurèlia Muñoz quedó parcialmente relegada, sobre
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Libros, velas, cuchillos, plumas, lámparas y prácticamente cada objeto cotidiano cuentan con un inagotable potencial evocador para Chema Madoz, que ha basado su trayectoria al completo en ellos y en la exploración de la capacidad de la imagen para albergar misterios y para no agotarse en sí misma y en su primera contemplación. El fotógrafo
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Si pensamos en la colección artística de la Fundación Bancaja, lo haremos muy pronto también en Sorolla: el artista valenciano, sus composiciones marinas y su ¡Triste herencia! son la insignia de estos fondos, que paulatinamente venimos conociendo en las salas de exposiciones de esta institución y en los préstamos que concede. Este pintor, en todo
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