Comparten generación (uno nació en 1927 y otro en 1930), pero, a priori, poco ofrecen en común la obra de Manuel Hernández Mompó y la de Antonio Saura. La pintura del valenciano mantuvo como temáticas constantes el paisaje, la colectividad y el ejercicio de una libertad festiva y, en lo formal, rasgos caligráficos y notas
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Bajo el halo surrealista, Philippe Soupault escribió en Las últimas noches en París, en 1928: El paraguas extraviado de una mujer yacía en la acera y, a unos pasos de distancia, un guante había sido olvidado en un banco. La noche en París se llenó de sombra y estos objetos perdidos adquirieron un aire de
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En el marco de la línea de exposiciones dedicadas a artistas portugueses, de distintas generaciones y disciplinas, que el Museu Serralves desarrolla desde sus comienzos, este centro portuense invitó a Rui Chafes a llevar a cabo un extenso proyecto que pudiera desplegarse tanto en el interior de sus espacios, diseñados por Álvaro Siza, como en
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El pasado septiembre la Galería Albarrán Bourdais de Madrid estrenó espacio en el número 13 de la calle Barquillo: un edificio histórico que fue sede de los antiguos talleres de confección de Loewe y que cuenta con una superficie de 600 metros, y ocho de altura, destinados ahora a albergar tanto propuestas expositivas de los
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Su carrera fue necesariamente breve, dada su muerte temprana, pero en ella pudo desplegar una destreza técnica y un contenido conceptual inusitados: aunó su habilidad en la sastrería y la confección con referencias visuales autobiográficas y también enciclopédicas; la historia, la naturaleza y la tecnología fueron sus fuentes de inspiración. Tras su paso por el
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Los amantes del jazz contemporáneo conocen a Lawrence D. «Butch» Morris, cornetista y compositor estadounidense que murió hace justo una década. Durante años lideró la banda Orchestra SLANG, fue asiduo del Festival of New Trumpet Music de Nueva York y a él le debemos la noción de Conducción aplicada a la música (el término está
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El Museo del Prado ha dado a conocer hoy su programación expositiva de cara a 2023: en la primera mitad del año, estará centrada en el periodo barroco y en obras maestras del arte español procedentes de la Frick Collection, que podrán verse por primera en nuestro país; y en el segundo semestre transitará la
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Bruce Conner no es un artista fácil de exponer, por el carácter frágil y poco duradero de buena parte de sus obras, elaboradas frecuentemente con desechos y elementos sobrantes, y porque resulta difícil de clasificar: no responde a los estereotipos con los que desde aquí contemplamos el arte estadounidense ni transita únicamente en el terreno
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Escalona del Prado es un municipio de algo menos de 500 habitantes perteneciente a la Campiña de Segovia y su iglesia de san Zoilo cuenta con una pila románica, una talla gótica de la Crucifixión, una importante colección de piezas en plata del siglo XVI, que incluye tres cálices, una caja hostiario y la custodia
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A los elogios a la sombra de Robert Mapplethorpe, que podemos visitar en la Galería Elvira González de Madrid hasta mañana, 5 de enero, los sucederá en este espacio, el próximo día 18, un repaso a la producción cinética del pintor y escultor venezolano Jesús Rafael Soto. Su obra fue figurativa en sus inicios, pero
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Cuando, recién iniciado el siglo XVII, Caravaggio huyó de Roma dejó en la ciudad seguidores fundamentales de su estilo entre los que se encontraban, es sabido, Orazio Gentileschi y su hija Artemisia. No tenemos demasiados datos concretos sobre su trayectoria, pero pudo mantener una producción ininterrumpida al alcance de muy pocas artistas de su tiempo,
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Diseñó escenografías, lámparas, muebles, jardines o parques infantiles, pero amplió también nuestro concepto de escultura, no pensando tanto en que su trabajo llegase a galerías o museos como en su aplicación social. Isamu Noguchi nació en Los Ángeles en 1904; su padre era el poeta japonés Yonejiro Noguchi, y su madre, la periodista y educadora
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La primera exhibición en repasar la etapa temprana de Sorolla, previa a su consolidación nacional e internacional como pintor de la luz y del mar en el cambio de siglo, acaba de abrir sus puertas al público en su Museo madrileño, donde se estrena antes de su presentación en el de Bellas Artes de Valencia.
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Puede que algunos recordéis, si tenéis memoria y alguna edad, el blanco y negro y las tramas lineales en las que Günther Förg zambulló el Palacio de Velázquez del Retiro, por estas fechas, entre 1998 y 1999. Este artista, nacido en Füssen en 1952, dio entonces muestras en Madrid, con fotografías, pinturas y esculturas, de
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Pintó desde su juventud temprana hasta pocas horas antes de fallecer y, atento a los acontecimientos sociales y al devenir de la cultura, siempre los llevó a su trabajo, tomando partido. Juan Genovés (Joan en sus comienzos, y también en la antología que ahora le dedica la Fundación Bancaja) quedó marcado por la vivencia de
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Permanecen abiertas en el Museo Reina Sofía, y lo estarán también los primeros meses de 2023, sus muestras dedicadas a la fotografía documental entre 1848 y 1917, Leonor Serrano Rivas, la Colección Steinbruch, el psiquiatra Francesc Tosquelles y Margarita Azurdia, y ya en El Retiro, las de Pauline Boudry y Renate Lorenz y Manolo Quejido, pero
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Su trayectoria desdibuja la imagen habitual del escultor: suele transitar las fronteras entre esa disciplina y la creación de mobiliario sin dejar de lado la sensualidad, incluso en sus proyectos más funcionales. De hecho, cuando ha trabajado en muebles, Philippe Anthonioz no los diseña, sino que los modela en yeso para después modificar su escala
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La Fundación MAPFRE ha presentado su programación cultural de cara al año que viene en Madrid y Barcelona: nos ofrecerá una docena de exposiciones de artistas y fotógrafos de los siglos XX y XXI. El arranque del año expositivo de esta institución en Madrid lo protagonizará Leonora Carrington, de la que podrá visitarse en la
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Nacido en Madrid en el año en que muchos consideraron que casi todo cambió, 1898, Francisco Bores se trasladó a París tras participar en la Exposición de Artistas Ibéricos de 1925; allí se integró en la llamada Escuela de París, junto a Hernando Viñes, Benjamín Palencia y Pancho Cossío, pero su lenguaje se mantuvo independiente
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He hecho sacrificios a la roja diosa de las maravillas y de los sueños, necesidad complementaria indispensable para el artista, pero delito a los ojos de algún buen apóstol distribuidor de celebridades burguesas. Lo dijo Ensor, pero sus palabras podrían haber salido de algunos otros autores belgas que, en los últimos años del siglo XIX
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