No es demasiado fácil encontrar información sobre el filántropo y coleccionista Edwin Binney III (1925-1986), más allá de que fue hijo de un nadador y nieto de un empresario e inventor al que le debemos la primera tiza blanca sin polvo (ambos llevaban su mismo nombre), que se doctoró en Lenguas Romances en Harvard y
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La producción de la artista extremeña Ruth Morán es diversa en sus técnicas (de la pintura a la cerámica, pasando por el dibujo), pero tiene en común sus reflexiones sobre la escritura, entendida como suma de signos, y sobre el espacio, concebido este como entorno en el que se asientan sus piezas y las relaciones
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Tras su paso por Lenbachhaus, en Múnich, el próximo 1 de abril llegará al Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf la primera retrospectiva en Alemania de Etel Adnan, que volcó en su pintura los lazos entre la cultura occidental y la árabe que conoció a raíz de sus propias experiencias vitales: hija de madre griega y padre
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El próximo junio cumplirá noventa años Michelangelo Pistoletto, el artista de Biella que comenzó interesándose por las posibilidades del autorretrato para, muy pronto, sumar al espectador a sus proyectos de la forma más explícita posible: las Mirror Paintings reflejaban su presencia en tiempo real y concedían a su obra una dimensión nueva, tanto en lo
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En el círculo de Gustav Klimt y la Secesión Vienesa nacería y se consolidaría la figura de uno de los más sutiles retratistas del siglo pasado, Oskar Kokoschka, cuyos comienzos contaron además con el amparo de Adolf Loos. En sus pinturas iniciales, que fueron retratos, ya hacía gala de una clarividencia inaudita al contemplar la
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Ricardo González García entiende la pintura como un espacio transversal, en el que se dan cita saberes relativos a otros campos y que se enraiza en su tiempo presente siempre complejo; como disciplina que, a través de actos creativos, trata de convertir el caos en cosmos ordenado a partir de reglas y formas. Y ese
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Este año se cumple un siglo desde el nacimiento en Barcelona de Xavier Valls, artista figurativo en tiempo de preeminencia de la abstracción que hizo de sus pinturas un cobijo de la luz y del silencio: llevó a cabo bodegones, retratos y paisajes contenidos, pero también profundos en su captación de lo esencial; en ellos
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Meses después de recibir el Premio Gure Artea correspondiente a 2022, la artista bilbaína Mari Puri Herrero ha regresado a la Galería Arteko de San Sebastián para exponer su obra reciente, realizada en su mayor parte sobre papel. La atención al dibujo y al equilibrio compositivo centra estos últimos trabajos en mediano y gran formato,
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El tiempo pasado y el presente se conjugan en la producción fotográfica de Marta Fàbregas, artista barcelonesa que trabaja a partir de imágenes antiguas, valiéndose de procesos de manipulación, muy a menudo para reivindicar la memoria de mujeres olvidadas que en su momento fueron víctimas de la marginación o la esclavitud. En este mes de
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El Centro Botín de Santander, Chillida Leku, el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museo Universidad de Navarra han firmado hoy un convenio de colaboración para trabajar conjuntamente en la promoción y gestión de sus proyectos museísticos, fomentando las visitas a estos centros y ampliando los beneficios de los colectivos de Amigos de
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Traer a la memoria a Hopper suele ser habitual entre quienes se acercan las primeras veces a la pintura de Gonzalo Sicre, por la quietud propia de sus interiores y sus escenas rurales y urbanas y por conceder tanta relevancia a la representación de sus motivos concretos como a la de las atmósferas que los
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El Mediterráneo fue el protagonista temático de la pasada edición de ARCOmadrid, contando con una sección comisariada propia en la que participaron diecinueve galerías (El Mediterráneo: Un Mar Redondo) y, en paralelo a la Feria, el Instituto Italiano de Cultura abrió en su sede en la capital una triada de exposiciones, protagonizadas por artistas jóvenes
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Lisette Model nació en Viena en 1901 y estudió música y afinó su voz en París antes de decantarse, ya en los años treinta, por las artes plásticas, tomando clases de pintura nada menos que de André Lhote; y no sería la única de sus alumnos que con el tiempo se convertiría en fotógrafa, porque
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Coincidiendo con un proceso de renovación arquitectónica en la Frick Collection neoyorquina, hasta el próximo julio el Museo del Prado nos proporciona la ocasión histórica de contemplar nueve obras de maestros del arte español procedentes de sus fondos que, en la mayoría de los casos, no habían podido verse en España desde que fueran adquiridas
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A finales de los ochenta, durante los noventa y en el inicio de los 2000, confluyeron en el País Vasco una serie de colectivos e iniciativas artísticas de espíritu dispar entre sí, pero que sí tenían en común, a grandes rasgos, su atención a cuestiones políticas y sociales y su compromiso con un feminismo en
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Doctora en Bellas Artes, Linarejos Moreno ha dedicado buena parte de su producción fotográfica hasta ahora al análisis de los modos en que la individualidad y lo particular pueden hacer frente a la noción de reificación, ligada al ámbito de la filosofía: define la cosificación exacerbada de las personas cuando son entendidas como objetos sin
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Miguel Macaya, artista santanderino nacido en 1964, pertenece a una de las generaciones más recientes de pintores realistas. Su obra, que ha sido calificada como “existencial” y mantiene su distancia respecto a corrientes mayoritarias y etiquetas, nos sitúa frente a modelos y objetos que parecen proceder de la tradición pero que se envuelven en auras
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Este año se conmemora el 150º aniversario del nacimiento en Barcelona de Hermenegildo Anglada-Camarasa, artista formado en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja de la capital catalana, que acudió a París en la década de 1890 y allí triunfaría, y también en Europa Central, en el cambio de siglo. Compartió con otro artista
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A la artista cubana Diana Fonseca le interesa el desmontaje, minucioso, de objetos sencillos y de momentos cotidianos y en sus composiciones, que suelen tener propensión a la lírica, atrapa imágenes diversas de su entorno para enlazarlas entre sí a partir de discursos asociados a los modos de vida contemporáneos: a la saturación visual o
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Nacida en 1935 en Terrassa, Joana Biarnés era hija de un fotógrafo deportivo y su laboratorio se convertiría en el primer espacio donde experimentar con las imágenes; de hecho, a los dieciocho años, comenzó a colaborar con su padre en sus trabajos para publicaciones deportivas, incursiones que le llevarían más tarde a desarrollar reportajes propios
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