Como os avanzamos hace unas semanas, del 20 al 25 de julio se celebra la cuarta edición de ART MARBELLA en el Palacio de Exposiciones y Congresos de la localidad malagueña. Este año se ha ampliado a siete el número de sus Proyectos Especiales, que cuentan con sección propia.

28 0 4 Espacio de Arte mostrará trabajos de Anuca Aísa y Paz Juristo junto a los de María Carrión: dos proyectos fotográficos de temática y concepto muy distintos, pero unidos por su intimismo. Sirviéndose del potencial de la fotografía digital, Carrión reflexiona en su serie Errante sobre la fugacidad del instante y la relación entre lo visible y lo invisible; sus imágenes monocromas buscan en lo cotidiano lo extraordinario para explorar el concepto de la vida humana como vida errante. Anuca Aísa y Paz Juristo, por su parte, transitan entre lo material y lo simbólico. Sus imágenes se inspiran en una de las obras del escritor japonés Junichiro Tanizaki, El pie de Fumiko.

Arena Martínez Project exhibirá una colección de kimonos decorados con obras de Papartus, Juan Sotomayor y Torre  Mayado, que han convertido estas prendas en piezas de arte que pueden ser vestidas.

Arte y diseño también se unen en la propuesta de El Museo – XX Century Signed furniture, que promueve un nuevo concepto de turismo que permitirá disfrutar en el casco histórico de Málaga de un complejo de apartamentos vacacionales que albergará una amplia colección de obras de arte contemporáneo de autores internacionales. El Museo incorporará, además, muebles originales de los años 50 de arquitectos como Le Corbusier o Jean Prouvé. Por otro lado, en su stand en ART MARBELLA, El Museo presentará la obra de Adriana Torres, una de las treinta artistas que intervendrán en los Apartamentos con Arte.

Para difundir la creación local, el Ayuntamiento de Marbella presenta el proyecto curatorial In_House, que reúne a seis creadores de esta ciudad. Se trata de Paco Sanguino, Mónica Vázquez Ayala, Rosario Olarte, Deborah Notenson, Paula Vincenti y Lía G, que exponen sus obras en un stand comisariado por Adolfo Sánchez Flores. Esta vez, los trabajos presentados unen la mirada local y la global, referencias a lo cercano y a lo que lo trasciende.

En el stand de Genalguacil Pueblo Museo veremos algunos frutos de los encuentros artísticos bianuales que organiza su Ayuntamiento, y, en el de Sholeh Abghari Project, obras de cinco artistas iraníes que comienzan a alcanzar el reconocimiento internacional: Samira Alikhnzadeh, Hadi Alijani, Nastaran Safaei, Mahdieh Pazoki y Bijan Ghaseminejad.

Nuevas obras se incorporan a la muestra “Óscar Muñoz: des/materializaciones” en la Fundació Sorigué, prorrogada hasta diciembre dado su éxito de público.

A la que es la primera exhibición del Premio Hasselblad en Cataluña, una muestra dedicada a su exploración de la captación de la memoria en un soporte, se suman ahora dos videoproyecciones: Hombre de arena (2006-2009) y Distopía (2014). En la primera representó, a partir de un plano fijo, una animación en la orilla del mar en la que una figura humana avanza arrastrándose mientras las olas se le acercan irremediablemente; en la segunda, inspirada en la novela 1984 de Orwell, vemos hojas que se sumergen en un recipiente mientras letras de carbón se desprenden y se convierten en fluido negro.

Hasta ahora, 5.000 personas han visitado esta exposición en sus seis meses de apertura y cerca de 1.700 estudiantes han participado en visitas guiadas a la misma. El pasado mes de junio, la Fundació Sorigué ha habilitado un sistema de reservas que permite, de manera automática a través de la web de esta institución, programar tanto las visitas al museo como al proyecto PLANTA.

Por otro lado, dos obras del autor colombiano se han sumado a la colección Sorigué (y ambas forman parte de la exhibición): la videoinstalación El coleccionista (2014-2016), que ahora se presenta por vez primera al completo, y Biografías (2002), compuesta por cinco videoproyecciones sobre platos de ducha en las que vemos retratos de personas anónimas tomados de obituarios.

