Solo faltan dos días para que comience la 59ª edición de la Bienal de Venecia, en la que Ignasi Aballí ofrecerá en el Pabellón español un proyecto arquitectónico, conceptual y depurado, Corrección, que desdibujara los espacios expositivos al tratar… de corregir su orientación. La participación española en la cita se completará con la presentación, en
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El espacio Film & Video del Museo Guggenheim bilbaíno, sala destinada a exhibir trabajos de videoarte, instalaciones audiovisuales e imágenes en movimiento concebidas como lenguaje artístico, acoge ya su primera exposición de este año: se trata de «Cuarto sagrado», propuesta una vez más comisariada por Manuel Cirauqui y compuesta por una instalación de vídeo y
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Tras reflexionar, a partir de los casos de Alquézar y Zuheros, sobre la representación de la belleza y la concepción de nuestros pueblos en el imaginario colectivo, el programa VISIONA Huesca, que ha hecho de la despoblación y la recuperación de las zonas deshabitadas uno de los ejes de sus actividades, presenta hasta mayo en
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Su producción, de la que suele destacarse su imaginación y virtuosismo, adopta referencias de la mitología, la naturaleza, el arte y la historia social y viene tomando forma, desde hace tres décadas, en medios muy diversos: desde la pintura a la animación pasando por el dibujo, los relieves, los collages, los grabados, la escultura o
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1948 fue el año en que Jorge Oteiza regresó a España tras residir trece años en Latinoamérica, una etapa en la que, sin abandonar la escultura, se dedicó fundamentalmente a la docencia, y también la fecha en que Eduardo Chillida se trasladó a París con el fin de convertirse, justamente, en escultor, tras abandonar sus
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En el comienzo de 2019 no nos habían sacudido aún algunas plagas y desgracias, pero en su segunda individual en la Galería Elvira González, «Vida de pulpo», Miquel Barceló ya imaginaba las buenas posibilidades de adoptar algunas costumbres de esos animales, comiendo cangrejos y gambas de noche y en las horas de sol, no pisando
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Quedan algo menos de dos semanas para que comience la 59ª edición de la Bienal de Venecia y el Ministerio de Asuntos Exteriores, a través de AECID, presentó el pasado viernes los detalles de la propuesta con la que España se sumará a esa cita, en la que nuestro país viene participando desde 1950. Celebramos,
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El último artista en dialogar con la arquitectura, el contexto y la historia del Palacio de Cristal del Retiro es el portugués Carlos Bunga que, de la mano del Museo Reina Sofía, ha presentado hoy allí la que es su mayor instalación en Madrid hasta el momento: Contra la extravagancia del deseo. Se trata de
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El vídeo, la escritura y el sonido son medios de trabajo habituales del artista leonés Álvaro Laiz, pero se ha especializado en fotografía antropológica y ambiental y hace un lustro publicó un primer libro a partir de sus imágenes, The Hunt (Dewi Lewis/RM 2017), la reconstrucción de un relato, con reminiscencias de Moby Dick, sobre
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Hace ya cerca de cinco décadas que Teresa Lanceta eligió hacer de los tejidos su medio de expresión artística, cuestionando la que entonces era una instituida separación entre lo creativo y lo artesanal y la pervivencia de la idea de genio individual; los suyos son a menudo trabajos nacidos de varias manos o de inspiración
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Angie Jon es una artista limeña que se introdujo en la actividad creativa, y en la pintura, de forma más repentina que gradual, siendo ya adulta y tras haber cultivado otras profesiones. El centro de su producción son los materiales: elige los adecuados para hablar con el espectador y para comunicarse, ella misma, con las
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Tuvo la osadía de enfrentarse al Expresionismo Abstracto y a los postulados de la Escuela de Nueva York cuando todos veneraban a Pollock y concedió la misma importancia -quizá más, pero al menos la misma- al resultado de las obras que a su proceso de creación, defendiendo además la tesis, entonces renovadora, de que la
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En septiembre del año pasado, ART PARIS inauguró el Gran Palais Ephémère del Campo de Marte en una edición que pretendía recuperar el brío de esta cita tras lo peor de la pandemia y que rozó los 73.000 visitantes. Este mes, la muestra regresa al mismo escenario, entre los días 7 y 10, y contará
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Este año Venecia celebra el 1600 aniversario de su fundación como ciudad y también la quinta edición de MUVE Contemporaneo, una bienal organizada por la Fondazione Musei Civici que tiene como fin promover la reflexión sobre la relación del arte contemporáneo con las colecciones de los centros que forman parte de esa institución; uno de
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La fotografía es su disciplina, pero el fotográfico no es el único lenguaje presente en la obra del bilbaíno Patrick Grijalvo: estudia nuestros caminos para percibir la tridimensionalidad, con Chillida y Jerry McMillan como figuras de referencia, y le interesan las posibilidades de “esculturización” de las imágenes; las suyas, de hecho, pueden resultarnos planas en
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En parte por impulso y en parte por rebeldía (las de pintura y pintura de paisajes son las asignaturas que suspendió estudiando Bellas Artes, por su afán por representar la realidad de manera fidedigna), Félix de la Concha siempre ha trabajado sobre lienzo y en el campo de la figuración. Su terreno ha sido el
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En 2019 Jorge Penedés puso en marcha la plataforma Extraperlo, destinada a desafiar los sistemas y códigos que convencionalmente definen el diseño contemporáneo y a fomentar el desarrollo de miradas críticas en torno a él, impulsando también cambios en sus circuitos profesionales. De ese afán forma parte la exhibición que este autor comisaría, junto a
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A finales de 2020, Soledad Sevilla donó al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo cerca de sesenta de sus obras: se trataba de pinturas, instalaciones, dibujos y maquetas, realizados entre los setenta y 2013, que parcialmente pudieron verse meses después en el C3A cordobés. Aquella donación ponía de relieve la estrecha relación de la artista valenciana
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Dice Marlene Dumas que las imágenes de segundo uso pueden producir emociones de primera. Ella nunca trabaja directamente del natural, inspirándose en la vida misma sin mediaciones, pero nuestra existencia en toda su complejidad, incluyendo amor y muerte, sexualidad y vergüenza, es el eje de su pintura, que toma referencias tanto personales como públicas o
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Hamish Fulton ha explicado varias veces con claridad que su obra, desde hace cinco décadas, tiene como eje fundamental la experiencia del caminar, reconociendo los límites que el arte tiene para expresarla: La obra de arte enmarcada se refiere a un estado de ánimo y no puede transmitir la experiencia del paseo. El caminar tiene
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