Facundo de Zuviría tomó la cámara por primera vez siendo un niño, era una Eho, y decidió dedicarse por completo a la fotografía en el inicio de los ochenta, recién terminados sus estudios de Derecho. Buenos Aires, su ciudad natal, se convirtió no ya en el escenario de su trabajo, sino en el centro temático,
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Si pensamos en Jacques Henri Lartigue lo haremos primero en blanco y negro, y probablemente vendrá a nuestra mente gente saltando. Es normal que sea así: buena parte de las exposiciones y estudios que hasta ahora se le han dedicado se centraban en esa faceta de su obra, pero este artista francés, que conoció por
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En la trayectoria del artista argentino Marcelo Brodsky, el trabajo visual es del todo indisociable de su activismo: nacido en Buenos Aires en 1954 y fundador de la organización Visual Action/ Acción Visual, que promueve la incorporación de la cultura en las campañas de derechos humanos y el fomento de la educación artística, es autor
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Hace ahora un par de décadas, en 2002, iniciaba el artista chileno Rodrigo Galecio su trayectoria en la pintura abordando las relaciones entre la creación textil, el color y el arte geométrico programático en una serie llamada RAM, haciendo una doble referencia a las siglas de Random Access Memory y a las de Réquiem a
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Maxwell Alexandre es un joven artista brasileño, nacido en Río de Janeiro en 1990, que se formó en diseño cursando estudios que abordaban su comercialización, comunicación y los vínculos entre el arte y la moda; fue entonces cuando se dejó atrapar por el llamado papel pardo, muy habitual en su país, un papel craft de
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Los amantes del Barroco seguramente recordarán que en la muestra «El joven Ribera», que el Museo del Prado dedicó a este pintor de Xátiva en 2011, estuvo presente su Santo Tomás (1609-1610), obra que pudo compararse entonces con parte de las composiciones de su apostolado, realizadas cerca de dos décadas después, hacia 1630-1635, rastreándose así
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La primera muestra de Lucas Arruda en España es también la primera exposición dedicada a las artes plásticas que acoge la Biblioteca del Ateneo de Madrid en una de sus estancias, datada en 1884 -1885 y considerada Bien de Interés Cultural. «Assum Preto», que así se llama la exhibición, puede visitarse desde el próximo 1 de
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Este año se cumplen cien desde el nacimiento en Onil (Alicante) de Eusebio Sempere, una de las figuras fundamentales del arte cinético en España, que basó su poética en la luz y el color y que cultivó una creación, en palabras del crítico Vicente Aguilera Cerni, con infinitas derivadas: Es un arte a la vez concreto,
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Alumno de Joseph Beuys y compañero de Immendorf, Blinky Palermo y Katharina Sieverding en la Escuela de Arte de Düsseldorf, Imi Knoebel ha centrado su trabajo, desde hace más de medio siglo, en el juego con el soporte pictórico, los colores y el espacio: desarrolla pinturas y esculturas abstractas en sus formas, y minimalistas en
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La producción y las inquietudes de la artista vallisoletana Belén Rodríguez no resultan fácilmente etiquetables: le interesan la creación per se y sus procesos y deja que en cada uno de sus proyectos resulte fundamental, casi definitorio, el contexto general y particular en el que surgieron, procurando ser lo más consciente posible de esa circunstancia.
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1920 es el año en que Joan Miró viajó por primera vez a París, ciudad que ansiaba conocer desde tiempo antes; 1945, aquel en el que retomó los pinceles tras un periodo de sequía (desde que llevara a cabo sus Constelaciones en 1940-1941), desplegando signos flotantes sobre ambiguos fondos blancos. En ese arco cronológico de
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Almudela Lanceolada (antes Almudena Fernández Ortega), artista sevillana habitual en la programación expositiva de la Galería Silvestre desde hace cinco años, viene plasmando en su pintura, muy expresiva, habitualmente en tonos vivos y con conexiones narrativas, experiencias biográficas relativas a los años en que vivió en la Sierra de Aracena y la Sierra Norte de
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Mientras podemos aún visitar en CentroCentro. Palacio de Cibeles sus muestras dedicadas a la arquitectura de Gaudí y a la escena contracultural y underground en la Cataluña de los setenta, este espacio dependiente del Ayuntamiento de Madrid ha anunciado las que serán sus exposiciones en la primera mitad de este año. El 25 de febrero,
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Jon Mikel Euba nació en 1967 en Amorebieta y se formó en pintura y audiovisuales en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, así como en varios talleres con Txomin Badiola y Ángel Bados, que también serían mentores de autores como Itziar Okariz, Ana Laura Aláez o Sergio Prego en el
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Aunque sus primeros terrenos fueron los de la pintura y la escultura, la producción y las exposiciones del malagueño Simon Zabell se basan en la hibridación de géneros con posibilidades narrativas; muy interesado por la música y la escritura, ha explorado las opciones de trasladar creaciones literarias o sonoras a medios visuales, cuestionando si nuestro
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Comparten generación (uno nació en 1927 y otro en 1930), pero, a priori, poco ofrecen en común la obra de Manuel Hernández Mompó y la de Antonio Saura. La pintura del valenciano mantuvo como temáticas constantes el paisaje, la colectividad y el ejercicio de una libertad festiva y, en lo formal, rasgos caligráficos y notas
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Bajo el halo surrealista, Philippe Soupault escribió en Las últimas noches en París, en 1928: El paraguas extraviado de una mujer yacía en la acera y, a unos pasos de distancia, un guante había sido olvidado en un banco. La noche en París se llenó de sombra y estos objetos perdidos adquirieron un aire de
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En el marco de la línea de exposiciones dedicadas a artistas portugueses, de distintas generaciones y disciplinas, que el Museu Serralves desarrolla desde sus comienzos, este centro portuense invitó a Rui Chafes a llevar a cabo un extenso proyecto que pudiera desplegarse tanto en el interior de sus espacios, diseñados por Álvaro Siza, como en
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El pasado septiembre la Galería Albarrán Bourdais de Madrid estrenó espacio en el número 13 de la calle Barquillo: un edificio histórico que fue sede de los antiguos talleres de confección de Loewe y que cuenta con una superficie de 600 metros, y ocho de altura, destinados ahora a albergar tanto propuestas expositivas de los
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Su carrera fue necesariamente breve, dada su muerte temprana, pero en ella pudo desplegar una destreza técnica y un contenido conceptual inusitados: aunó su habilidad en la sastrería y la confección con referencias visuales autobiográficas y también enciclopédicas; la historia, la naturaleza y la tecnología fueron sus fuentes de inspiración. Tras su paso por el
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