Nunca, hasta este momento, la figura de Luis Paret (1746-1799) había sido tratada con el detenimiento que merece. Pintor coetáneo de Goya —nacieron en el mismo año y fueron nombrados el mismo día académicos de mérito por la Academia de Bellas Artes de San Fernando—, la suya representa, sin embargo, una pintura radicalmente opuesta, aunque
Leer +
Llevan tres décadas explorando las intersecciones entre los lugares, sus imágenes y la memoria; trabajando conjuntamente en el desarrollo de un lenguaje propio, a medio camino entre lo visual y lo textual, en el que el centro sea siempre la representación del territorio. María Bleda y José María Rosa han estudiado la noción de paisaje
Leer +
No es uno de los pintores minimalistas más célebres entre el público, pero sí uno de los autores ligados a ese movimiento que con mayor ahínco ha explorado sus principios en formas y formatos diversos. El neoyorkino Robert Mangold, que en sus pinturas ha empleado elementos plásticos puros para repensar las esencias del medio desde
Leer +
Ricardo González García entiende que toda manifestación pictórica incorpora un despliegue espectral de la realidad que evoca el tiempo en que fue creada y también la relevancia histórica de este género, en cuanto capaz de incorporar a su configuración concepciones futuras de lo existente; esto es, considera los lienzos archivos potenciales con cualidades estéticas y plásticas
Leer +
Por razones históricas y económicas, pero también dadas las consecuencias de los periódicos seísmos que azotan Japón, la arquitectura en este país viene desplegándose en un vaivén entre destrucción y creación, redefiniéndose constantemente a partir de proyectos plurales que han dado lugar a urbanismos fragmentados. Los fondos del Musée National d´ Art Moderne de París
Leer +
Los buenos conocedores de la historia del Museo del Prado saben que la escultura forma parte de sus colecciones desde sus mismos inicios, por más que solamos llamarlo pinacoteca: fundado como Real Museo de Pinturas en 1819, solo transcurrieron siete años hasta que se encargó al escultor de Cámara José Álvarez Cubero seleccionar piezas para
Leer +
Es arquitecto, cineasta, tiene mucho de diseñador y el futuro es su gran ámbito de trabajo. El australiano Liam Young aborda desde hace años las repercusiones del empleo de la tecnología en nuestras vidas y en las ciudades que habitamos, aunando realidad y ficción, y sus estudios suelen plasmarse en filmes de corte futurista, que
Leer +
Algo antes de que comenzara la guerra emprendida por Rusia, conocimos el lema que tendría en esta ocasión el Día de los Museos: El poder de los museos, en relación con su capacidad de lograr la sostenibilidad, de innovar en digitalización y accesibilidad y de construir comunidad a través de la educación; en cualquier caso,
Leer +
Especialmente útiles en estas fechas, son funcionales, de uso sencillo, sostenibles, plegables, de materiales y tamaños muy diversos y guardan una estrechísima relación con nuestra memoria familiar, pero también han sido retomados por diseñadores contemporáneos. Bajo el título de «Diseñar el aire» y coincidiendo con la capitalidad mundial del diseño por parte de Valencia, el
Leer +
Hace seis años el fotógrafo madrileño Rafael Trapiello fue padre por primera vez y la experiencia, como en las vidas de tantos, introdujo en la suya a la par felicidad e inquietud, dudas sobre el futuro, sobre la fragilidad común a todos y en torno a lo efímero de nuestros días. Hasta entonces se había
Leer +
Entre los años 1984 y 1992, Isidoro Valcárcel Medina llevó a cabo un conjunto de proyectos que, en su globalidad, tituló como Arquitecturas prematuras: hablamos de una colección de propuestas de urbanización y edificación que pretendían, en palabras del propio artista murciano, evidenciar las contradicciones existentes entre la realidad más inmediata del espacio urbano y las
Leer +
Decía Karl Ove Knausgaård, en su obra La muerte del padre, y es cita ya tomada por Aleix Plademunt en alguna de sus exposiciones y pertinente para acercarnos a su trabajo, que lo que es demasiado pequeño para verlo a simple vista, como las moléculas, lo ampliamos; lo que es demasiado grande, como el sistema
Leer +
Los libros son el punto de partida de buena parte de la obra de Elisa Terroba, artista malagueña que se vale de su lenguaje para deconstruirlo, hacerlo propio y dar lugar a formas cambiantes y discursos personales a partir de sus estructuras, llamando nuestra atención sobre la convivencia de las páginas con las tecnologías digitales
Leer +
Fue el primer pintor americano en regresar a la figuración tras la era de posguerra y se le considera pionero en la vinculación de las Bellas Artes y la cultura popular. De formación autodidacta, Philip Guston alcanzó reconocimiento en la escena neoyorquina en la década de los cincuenta de la mano de Jackson Pollock, De
Leer +
Las diversas formas de erosión de la intimidad presentes en la vida cotidiana y la discriminación hacia la mujer, dentro y fuera del ámbito doméstico, han venido centrando en las últimas dos décadas el trabajo de Alicia Framis, que busca analizar las relaciones contemporáneas de los individuos consigo mismos, con la colectividad y el medio
Leer +
Uno viene centrando su trabajo en el análisis de la difusión y el consumo de imágenes en relación con nuestro comportamiento, nuestras formas de comunicación y el contraste entre el universo urbano y un mundo natural que hemos hecho propio, abordando esos asuntos desde la ironía y la crítica; el otro es figura esencial de
Leer +
La mayor parte de las obras de Gabriela Bettini no pertenecen a una única disciplina sino a varias (pinturas o dibujos se combinan con vídeos o con objetos) y tampoco resultan fácilmente clasificables: en lo formal resultan equilibradas, de factura acabada, pero una contemplación minuciosa de los escenarios con los que trabaja revela detalles de
Leer +
Hace nueve años, en el otoño de 2013, la artista argentina Alejandra Riera desplegó en varias localizaciones del Museo Reina Sofía el proyecto «Poética(s) de lo inacabado» en el que, en el marco del programa Fisuras y en colaboración abierta con otros creadores y estudiantes, llamó nuestra atención sobre ciertas experiencias que podían acompañar las
Leer +
Cinco ediciones cumple desde hoy el Salon du Connaisseur, la muestra dirigida a amantes del arte y las antigüedades que dirige Jorge Alcolea y que esta vez tiene su sede en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid, en el número 99 de la calle Claudio Coello. Una selección de veinticinco galeristas y anticuarios exhiben
Leer +
Los últimos años de la década de los veinte y la primera mitad de los treinta trajeron a nuestro país cambios culturales de implantación progresiva; entre ellos se encontró la infiltración de la modernidad en el diseño de interiores, desplazando las convenciones de los estilos hasta entonces imperantes, en relación estrecha con una transición paulatina
Leer +