Los retos del periodo postcolonial y la distancia que media entre los ámbitos de poder y los márgenes de exclusión en Europa son asuntos de reflexión frecuente en la obra de William Kentridge, aunque no trabaje este autor sudafricano desde la voluntad de mostrar contenidos comprometidos y afirme dejarse llevar en la transmisión libre de
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Probablemente sea casual que, mientras el Museo Sorolla repasa el rastro en la paleta del valenciano del color con el que menos lo asociamos, Kunstmuseum den Haag revise los negros presentes en los trabajos de uno de nuestros mayores hacedores de moda: Cristóbal Balenciaga, del que Dior llegó a afirmar que era director de orquesta frente
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En una conferencia que ofreció en Jena en 1924, y que hoy consideramos fundamental para entender las raíces de su obra, Paul Klee afirmó que le interesaban más las fuerzas creativas de la naturaleza que los fenómenos generados por ella y que la aspiración de todo artista debía ser integrarse en esas fuerzas de modo
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Tras un obligado parón por la pandemia, la Fundación ONCE retoma este otoño la octava edición de su Bienal de Arte Contemporáneo, que se desarrollará bajo el lema Mujer y discapacidad y contará con propuestas de artistas exclusivamente femeninas y, en su mayoría, con algún tipo de discapacidad. La comisaria, Maite Barrera, ha seleccionado para
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Su obra escapa a categorizaciones y tiene mucho que ver con el hallazgo de poesía en lo sencillo y de un cariz sagrado en las acciones simples, pero la recodamos sobre todo por sus aportaciones a la performance de duración extensa, a la que ella se refería como entrenamiento. El MACBA de Barcelona acaba de
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Veinte años después de su última exposición individual en Barcelona, Guillermo Pérez Villalta ha regresado a la capital catalana para presentar, en la Sala Parés, un compendio de trabajos realizados en la última década en los que, en la estela de sus últimas exhibiciones madrileñas (en Alcalá 31 y en la Galería Fernández-Braso), se incide
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En el marco de los actos para celebrar el 25º aniversario de la apertura del Museo Guggenheim Bilbao, este centro acoge hasta enero «Secciones/ Intersecciones», una muestra planteada como tríptico que revisa las obras que han definido sus primeros años de historia tanto en el interior como en el exterior del edificio de Gehry. Por
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Desde sus comienzos ligados a la experimentación geométrica y la poesía concreta, en los primeros años setenta, hasta su producción reciente; desde sus figuraciones a las reducciones geometrizantes, y desde el cromatismo vivo hasta una hexacromía convertida en alfabeto. El Museo Reina Sofía abrirá al público mañana en el Palacio de Velázquez «Distancia sin medida”,
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Hace veinticinco años la artista colombiana Pilar Tobón puso en marcha, en la ciudad de Coral Gables, en Florida, la organización WTA (World Textile Art), integrada hoy por artistas de distintas nacionalidades centrados en la actividad textil que, desde hace una década, convocan una Bienal internacional, dedicada justamente al tejido como soporte creativo y nómada
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La trayectoria del barcelonés Jorge Ribalta, desde los ochenta, se ha desarrollado en varias capas paralelas (la producción fotográfica, el comisariado y la escritura) y su carrera propiamente como fotógrafo, que ahora repasa el Museo Universidad de Navarra recogiendo el testigo de la Fundación MAPFRE, puede articularse en dos etapas con el año 2005 como
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Lo sabemos pero, a veces, no se insiste lo bastante: la historia del arte no es una sucesión de corrientes sino un enjambre de miradas, influencias mutuas, impulsos que otros recogen. A veces esas relaciones son bien conocidas, otras continúan dándonos sorpresas en forma de exposiciones que prueban, por ejemplo, que fuera de Florencia y
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Desde este fin de semana podemos visitar en la primera planta de CentroCentro la gran muestra otoñal de este espacio: un homenaje a Antoni Gaudí que permite rastrear las claves de su arquitectura (la originalidad de sus formas, su atención a la ornamentación, al cromatismo y la riqueza de los símbolos; su inspiración en la
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Hoy ha comenzado, en el quinto pabellón de IFEMA, la 30ª edición de la Feria ESTAMPA, que tendrá por eso carácter conmemorativo y reunirá trabajos de cerca de un millar de artistas presentados por un centenar de galerías, en todas las técnicas y formatos, lejos de aquellos inicios centrados en la obra gráfica. La cita
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Pauline Boudry y Renate Lorenz, artistas suiza y alemana respectivamente, comenzaron a trabajar juntas en Berlín hace quince años en proyectos que enlazan el cine, la danza, la escultura social, la instalación o la performance: su propósito es cuestionar las convenciones asociadas tanto a las narrativas históricas como a los roles del espectador en el
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En las últimas dos décadas, el artista mexicano Damián Ortega ha tratado de alcanzar una reformulación personal de las esencias de la escultura, tomando la agregación y la deconstrucción como métodos de trabajo y situando en el centro de sus investigaciones las transformaciones de la materia, que equipara con la energía, y las relaciones entre
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Su legado se creía perdido, robado o quizá destrozado en bombardeos, sin embargo permanecía en el Instituto Internacional de Historia Social de Ámsterdam desde 1947 y la historiadora del arte Almudena Rubio dio cuenta de él en 2016. La fotorreportera polaca Margaret Michaelis y la húngara Kati Horna, figuras ambas esenciales de la imagen documental
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Este es el segundo otoño en el que KBr Fundación MAPFRE cede espacio en sus salas a las propuestas de cuatro jóvenes fotógrafos formados en otros tantos centros de Barcelona: Grisart, Idep, IEFC y Elisava, la Facultad de Diseño e Ingeniería. La iniciativa lleva por nombre KBr Flama y los seleccionados para sumarse a ella han sido
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Coincidiendo con la celebración del medio siglo transcurrido desde los Encuentros de Pamplona, de los que José Luis Alexanco fue artífice junto a Luis de Pablo cuando ambos formaban parte del grupo ALEA, el Museo Universidad de Navarra dedica una muestra a uno de los proyectos más representativos y de mayor duración del primero: sus
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Cuando están a punto de cumplirse diez años desde que recibió el Premio Turner y también el que Max Mara concede a mujeres artistas (será en 2023), recala por primera vez en Madrid la obra de la francesa Laure Prouvost, que trabaja en instalaciones inmersivas que buscan suscitar en el espectador experiencias sensoriales y que,
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Su producción ha transitado entre la fotografía, el texto, el audiovisual, la performance, las instalaciones y el vídeo, pero conocemos fundamentalmente a Carrie Mae Weems por sus imágenes dedicadas al estudio de la identidad afroamericana y de la historia de las mujeres, asuntos en los que comenzó a profundizar, sobre todo, desde que en 1978,
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