Al arte de Alex Katz solemos asociarlo a una seducción inteligente: es autor de retratos de figuras planas y optimistas, habitualmente ociosas y trazadas con un esquematismo que elude sus inquietudes, las nubes negras; también de paisajes en los que ha sintetizado tanto la naturaleza observada por sus ojos como la que percibía en su
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Uno de los proyectos que resultaron ganadores en la decimotercera edición de la convocatoria Se busca comisario, organizada por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, fue la propuesta de Claudia Elies y María Gracia de Pedro «Raíces por defecto», que como su título indica hace referencia a la noción de tradición y
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Coincidiendo con las tres décadas transcurridas desde que Patricia Sandretto comenzará a gestar su colección, y a la espera de que esta cuente con una sede definitiva en Madrid, son dos las exposiciones que este verano, y hasta noviembre, recogen parte de esos fondos en Valladolid y Sevilla. En la zona monumental y el claustrón
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A comienzos de este año, La Casa Encendida estrenaba el ciclo expositivo Fantástico interior, que en estos meses ha presentado tres muestras en la Sala A de ese centro (queda pendiente una cuarta) y que, bajo el comisariado de Rafael Barber, ahonda en distintas vertientes de nuestra intimidad y en su relación con el diseño
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A la hora de imaginar artistas que podrían ilustrar compendios de historia del siglo XX, y de lo que llevamos del nuestro, sería fácil acordarse de Paula Rego: desde hace décadas, esta autora nacida en Lisboa en 1935, y asentada en Gran Bretaña, ha abordado asuntos que nunca han perdido vigencia: la discriminación de género,
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Mondrian, Rothko y Matisse se encuentran entre las influencias estéticas básicas del irlandés Sean Scully, cuyo repertorio iconográfico se compone de líneas, bandas y bloques que generan ilusiones ópticas y relieves a través de su estructura seriada y superpuesta. Se agrupan en órdenes alternativos y en ellos figura y fondo apenas pueden diferenciarse. El tratamiento
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El pasado sábado, 2 de julio, abrió sus puertas el Hong Kong Palace Museum, situado en el extremo occidental del distrito cultural de West Kowloon y destinado a convertirse en meca cultural de la isla. Diseñado por el equipo Rocco Design Architects, sus instalaciones buscan proponer una interpretación fresca y contemporánea de la estética tradicional
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Aún podemos visitar en sus salas propuestas de Hamish Fulton (hasta el 28 de agosto) y Álvaro Laiz (hasta el 2 de octubre), pero el Museo Universidad de Navarra nos ha avanzado ya las exposiciones que ofrecerá en el nuevo curso en el Campus de Pamplona. Destaca la dedicada a José Luis Alexanco, pionero en
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Este año se cumplen dos décadas de la fundación del dúo londinense The Otolith Group, compuesto por Anjalika Sagar y Kodwo Eshun: desde que comenzaron a trabajar juntos, han llevado a cabo filmes, obras sonoras, instalaciones, exposiciones y escritos relativos al pensamiento decolonial y a los lazos entre culturas, la ciencia ficción y la teoría
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Su representación en la pintura puede rastrearse desde la Edad Antigua con muy diferentes lecturas según las épocas, pero no será hasta mediados del siglo XIX cuando el jardín se convierta en un elemento estético autónomo que sirva de inspiración directa para los artistas. Y no solo de inspiración, sino como campo de trabajo y
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Sus instalaciones a gran escala, los detallados dibujos que realiza con lápices de colores y sus vídeos la han convertido, para muchos, en cronista de la historia contemporánea, especialmente del activismo de nuestro tiempo, sobre el que ha investigado en primera línea. Andrea Bowers, nacida en 1965 y hoy residente en Los Ángeles, ha centrado
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En 2019, Donna Ferrato recibió el Premio PHotoESPAÑA en reconocimiento a su trayectoria, coincidiendo con la presentación en el Círculo de Bellas Artes de la antología «Holy», que repasaba su medio siglo de andadura como fotógrafa documental comprometida en la lucha contra la violencia de género, el gran tema de su obra desde los años
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El paisaje urbano en su acepción más pura venía siendo, hasta ahora, el eje temático fundamental del trabajo de Keke Vilabelda, desarrollado fundamentalmente sobre lienzo y en el campo de la fotografía, aunque algunas de sus obras lleguen a adquirir cariz escultórico. Es habitual también su uso del frottage o el grattage, técnicas responsables de
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Más de una vez ha confesado que no valora la fotografía en función de los resultados que le ofrece como medio artístico, sino por las investigaciones en torno a realidades esquivas que le da pie a desarrollar, por su carácter empírico y dubitativo y por permitirle comprobar que en una visión aparentemente objetiva de nuestro
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Para algunos, la década de los sesenta no comenzó un 1 de enero, sino en noviembre de 1960, cuando la firma Penguin fue absuelta por publicar El amante de Lady Chatterley (relato de erotismo y adulterio que vendió tres millones de ejemplares), o incluso en ese mismo mes de 1963, cuando Kennedy fue asesinado en
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Anna Cabrera y Ángel Albarrán comenzaron a trabajar como dúo fotográfico en 1996, desde el propósito de investigar lo real, también lo íntimo y personal, con la cámara como herramienta, al darse cuenta de que esta podía tener más funciones que la inmortalización de recuerdos. Se preguntan por la naturaleza, el tiempo y el espacio
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Sus esculturas, desde mediados de los ochenta, nos hicieron reconducir nuestra atención hacia la figura humana cuando esa disciplina, prácticamente, la había dejado de lado y suscitaron, además, confrontaciones con los espacios donde se disponían, generando en ellos desarrollos narrativos que nos invitaban a cuestionar la existencia de miradas únicas e interpretaciones unidireccionales en nuestra
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Hace pocos días supimos que la renombrada Galería de las Colecciones Reales abriría sus puertas en Madrid en el verano de 2023, con una exposición inaugural compuesta por 650 piezas pertenecientes a Patrimonio Nacional. La preparación de su apertura, tras algunos retrasos, avanza y no se ciñe al conjunto histórico del Palacio Real en la
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Sus universos creativos son distantes, pero Helena Almeida y Chema Madoz tienen en común el uso de la fotografía desde la sutileza y valiéndose de lenguajes muy personales y basados en la imaginación; también el haber obtenido reconocimiento de crítica y público ya en su madurez y el ser dos de los autores que formaron
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La producción de Lorna Simpson ha venido basándose en la fusión expresiva de la imagen y la palabra, y la fotografía, junto con la instalación y el vídeo, han sido sus medios fundamentales de trabajo. Tan importante resulta el componente textual en los suyos que muchos críticos han señalado que las palabras que incorpora podrían
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