Por su parte, la monumental instalación Double Bind, de Juan Muñoz, situada en las instalaciones de PLANTA, ha recibido más de 2.500 visitas desde su inauguración en noviembre de 2017.

Un jurado formado por María Pardo Álvarez, directora general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid; Antonio J. Sánchez Luengo, subdirector general de Bellas Artes; Javier Martín-Jiménez, asesor de arte de la Comunidad; Manuel Segade, director del CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo; la crítica y comisaria Rocío de la Villa, Beatriz Herráez, comisaria independiente y miembro del Consejo Vasco de Cultura, y Mónica Álvarez Careaga, comisaria y crítica de arte, ha seleccionado a Ana Cebrián, Carmen Oviedo y Alejandro Alonso como ganadores de la décima edición de Se busca comisario.

Esta convocatoria, organizada por la Comunidad de Madrid, selecciona anualmente dos propuestas expositivas elaboradas por jóvenes comisarios independientes para presentarlas al público en la Sala de Arte Joven.

Cebrián y Oviedo han sido seleccionadas por su proyecto conjunto Sororidades instagramer, en el que investigan sobre cómo las nuevas tecnologías transforman hoy tanto la creación de las imágenes como la percepción de sus mensajes, y Alejandro Alonso Díaz por su trabajo We are still alive, like hydrogen and oxigen, marcado por su originalidad y por el rol activo dado al público. Su eje será nuestra relación con el paisaje.

La madrileña Galería silvestre ha recibido el Premio OFF de PHotoESPAÑA 2018 por su exposición “Tercer paisaje”, de Catarina Botelho, que puede verse en su sala hasta el 28 de julio (y, en parte, también hasta el día 18 en la feria ARTESANTANDER). El proyecto cuenta con dos conjuntos de fotografías con distintas relaciones de aproximación al espacio urbano y ha sido comisariado por Oriol Fontdevila.

El jurado del galardón ha estado formado por la crítica y comisaria Luisa Espino, el arquitecto y fundador de la colección Rac, Carlos Rosón, y la comisaria jefe de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Rosa Yagüez.

También se han concedido menciones especiales a las exposiciones de Julien Spiewak en Álvaro Alcázar; Alberto Ros en Blanca Berlín; Alfredo Testoni en la Galería José de la Mano y Emilio Pemjean en la Galería My name’s Lolita Art.

El Consejo de Administración de Acción Cultural Española aprobó el pasado 13 de julio el nombramiento de Ibán García del Blanco como nuevo presidente ejecutivo de esta institución. Asumirá las funciones de Elvira Marco, antigua directora general.

García del Blanco, nacido en 1977, es licenciado en Derecho por la Universidad de León y abogado en ejercicio desde 2003, habiéndose especializado en Derecho del Arte. Fue secretario de Cultura y Movimientos Sociales de la Comisión Ejecutiva del PSOE entre 2014 y 2016 y aún ocupa los cargos de Secretario Ejecutivo de Cultura y Deportes de la Comisión Ejecutiva Federal del PSOE y de director de la Fundación Pablo Iglesias.

También fue director de Relaciones Institucionales y Estrategia del sindicato de guionistas de España, ALMA.

La sala Balclis saca a subasta una importante colección de carteles originales relacionados con el movimiento revolucionario de mayo de 1968. Todos ellos fueron ideados e impresos en el “Atelier populaire” de la Escuela de Bellas Artes de París, ocupada por los estudiantes el 15 de mayo de 1968, originando la formación de un movimiento espontáneo, no ligado a ningún partido político, partidario de la huelga activa. Según una historia, que quizás tenga también algo de leyenda, cuando el taller fue desalojado a finales de junio de 1968, uno de los policías que intervino en la operación, al parecer amante del arte, avisó a Gérard Fromanger y Merri Jolivet (artistas) para que fueran a recoger los carteles que aún quedaban por allí, permitiendo de esa forma su conservación. Se calcula que durante las revueltas se crearon más de 600 carteles y que la mayoría de ellos acabaron colocados en los muros de la ciudad. Más allá de la anécdota, los estudiantes, conscientes de su valor histórico y artístico, cedieron un juego completo de carteles al Museo Nacional de Arte y Tradiciones, de París, y también se conservan algunos en la Biblioteca Nacional de Francia y en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica. Los que ahora presenta Balclis proceden de una colección particular.

