Es artista, pero también escritora, poeta y editora y son escasos los trabajos en los que no se aprecien sus inquietudes en todas esas facetas. Laura Lío, nacida en los sesenta en Buenos Aires y residente en Madrid desde hace cerca de treinta años, ofrece ahora en CentroCentro su primera exhibición institucional en la capital,
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Alain Urrutia (Bilbao, 1981), artista interesado en la construcción mental y visual de la representación, juega en sus pinturas con lo que muestra y lo que decide ocultar. Sus imágenes, siempre en blanco y negro, parecen ofrecernos fragmentos de historias que nunca terminamos de conocer. Hay rostros, objetos, paisajes y referencias a otras obras de
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Colombia (paisaje, sociedad, historia) y su propia homosexualidad son los dos ejes de la trayectoria de Miguel Ángel Rojas, que ha tenido mucho, a lo largo de cinco décadas, de búsqueda identitaria. Ampliamente presente en colecciones de su país -nació en Bogotá hace ochenta años- y también internacionales, en los últimos años está ganando popularidad
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Tres décadas después de su muerte en Nueva York, donde también había nacido en 1933, el Museo Guggenheim dedica una muestra a la producción de Dan Flavin en sus dos primeras décadas de carrera: las transcurridas entre los sesenta y los ochenta. Comisariada por Lauuren Hinkson, comparte título con la que fue la primera exhibición
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Han pasado más de veinticinco años desde que pudimos ver la última gran muestra en España dedicada a Pistoletto; la acogió el MACBA barcelonés y, dado que el que fuera uno de los impulsores del arte povera no ha dejado de trabajar desde entonces -continúa haciéndolo, con energía prodigiosa, a sus noventa y tres-, se
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Antes del final de la I Guerra Mundial, ya era patente en Italia que el auge del movimiento futurista sería fugaz; uno de sus principales defensores, Carlo Carrá, se apartó de esta corriente (belicista) en 1917 por la impresión que le produjo encontrarse con Giorgio de Chirico en un hospital de campaña, en Ferrara. Este
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En su senda de analizar para el público español los proyectos de arquitectos internacionales que desarrollan sus trabajos prestando una atención fundamental a las necesidades de sus moradores o usuarios, a la sostenibilidad de sus materiales, más allá de sus valores estéticos, y a la imbricación en el territorio, el Museo ICO acaba de abrir
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Nunca se conocieron y sus personalidades, si hacemos caso a la mayoría de los testimonios, no tuvieron casi nada en común, pero sí compartieron época y algunas vocaciones, como el deseo de representar la emoción, la mirada a los ancestros y la asimilación abierta de las técnicas y los temas de la vanguardia con los
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Hace dos años, para casi todos nosotros suponían un descubrimiento buena parte de las composiciones de Rosario de Velasco (Madrid, 1904 – Barcelona, 1991) que exhibía el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. En gran medida, esa exposición era fruto de los esfuerzos de su sobrina nieta, Toya Viudes de Velasco, por recuperar obras de la artista cuya
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Afirma Juana González que, a la hora de trabajar, no sólo no le importa la incomodidad o el malestar, sino que le gustan. Y es cierto que, ante todas o casi todas sus obras, podremos situarnos como ante batallas: su pintura es figurativa, pero nunca mimética, y en ella el uso del color, los empastes
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¿Qué forma adopta el final de los lazos personales? ¿Qué sucede antes y después de ellos? ¿Cómo podemos atravesar esas rupturas o, por el contrario, aferrarnos a lo perdido? Son algunas de las dudas que plantea Sophie Calle en la que es su mayor muestra hasta ahora en Italia: «Matrimoni, Rotture and Funerali», que el
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La Fundación Ibáñez Cosentino continúa desplegando en Almería, ahora en el Museo del Realismo Español Contemporáneo, la obra de artistas que, desde el Mediterráneo, contribuyeron a la renovación de los códigos de la pintura en España en torno al cambio de siglo. Si en el Museo Ibáñez nos espera, hasta fines de noviembre, la producción
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Lo conocemos como uno de los grandes desbrozadores de los caminos de la escultura de vanguardia en España, colaborador de Picasso y hacedor de espacios: quiso articular sus vacíos como si con ellos pudiera generarse un material nuevo, en su misma expresión. Pero Julio González, de cuyo nacimiento en Barcelona se cumplen ahora 150 años,
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Veinte años después de recibir el Premio Gure Artea, el más importante del País Vasco entre los dedicados a la promoción de las artes plásticas, Abigail Lazkoz recala en Azkuna Zentroa con una propuesta a medio camino entre la antología y el desvelamiento de lo inédito. Se llama «Cordero, mitad gato, casi perro», ha sido
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Pintora, pastelista, dibujante y grabadora, la artista belga Jenny Montigny (Gante, 1875 – Deurle, 1937) desarrolló durante cuatro décadas una producción notablemente diversa en torno a tres ejes básicos: la luz, el color y la presencia humana. En sus composiciones demostró una muy desarrollada agudeza visual y una fascinación constante por la vida cotidiana: entre
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La primera muestra extensa que estudia el pictorialismo como movimiento fotográfico de alcance global acaba de abrir sus puertas en la Tate Modern de Londres. Bajo el título de «Light and Magic» repasará cómo, cuatro décadas después de la irrupción de la fotografía, a partir de 1880, esta escuela transformó la disciplina —hasta entonces, una
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Tierra, fósiles, cabello humano, cuero, bronce… Solange Pessoa (Ferros, Brasil, 1961) trabaja con materiales de procedencia muy diversa, con los que crea esculturas e instalaciones difíciles de clasificar, dando lugar a un universo artístico que puede resultar tan atractivo como perturbador. La naturaleza, la memoria y la espiritualidad atraviesan una producción que, desde los años
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El año pasado falleció en Motril Póchó Guimarães, artista nacido en Guinea Ecuatorial y residente, a lo largo de su vida, en medio mundo -de su país a España, de Sudáfrica a Ucrania, pasando por Suiza-. Ese desplazamiento continuo está estrechamente ligado a su obra, elaborada con materiales cotidianos y tremendamente diversa en sus lenguajes:
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Hasta la fecha se habían organizado exhibiciones dedicadas a décadas concretas o a aspectos específicos del arte español tras la instauración de la democracia; ahora la Fundación Juan March ha querido brindar una de sus exposiciones más ambiciosas y complejas al conjunto de ese periodo, y abordándolo en un sentido amplio: desde que era posible
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Cumple un lustro el programa KBr Flama, que la Fundación Mapfre inició en 2021 con el objetivo de proporcionar la oportunidad de exponer a jóvenes fotógrafos que emprenden su carrera tras culminar su formación académica en centros catalanes seleccionados: actualmente, EASD Serra i Abella, Elisava – Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona, Idep Barcelona
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