Actualidad / Noticias

Pluralidad, futurismo y tradición: la última arquitectura japonesa

El Centre Pompidou de Málaga revisa su evolución desde los cincuenta

Por razones históricas y económicas, pero también dadas las consecuencias de los periódicos seísmos que azotan Japón, la arquitectura en este país viene desplegándose en un vaivén entre destrucción y creación, redefiniéndose constantemente a partir de proyectos plurales que han dado lugar a urbanismos fragmentados. Los fondos del Musée National d´ Art Moderne de París

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La galería jónica norte del Museo del Prado se puebla de esculturas

Se exhiben allí medio centenar de obras, del Antiguo Egipto al Barroco

Los buenos conocedores de la historia del Museo del Prado saben que la escultura forma parte de sus colecciones desde sus mismos inicios, por más que solamos llamarlo pinacoteca: fundado como Real Museo de Pinturas en 1819, solo transcurrieron siete años hasta que se encargó al escultor de Cámara José Álvarez Cubero seleccionar piezas para

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Liam Young y el futuro como verbo

Espacio Fundación Telefónica muestra sus videoinstalaciones

Es arquitecto, cineasta, tiene mucho de diseñador y el futuro es su gran ámbito de trabajo. El australiano Liam Young aborda desde hace años las repercusiones del empleo de la tecnología en nuestras vidas y en las ciudades que habitamos, aunando realidad y ficción, y sus estudios suelen plasmarse en filmes de corte futurista, que

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Día Internacional de los Museos 2022: con Ucrania, con música y teatro

La conmemoración viene celebrándose desde 1977

Algo antes de que comenzara la guerra emprendida por Rusia, conocimos el lema que tendría en esta ocasión el Día de los Museos: El poder de los museos, en relación con su capacidad de lograr la sostenibilidad, de innovar en digitalización y accesibilidad y de construir comunidad a través de la educación; en cualquier caso,

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Abanicos para diseñar el aire

El Museo González Martí exhibe los realizados por una veintena de diseñadores internacionales

Especialmente útiles en estas fechas, son funcionales, de uso sencillo, sostenibles, plegables, de materiales y tamaños muy diversos y guardan una estrechísima relación con nuestra memoria familiar, pero también han sido retomados por diseñadores contemporáneos. Bajo el título de «Diseñar el aire» y coincidiendo con la capitalidad mundial del diseño por parte de Valencia, el

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Rafael Trapiello y las preguntas de todos los tiempos

El fotógrafo expone su última obra en la Galería Arniches 26

Hace seis años el fotógrafo madrileño Rafael Trapiello fue padre por primera vez y la experiencia, como en las vidas de tantos, introdujo en la suya a la par felicidad e inquietud, dudas sobre el futuro, sobre la fragilidad común a todos y en torno a lo efímero de nuestros días. Hasta entonces se había

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Las puertas al campo de Valcárcel Medina

Azkuna Zentroa exhibe su proyecto Arquitecturas prematuras

Entre los años 1984 y 1992, Isidoro Valcárcel Medina llevó a cabo un conjunto de proyectos que, en su globalidad, tituló como Arquitecturas prematuras: hablamos de una colección de propuestas de urbanización y edificación que pretendían, en palabras del propio artista murciano, evidenciar las contradicciones existentes entre la realidad más inmediata del espacio urbano y las

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Aleix Plademunt y las formas de la materia

El fotógrafo presenta en la Sala Canal de Isabel II un recorrido dedicado a sus transformaciones

Decía Karl Ove Knausgaård, en su obra La muerte del padre, y es cita ya tomada por Aleix Plademunt en alguna de sus exposiciones y pertinente para acercarnos a su trabajo, que lo que es demasiado pequeño para verlo a simple vista, como las moléculas, lo ampliamos; lo que es demasiado grande, como el sistema

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Elisa Terroba y los cantos del tsunami digital

La artista presenta su primera individual en La Gran

Los libros son el punto de partida de buena parte de la obra de Elisa Terroba, artista malagueña que se vale de su lenguaje para deconstruirlo, hacerlo propio y dar lugar a formas cambiantes y discursos personales a partir de sus estructuras, llamando nuestra atención sobre la convivencia de las páginas con las tecnologías digitales

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Mirar a Guston tras el asesinato de Floyd

El Museum of Fine Arts Boston muestra su obra más comprometida

Fue el primer pintor americano en regresar a la figuración tras la era de posguerra y se le considera pionero en la vinculación de las Bellas Artes y la cultura popular. De formación autodidacta, Philip Guston alcanzó reconocimiento en la escena neoyorquina en la década de los cincuenta de la mano de Jackson Pollock, De

