Argentino residente en Berlín, Tomás Saraceno se formó en Arquitectura y Arte en Buenos Aires, Fráncfort y Venecia y lleva ya varias décadas explorando la relación del individuo contemporáneo y el medio ambiente, no desde la creencia de que sus trabajos ayuden a cambiar el mundo, pero sí desde la convicción de que la creación
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En la primera mitad de este año, el Instituto Valenciano de Arte Moderno. IVAM presentó en sus salas el proyecto «A media lumbre», comisariado por su directora Blanca de la Torre, que subraya las posibilidades de la apertura del arte contemporáneo hacia técnicas y materiales ligados a la tradición y a la tierra y tenidos
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En 1969, del encuentro entre Martin Heidegger y Eduardo Chillida nació el libro El arte y el espacio, un ensayo breve (menos de cincuenta páginas) que en aquel momento solo tuvo una tirada de 150 ejemplares destinados a bibliófilos y que en 2009 reeditó, para todos los bolsillos, Herder. En él, el filósofo y el
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Faro Santander, el anunciado centro de arte impulsado por la Fundación Banco Santander en esta última ciudad, abrirá sus puertas el 8 de septiembre con una programación expositiva compuesta por la muestra «El surrealismo sintomático: Leonora Carrington» y las colectivas «Obras Maestras de la Colección Banco Santander», que recorrerá la historia del arte desde el
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Hace treinta y cuatro años, en 1992, Concha García presentaba, en fechas cercanas a éstas y en la Galería Siboney de Santander, una muestra sin título, pero con publicación complementaria, en la que la artista, justamente nacida en la ciudad, exponía algunas de sus reflexiones sobre lo que implica -y lo que no supone- recordar:
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CentroCentro ha anunciado que ultima para el último trimestre del año una programación expositiva formada por siete nuevas muestras que estarán protagonizadas por artistas en activo de diferentes generaciones y vinculados al contexto madrileño, y que se acompañarán de un conjunto de actividades, talleres, música y microescena. La primera se inaugurará el 7 de octubre
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Hace ahora un lustro el Museo Guggenheim Bilbao nos permitió profundizar, en la que fue su primera retrospectiva en España, en la obra de Alice Neel. Aquella muestra llevaba significativamente por título «Las personas primero» y subrayaba su aguda capacidad de observación psicológica y su atención al sufrimiento y los dolores ajenos, aunque también a
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La última autora, joven y realista, en sumarse al programa expositivo del Museo del Realismo Español Contemporáneo. MUREC de Almería, compartiendo salas con María Moreno, es la manchega Cristina Megía. Desde mañana y hasta octubre podremos visitar allí «El perro, el niño y los ojos cerrados», un compendio de cuarenta óleos, bocetos preparatorios y dibujos
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Puede que, si tuviésemos que asociar el verano a un fotógrafo, ese fuera Martin Parr. No porque el británico no trabajara, evidentemente, el resto del año, sino porque los tics sociales que este autor retrató se hacen sobre todo patentes en la estación en que más tiempo permanecemos al aire libre: el turismo masificado, el
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El año que viene se cumplirán 140 años desde la muerte de Gustave Courbet, uno de los artistas decimonónicos en cuya obra resulta más fácil seguir el paso a las convulsiones culturales y políticas de la Francia y la Europa de su época y también el protagonismo paulatino que la vida cotidiana y la gente
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La Fundación MAPFRE ha avanzado hoy la que será su programación expositiva de otoño, que constará de cinco muestras que podrán visitarse en sus salas de Madrid y Barcelona. En Madrid veremos exhibiciones que abordarán etapas fundamentales en el desarrollo de la modernidad y la vanguardia internacional, además de una retrospectiva del fotógrafo estadounidense Minor
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Hace siete años, la chilena Cecilia Vicuña recibió el Premio Velázquez por su producción como poeta, artista visual y activista, que ha desplegado un arte multidimensional en el que interactúa con la tierra, el lenguaje escrito y los tejidos, y por ser dueña de una poética especial en la que se cruza la conciencia ecológica,
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La carrera de la alemana Anne Loch (1946-2014) se inició en la década de los ochenta en el ambiente artístico de Colonia, junto a figuras como Rosemarie Trockel, Jenny Holzer y Cindy Sherman, pero tiempo después decidió alejarse radicalmente de esa esfera y vivir recluida en Suiza. El aislamiento no interrumpió, no obstante, su desempeño
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El próximo 25 de julio se cumplirán tres años desde que los Reyes inauguraron oficialmente la Galería de las Colecciones Reales, que se había abierto al público cerca de un mes antes y que desde entonces exhibe, en salas diseñadas por Tuñón y Mansilla, cerca de 650 obras y objetos que abarcan cinco siglos de
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Cerca de cumplir cuarenta años -echó a andar en 1989-, la Sala Robayera de Miengo (Cantabria) ha afrontado desde aquellos comienzos, primero en la sala de exposiciones del Ayuntamiento de esa localidad y después en las Antiguas Escuelas de Cudón, el reto de ofrecer a sus visitantes una programación exigente dedicada al arte contemporáneo desde
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Coincidiendo con el arranque del verano, el Patronato de la Fundación del Museo Guggenheim Bilbao se reunió para hacer balance de la actividad de este centro durante los seis primeros meses de este 2026. Hasta el final del pasado junio, el Guggenheim había sido visitado por casi 517.000 personas, un 12% más que la cifra
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La trayectoria de la fotógrafa iraní Shirana Shahbazi, nacida en 1974 en Teherán, formada en Alemania y en Suiza (en la Fachhochschule Dortmund y en la Hochschule für Gestaltung und Kunst de Zúrich) y, actualmente, residente en esta última ciudad, se ha caracterizado por su constante atención a los mecanismos que construyen la imagen, pero
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Jardines, estanques, desvanes, pasajes, balaustradas, Háfrika, estancias. Son títulos de algunas de las series más significativas de Carlos León, pero también términos que el artista asocia a lugares de su vida, que lo fueron de conocimiento o de seducción y que por eso han adquirido para él simbolismo. Entrando en detalle, y en palabras del
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Hacia 1930 o 1931, un grupo de artistas abstractos se reunió a las afueras de París, en el estudio de Théo van Doesburg en Meudon, para constituir un colectivo internacional asentado, precisamente, sobre la no figuración. La fundación oficial de Abstraction-Creation, Art Non-Figuratif, que ese fue su nombre, tendría lugar el 15 de febrero de
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Paolo Roversi nació en 1947 en la ciudad europea que guarda los más luminosos monumentos bizantinos: en las basílicas de Rávena la luz natural interactúa con decenas de miles de teselas de oro y vidrio, suscitando atmósferas muy particulares que convierten la visita en una experiencia abierta a la espiritualidad. Casualmente o no, las modelos
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