A la hora de mencionar jóvenes artistas españoles que centran su producción en la práctica del dibujo, es obligado citar a Elena Alonso, que lo aborda manejando sus intersecciones con otras disciplinas, como la arquitectura, el diseño o la artesanía y que, en las exposiciones que ha presentado hasta la fecha, ha prestado especial atención
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Este año se presenta intenso en conmemoraciones para los amantes de la egiptología: se cumple un siglo desde que Howard Carter halló la tumba de Tutankhamon en el Valle de los Reyes, dos desde que Champollion descifró la Piedra de Rosetta y medio desde que el Templo de Debod se asentó en el Parque del
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La próxima muestra en el Museo Guggenheim Bilbao une a un pintor francés de vanguardia que hizo suyas las investigaciones ópticas, sobre la luz, las atmósferas y los instantes iniciadas por el impresionismo, para abandonar después lo improvisado y espontáneo de sus ejecuciones, y a un escultor contemporáneo que abrió nuevos caminos en su disciplina,
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En nuestro país su nombre se hizo relativamente popular en 2020, cuando su ya célebre león El Cid (1879) formó parte de la muestra del Museo del Prado “Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)”, pero lo cierto es que Rosa Bonheur fue seguramente la artista decimonónica que obtuvo mayor reconocimiento
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Hasta el próximo septiembre, acompaña la muestra que el Centro de Fotografía KBr de la Fundación MAPFRE dedica a Bleda y Rosa el proyecto «Resonancias», bajo el comisariado del fotógrafo, y también teórico e investigador, Joan Fontcuberta. Se trata de una exhibición planteada como manifiesto experimental; como propuesta de estudio y reflexión en torno al
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En sus cerca de treinta años de andadura (hablar de carrera parece inadecuado en su caso), el pintor iraní Y.Z. Kami ha dedicado su obra a retratar personas, captar arquitecturas civiles y religiosas y también trascender unas y otras en forma de abstracciones con mucho de ensoñación. Sus trabajos incorporan meditaciones sobre el ser interior
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La producción pictórica de Frank Bauer, que se formó junto a Gerhard Richter en la Academia de Arte de Düsseldorf, guarda estrecha relación con su interés por la fotografía: se vale de un proyector llamado episcope para transferir imágenes a sus lienzos y situarse en la estela de aquellos artistas que emplearon la cámara oscura
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Este año se cumplen cien del nacimiento en Valls de Francesc Català-Roca, figura fundacional de nuestra fotografía documental que perteneció a una familia que también lo fue: era hijo de Pere Català i Pic, a quien se considera uno de los introductores de esta disciplina en Cataluña, sobre todo en su vertiente vanguardista. Heredando aquel
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No es una antología, porque su trabajo genera casi constantemente caminos nuevos y descabala certezas, se resiste a mostrarse por los procedimientos habituales, pero «La peripecia del autómata», la muestra que desde el 3 de junio el Museo Reina Sofía brinda a Néstor Sanmiguel Diest en el Palacio de Velázquez, sí nos permite repasar algunos
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Este año se cumplen 120 desde el nacimiento de Luis Barragán, quizá el arquitecto mexicano más relevante del siglo XX, por cuyo patrimonio vela, desde 1996, la Fundación que lleva su nombre y que tiene sede en la localidad suiza de Birsfelden. Allí, en las últimas dos décadas, un pequeño equipo de investigadores encabezado por
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Superadas las dos décadas de andadura, el programa Inéditos de La Casa Encendida, destinado a impulsar las carreras de los jóvenes comisarios y sus proyectos de arte actual, acaba de presentar la labor de sus dos últimas premiadas. Un jurado formado por Andrea Lissoni, director de Haus der Kunst; Rosa Lleó, directora de The Green
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En los últimos años han sido varias las exposiciones dedicadas, sobre todo en Madrid, al grupo AFAL (Agrupación Fotográfica Almeriense, en activo entre 1956 y 1963) y a sus miembros, entre ellos Masats, Terré, Cualladó, Ontañón, Miserachs, Paco Gómez y Maspons. La más destacada entre las colectivas fue la programada por el Museo Reina Sofía
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La curiosidad le ha llevado, en los últimos treinta años, a transformar objetos cotidianos en piezas artísticas por la vía de la metáfora y han sido centro de su interés asuntos como la violencia, los derechos humanos y las crisis ambientales. Pero también ha logrado probar Cornelia Parker que las instalaciones de gran formato, e
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Sus investigaciones en torno a la vulnerabilidad, concebida como fragilidad global y no necesariamente negativa, los modos en que determina ciertos espacios y las posibilidades que abre en cuanto a formas alternativas de supervivencia e, incluso, de mutación colectiva son previas a la pandemia, pero la irrupción del COVID-19 ha ratificado su oportunidad. Iván López
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Nunca, hasta este momento, la figura de Luis Paret (1746-1799) había sido tratada con el detenimiento que merece. Pintor coetáneo de Goya —nacieron en el mismo año y fueron nombrados el mismo día académicos de mérito por la Academia de Bellas Artes de San Fernando—, la suya representa, sin embargo, una pintura radicalmente opuesta, aunque
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Llevan tres décadas explorando las intersecciones entre los lugares, sus imágenes y la memoria; trabajando conjuntamente en el desarrollo de un lenguaje propio, a medio camino entre lo visual y lo textual, en el que el centro sea siempre la representación del territorio. María Bleda y José María Rosa han estudiado la noción de paisaje
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No es uno de los pintores minimalistas más célebres entre el público, pero sí uno de los autores ligados a ese movimiento que con mayor ahínco ha explorado sus principios en formas y formatos diversos. El neoyorkino Robert Mangold, que en sus pinturas ha empleado elementos plásticos puros para repensar las esencias del medio desde
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Ricardo González García entiende que toda manifestación pictórica incorpora un despliegue espectral de la realidad que evoca el tiempo en que fue creada y también la relevancia histórica de este género, en cuanto capaz de incorporar a su configuración concepciones futuras de lo existente; esto es, considera los lienzos archivos potenciales con cualidades estéticas y plásticas
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Por razones históricas y económicas, pero también dadas las consecuencias de los periódicos seísmos que azotan Japón, la arquitectura en este país viene desplegándose en un vaivén entre destrucción y creación, redefiniéndose constantemente a partir de proyectos plurales que han dado lugar a urbanismos fragmentados. Los fondos del Musée National d´ Art Moderne de París
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Los buenos conocedores de la historia del Museo del Prado saben que la escultura forma parte de sus colecciones desde sus mismos inicios, por más que solamos llamarlo pinacoteca: fundado como Real Museo de Pinturas en 1819, solo transcurrieron siete años hasta que se encargó al escultor de Cámara José Álvarez Cubero seleccionar piezas para
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