Mientras continúa abierto el plazo de inscripción -hasta el 24 de septiembre- a la sexta edición de A secas. Artistas andaluces de ahora, convocatoria que el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. CAAC organiza para difundir proyectos artísticos de creadores nacidos o residentes en esa comunidad, poniéndolos en contacto con críticos, comisarios, galeristas y representantes institucionales, ese mismo espacio acoge, hasta el próximo febrero, «La última pintura». Esta muestra, comisariada por Curro González y Alberto Figueroa, nace con el propósito de desplegar para el público una panorámica de la labor reciente de los autores que actualmente desarrollan su trayectoria en la región.
En la selección de sus nombres, los comisarios explican que no han buscado articular un catálogo ajustado al respaldo alcanzado por los escogidos en el sistema artístico ni tampoco ceñirse a quienes practican, como apunta el título de la exhibición, la disciplina pictórica desde cánones más o menos estrechos, sino dar cuenta de la variedad de medios y miradas desde los que, a día de hoy, los jóvenes creadores se aproximan a este género, desde la tradición al campo expandido. En el montaje, en ese sentido, se ha pretendido apuntar y subrayar las relaciones entre unas y otras piezas, cobijándolas bajo un marco de contexto común sin diluir por ello las individualidades.
La última pintura. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. CAAC, 2026
La última pintura. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. CAAC, 2026
Nacidos entre fines de los setenta y principios de los noventa, los pintores ahora en el CAAC encarnan trayectorias diversas, aproximaciones también heterogéneas a la pintura e, igualmente, la cabida de esa multiplicidad de opciones en la oferta expositiva de galerías y museos; buena parte de estos autores resultarán familiares a quienes los visiten con asiduidad y algunos protagonizarán exposiciones en la próxima edición de Apertura Madrid Gallery Weekend, que tendrá lugar la semana que viene: se trata de Irene Anguita, Andrés Aparicio, María Rosa Aránega, Fran Baena, Marta Beltrán, Fátima Calderón, Carlos Cañadas, Alejandro Castillo, Pilar Consuegra, Agus Díaz Vázquez, Pepe Domínguez, Abel García, Sofía González, Susana Ibáñez, Julia Llerena, Manuel M. Romero, Gloria Martín, Martínez Bellido, Elena Núñez, Bernar S.F., Julia Santa Olalla, Raquel Serrano, Lucía Tello, Jorge Thuillier, Cachito Vallés, José Luis Valverde y Laura Vinós.
Pero no sólo de jóvenes se nutre esta propuesta: contemplaremos, además, trabajos de artistas bastante más veteranos y en activo que, a juicio de González y Figueroa, no han alcanzado el reconocimiento debido, quizá por una recurrente tendencia al adanismo, y cuya obra esboza sendas por las que han transitado los antes citados, diálogos intergeneracionales; es el caso de José María Bermejo, Juan José Fuentes, Victoria Gil, Francisco Peinado y Juan Suárez. Nacidos estos entre los cuarenta y los sesenta, tampoco sus andaduras nos permiten hablar de corrientes únicas: si Peinado abonó una figuración narrativa de corte expresionista, Fuentes cultivó el pop de cariz surrealista y Suárez una abstracción depurada, mientras que Gil y Bermejo trabajan, respectivamente, a partir de la memoria y el sueño y de los cambios y la repetición.
Las creaciones de unos y otros se estructuran en una docena de secciones atendiendo a claves temáticas y formales: abordan la labor del artista en tiempos de autómatas, el compromiso con el medio y las posiciones de rebeldía, las relaciones con el pasado –El Bosco– y el presente rabioso -Internet-, la capacidad del color para transmitir vitalidad y alegría, el ilusionismo y la concepción del mundo como escenario, el rol de la imaginación para entender lo real, la importancia de los procesos de transformación y cambio en el devenir de la pintura, la posibilidad de concebir ésta como testimonio de historias colectivas, los abismos posibles de la superficie y, por último, los límites de la representación y de la descripción, las veladuras y la alteración de imágenes.
La última pintura. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. CAAC, 2026
La última pintura. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. CAAC, 2026
No tiene por objeto esta exhibición defender la vigencia de la pintura entendiendo que ello fuera necesario -continúa siendo el género más cultivado-, ni tampoco marcar distancias entre esta técnica y la escultura o la instalación, cuando es más que habitual que los nuevos artistas manejen la mayor parte de estos lenguajes aproximándolos o no, pero sí subraya que dicha pintura forma parte esencial de ese archipiélago de procedimientos y de modo de hacer; de este magma fragmentado de métodos de creación en el que las pasadas divisiones academicistas perdieron su sentido.
Señalan los comisarios que han buscado llevar al CAAC trabajos que huyen de la concesión fácil y los caminos trillados, que nacieron más bien de la voluntad de desafiar sin necesidad de hacer uso de la tecnología, y hacen suya en este punto una cita de Chantal Maillard: Artista es aquel que sabe jugar en el límite, a riesgo de perderse a sí mismo, pues esta es la regla del juego; es un funámbulo que atraviesa el abismo sobre la cuerda floja a sabiendas de que la red, cualquier red, si la usa, es una trampa.
La última pintura. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. CAAC, 2026
La última pintura. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. CAAC, 2026
«La última pintura»
CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO. CAAC
C/ Américo Vespucio, 2
Sevilla
Del 19 de junio de 2026 al 28 de febrero de 2027