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Alicia Framis y los ejercicios catárticos

Presenta en Juana de Aizpuru un proyecto para exorcizar los miedos

Las diversas formas de erosión de la intimidad presentes en la vida cotidiana y la discriminación hacia la mujer, dentro y fuera del ámbito doméstico, han venido centrando en las últimas dos décadas el trabajo de Alicia Framis, que busca analizar las relaciones contemporáneas de los individuos consigo mismos, con la colectividad y el medio

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Valcárcel Medina y Jonathan Hernández, una conversación a destiempo

Presentan un proyecto conjunto en La Caja Negra y Proyecto Paralelo

Uno viene centrando su trabajo en el análisis de la difusión y el consumo de imágenes en relación con nuestro comportamiento, nuestras formas de comunicación y el contraste entre el universo urbano y un mundo natural que hemos hecho propio, abordando esos asuntos desde la ironía y la crítica; el otro es figura esencial de

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Gabriela Bettini y la intimidad entre pasado y presente

Sabrina Amrani expone su proyecto Raíces Secundarias

La mayor parte de las obras de Gabriela Bettini no pertenecen a una única disciplina sino a varias (pinturas o dibujos se combinan con vídeos o con objetos) y tampoco resultan fácilmente clasificables: en lo formal resultan equilibradas, de factura acabada, pero una contemplación minuciosa de los escenarios con los que trabaja revela detalles de

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Alejandra Riera contra la jerarquía

Presenta en el Reina Sofía una muestra sin principio ni fin

Hace nueve años, en el otoño de 2013, la artista argentina Alejandra Riera desplegó en varias localizaciones del Museo Reina Sofía el proyecto «Poética(s) de lo inacabado» en el que, en el marco del programa Fisuras y en colaboración abierta con otros creadores y estudiantes, llamó nuestra atención sobre ciertas experiencias que podían acompañar las

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Salon du Connaisseur: de códices a Dufy

La quinta edición de la muestra se celebra en la Fundación Carlos de Amberes

Cinco ediciones cumple desde hoy el Salon du Connaisseur, la muestra dirigida a amantes del arte y las antigüedades que dirige Jorge Alcolea y que esta vez tiene su sede en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid, en el número 99 de la calle Claudio Coello. Una selección de veinticinco galeristas y anticuarios exhiben

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Los treinta y sus interiores

El Museo Nacional de Artes Decorativas se adentra en la pugna entre tradición y modernidad en el mobiliario de esa década

Los últimos años de la década de los veinte y la primera mitad de los treinta trajeron a nuestro país cambios culturales de implantación progresiva; entre ellos se encontró la infiltración de la modernidad en el diseño de interiores, desplazando las convenciones de los estilos hasta entonces imperantes, en relación estrecha con una transición paulatina

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Guillermo Mora o la fluidez

El artista madrileño repasa su trayectoria en Alcalá 31

Buena parte de las exposiciones que la Comunidad de Madrid presenta en la Sala Alcalá 31 implican un diálogo con los espacios del edificio que diseñara Antonio Palacios, una propuesta que modifique nuestra percepción del mismo, también desde la altura que nos ofrece la segunda planta. «Un puente donde quedarse», la exhibición que desde hoy

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PHotoESPAÑA 2022: la mirada documental

El Festival celebra su cuarto de siglo

Este año se cumplen veinticinco desde que iniciara su andadura PHotoESPAÑA, festival que comenzó su actividad en Madrid en 1998 con el fin de promover las exposiciones fotográficas en instituciones y galerías, acercando esta disciplina a un público amplio, y que desde entonces ha expandido su programación a diversas ciudades españolas y a una docena

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De Lee Miller a Torres Balaguer, cámaras de ayer y hoy en Palencia

La ciudad acoge el II Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León

Con el propósito de consolidar la ciudad de Palencia como espacio de encuentro para fotógrafos y amantes de este medio cada primavera y tras una exitosa primera edición en 2021, desde el próximo 26 de abril diversos escenarios palentinos volverán a acoger el II Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León. En su programación

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La trama dorsal de Prudencio Irazabal

Helga de Alvear muestra sus series recientes

Desde que inició su formación en Sevilla y Barcelona, y en las últimas décadas en que ha residido en Nueva York, Prudencio Irazabal nunca ha abandonado la pintura. Vertebra su producción un discurso teórico maduro: ha indagado en el devenir histórico de esta disciplina, en las posibilidades y también los límites de sus materiales y

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