En parte por impulso y en parte por rebeldía (las de pintura y pintura de paisajes son las asignaturas que suspendió estudiando Bellas Artes, por su afán por representar la realidad de manera fidedigna), Félix de la Concha siempre ha trabajado sobre lienzo y en el campo de la figuración. Su terreno ha sido el
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En 2019 Jorge Penedés puso en marcha la plataforma Extraperlo, destinada a desafiar los sistemas y códigos que convencionalmente definen el diseño contemporáneo y a fomentar el desarrollo de miradas críticas en torno a él, impulsando también cambios en sus circuitos profesionales. De ese afán forma parte la exhibición que este autor comisaría, junto a
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A finales de 2020, Soledad Sevilla donó al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo cerca de sesenta de sus obras: se trataba de pinturas, instalaciones, dibujos y maquetas, realizados entre los setenta y 2013, que parcialmente pudieron verse meses después en el C3A cordobés. Aquella donación ponía de relieve la estrecha relación de la artista valenciana
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Dice Marlene Dumas que las imágenes de segundo uso pueden producir emociones de primera. Ella nunca trabaja directamente del natural, inspirándose en la vida misma sin mediaciones, pero nuestra existencia en toda su complejidad, incluyendo amor y muerte, sexualidad y vergüenza, es el eje de su pintura, que toma referencias tanto personales como públicas o
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Hamish Fulton ha explicado varias veces con claridad que su obra, desde hace cinco décadas, tiene como eje fundamental la experiencia del caminar, reconociendo los límites que el arte tiene para expresarla: La obra de arte enmarcada se refiere a un estado de ánimo y no puede transmitir la experiencia del paseo. El caminar tiene
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En el marco de la programación de Madrid Design Festival, al igual que su vecina «Frutas de diseño«, podemos contemplar en CentroCentro la exposición «Dulce agua. Ideas para un futuro de escasez», comisariada por Ana Domínguez Siemens y dedicada a explorar cómo profesionales creativos, jóvenes y consolidados, han abordado la problemática del agua, considerada derecho
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Formada en Arquitectura y Bellas Artes, Leonor Serrano Rivas viene concibiendo su trabajo, desde sus inicios hace más de una década, como un juego compuesto por instrucciones que permiten generar, al menos durante un instante, un espacio paralelo que sustituye al de nuestra vida cotidiana. La instalación es su medio habitual para plantear esos lugares
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Habitualmente, mientras da forma a sus ideas en el estudio, desarrolla una pintura, dibuja o esboza el ritmo de una secuencia de vídeo, la música acompaña a Hugo Alonso; a veces, animando el ambiente y otras transformando la atmósfera de su taller, haciéndolo más frío o desolado. Muchos artistas han experimentado que las melodías ayudan
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Su fecha de nacimiento no está clara (entre fines de la década de 1830 y comienzos de la de 1840), pero sabemos que era irlandesa, de Limerick, y que dibujó y pintó, aunque nunca llegó a exponer su trabajo. Sí nos resulta, sin embargo, familiar su rostro, porque fue modelo para James Abbott McNeill Whistler
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El Museo del Prado viene dedicando su sala 60 a mostrar proyectos basados en la investigación, catalogación o restauración de sus colecciones y el décimo capítulo de estas exposiciones en pequeño formato se ha presentado hoy: está dedicada a Francisco Pradilla, figura clave de nuestra pintura de historia en el siglo XIX de cuya muerte
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El pasado diciembre se cumplieron seis años de la muerte en Azpiroz de Elena Asins, una artista fundamental de nuestro arte conceptual y también del empleo de la tecnología en la creación española reciente, pues buena parte de su producción tuvo como eje el estudio de las posibilidades plásticas del cálculo sistemático realizado con ordenadores,
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Estamos aquí, una galería, un museo, una feria… Recintos donde el arte supuestamente ocurre. No damos volteretas triunfantes, al menos eso. Hay amor en el fracaso implícito… la cosa es más compleja. El contenido de cada pieza se transmuta en su relación con las otras. No hay ensayo previo, la improvisación pulsante nos dice: el
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A pocas semanas del fin de ARCO, una nueva cita reunirá, este mes en IFEMA, a los amantes del arte, el coleccionismo y la decoración. Regresa ANTIK PASSION Almoneda, que tendrá lugar del 19 al 27 de marzo y que, como es habitual, cobijará objetos y obras de arte para muy diversos gustos y bolsillos
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Con el fin de desmontar prejuicios sobre un género, el del bodegón, al que muchos tachan de aburrido, y de recordar el profundo desafío que pintar imágenes que no pudieran diferenciarse de lo real ha supuesto para muchos artistas a lo largo de toda la historia, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza inaugura hoy «Hiperreal. El arte
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Además de artista y más que eso, Emma Kunz se consideraba a sí misma una sanadora y una investigadora de la naturaleza; de hecho, pese a no recibir una educación artística formal ni llegar a exponer en vida, hoy la situamos entre las figuras pioneras de la abstracción más próxima a la espiritualidad. Tabakalera nos
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En el marco de su ciclo de actividades Démosle la vuelta al mundo y con el fin de ampliar nuestra mirada hacia la actual sociedad filipina, contraponiendo su definición hoy a las imágenes del pasado cobijadas en sus colecciones, el Museo Nacional de Antropología nos presenta la muestra «Pilipinas ngayon. Filipinas ahora», que cuenta con
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Se ha valido de los cambios de escala para trasladarnos de lo íntimo y personal a lo monumental como si fueran dos caras de una misma moneda y cualquier examen al arte alemán del último medio siglo ha de pasar por su figura. Thomas Schütte nació en Oldenburg en 1954, se formó en la Kunstakademie
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Allá por 2008 Rafael Lozano-Hemmer presentó su primera individual en España, en la Galería Max Estrella, y en las diversas ocasiones en que ha regresado a nuestro país hemos tenido la oportunidad de entender que este artista, formado en física y química, no se vale de la electrónica únicamente para ahondar en nuestras actuales, y
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El arte textil ha sido escenario propicio, en todas las épocas, para el ensayo e intercambio de tecnologías cuyo uso tendría relevantes consecuencias de carácter social y cultural (sobre todo a partir de la mecanización del hilo de algodón en la Revolución Industrial). Aunque, hasta las décadas de los sesenta o setenta, los tapices y
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Los dos nacieron en Alemania, pudieron conocerse en la Bauhaus en 1922 y, once años después, ya como matrimonio, se trasladaron a Estados Unidos, donde ejercerían la docencia en el Black Mountain College, escuela experimental situada en las montañas de Carolina del Norte en la que Josef Albers pudo profundizar en sus anteriores investigaciones cromáticas,
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