Landon Metz en Parra & Romero, el control y su renuncia

Su lenguaje es constantemente abstracto y minimalista, pero ha sabido dotarlo de dinamismo: es autor de pinturas que sugieren expansión, una favorecida por su devenir serial y por una concepción del espacio como posibilidad y no como limitación.

Landon Metz, artista nacido en Arizona hace cuarenta años y hoy residente en Nueva York, viene abordando sus creaciones desde el deseo de romper en ellas polaridades, como las que separan al espectador de las piezas y del lugar por donde transita o las que establecen muros férreos entre lo personal y lo colectivo. Desde hace más de diez años ha presentado exposiciones individuales en Noruega, Italia, Dinamarca y Canadá; entre las más destacadas, las derivadas de su estancia como residente en la Colección ADN de Bolzano en 2014 o la que le brindó, en 2018, el Museo Pietro Canonica de Roma. Su participación en colectivas le ha llevado, asimismo, a centros como el Nassau County Museum of Art neoyorquino o la Villa Medici. En unas y otras da cuenta de su sensibilidad en el manejo de la escala y de los enfoques escultóricos que aportan ese movimiento a sus composiciones, así como de su uso de estrategias de exhibición muy concretas que remen a favor de sus piezas, como la incorporación del ritmo o la repetición.

El trabajo de Metz consta fundamentalmente de pinturas de paneles múltiples que vertebra como dípticos o trípticos y que, en ocasiones, dispone de manera contigua, extendiéndose o envolviendo las esquinas de las salas, pero también diseña lienzos con formas que imitan los desarrollos abstractos presentes en otras obras.

Landon Metz. Galería Parra & Romero, Santa Gertrudis, Ibiza

Landon Metz. Galería Parra & Romero, Santa Gertrudis, Ibiza

El estadounidense protagoniza la muestra veraniega de la sede en Santa Gertrudis, en Ibiza, de la galería Parra & Romero, en la que es su primera vez en España. Este montaje consta de media docena de piezas inéditas, todas ellas datadas este mismo año 2026, en las que ha buscado explorar la relación entre el azar, el control y las propiedades físicas del pigmento sobre el lienzo ensayando a sumar la figura humana a estas telas sin apartarse de los principios que han definido hasta ahora su práctica; más bien expandiendo su vocabulario y su indagación de la confluencia entre la materia y las figuras que genera.

En los trabajos reunidos aquí los cuerpos parecen emerger lentamente, alumbrando el principio de extensos campos de color. Estas formas brotan y desaparecen simultáneamente, sin pretender retratar a un ser específico, sino convirtiéndose en el arranque de una indagación en cuestiones asociadas con la individualidad y la interconexión.

Es fundamental tener en cuenta sus procesos: Metz vierte el pigmento directamente sobre lienzos crudos y sin imprimación, permitiendo que la gravedad, la absorción de la tela, la humedad y la evaporación desempeñen un rol activo en la construcción de cada imagen. El resultado son superficies donde coexisten el control y la renuncia al mismo y que son testimonio tanto de la acción deliberada del pintor como de las fuerzas que escapan a su dominio.

Todas del mismo formato, estas seis composiciones cuentan con esas grandes superficies de color, mientras que las áreas de lienzo desnudo generan una tensión constante con las zonas de pigmento. Sus métodos parecen simples, pero demuestran un delicado equilibrio entre nociones contrapuestas, como la apariencia y la desaparición, el peso y la ligereza, la plenitud y el vacío; términos que, pese a su oposición, no dejan de ser caras independientes de una misma realidad.

Estas obras resuenan particularmente con la experiencia de la luz, el espacio y el detenimiento que podemos asociar a la isla de Ibiza. Invitan al público a una contemplación lenta y atenta, en la que la mirada puede fijarse tanto en las cualidades físicas del pigmento como en aquello que permanece difícil de definir. En definitiva, Landon Metz nos propone prestar atención al material, al gesto y al acto mismo de estar presentes.