Junto a estos se ofrece también una selección de carteles de películas y clásicos de la publicidad del siglo XX.

La exposición permancerá abierta hasta el 13 de julio en la sala barcelonesa de la calle Roselló 227 y la subasta se realizará el día 15, pero la puja online ya está abierta en balclis.com

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La etapa menos conocida de la producción de Leonardo es la de sus inicios, y a ella se dedica la actual muestra que hasta octubre nos ofrece la galería de arte de la Universidad de Yale. La exhibición explora su periodo como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio y trata de investigar la huella de la mano del artista en obras realizadas en ese estudio en las que se sabe que colaboró.

El centro de la exhibición lo forman dos paneles de predelas: una Anunciación llegada del Louvre y el Milagro de san Donato de Arezzo del Museo de Worcester. Se encargaron a Verrocchio y, según algunas teorías, fueron llevadas a cabo por otro de sus aprendices, Lorenzo di Credi, pero estudios más recientes parecen indicar que Leonardo participó en buena medida en ellas. O en algo más que en buena medida.

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El malagueño Román Fernández-Baca Casares, hasta ahora director del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, es el nuevo director general de Bellas Artes, tras el nombramiento anunciado por José Guirao.

Fernández-Baca Casares es miembro del Consejo Nacional de DOCOMOMO IBÉRICO (Documentación y Conservación del Movimiento Moderno), de los Patronos de la Alhambra y Alcázar de Sevilla, y de la Academia del Partal, la Asociación Libre de Profesionales de Restauración de España.

La Dirección General de Industrias Culturales ha recaído en Adriana Moscoso del Prado, que desde 2017 era directora de Asuntos Jurídicos y Públicos de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC). Antes fue secretaria General del Instituto de Derecho de Autor, directora de la Asesoría Jurídica de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) y asesora jurídica de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Hendrik Brinkmann, de la Universität der Künste berlinesa; Julio Gotor Valcárcel, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid; Matthew Gregorowski, de la London Metropolitan University, y Loed Stolte, de la Technische Universiteit de Delft, han resultado ganadores del Young Talent Architecture Award 2018 que organiza la Fundació Mies van der Rohe junto a Europa Creativa.

La entrega de los premios tendrá lugar el 20 de septiembre en el Palazzo Mora de Venecia y se acompañará de un debate sobre “Free Space”, Educación y Patrimonio en el que participarán los ganadores junto a arquitectos noveles y de prestigio.

Los proyectos que les han valido el premio, junto a los seleccionados, pueden contemplarse, hasta el 25 de noviembre, en el mismo Palazzo Mora. La muestra coincide con la 16ª edición de la Bienal de Arquitectura veneciana.

La Alhambra granadina abrirá a sus visitantes este mes la Torre de la Pólvora, que se sitúa en la Alcazaba, al sur de la Torre de la Vela. Se trata de un pequeño torreón medieval defensivo que podremos conocer todos los martes, miércoles, jueves y domingos de julio portando la entrada “Alhambra General” y “Alhambra Jardines”. El horario de visita es de 08:30 a 20:00 horas y el aforo está limitado a 30 personas a la vez.

La Torre de la Pólvora ha sido un elemento defensivo muy importante en la historia de la Alhambra: sirvió para la salvaguarda y el control del recinto en la etapa medieval, y también durante la época cristiana, cuando se convirtió en una plataforma de artillería y en un espacio para el almacenaje y la manipulación de este material, al que debe su denominación (aunque en el siglo XVI se la llamó Torre de Cristóbal del Salto).

Hablamos de un tipo de torre de tamaño más reducido que las grandes torres de la Alhambra, pero de un destacado valor estratégico. Por su situación y por ubicarse ligeramente avanzada en relación con la muralla, desempeñaba una función estratégica para controlar a los atacantes que accedían por la vaguada situada a sus pies, en la actual Cuesta de Gomérez. De la Torre de la Pólvora parte la muralla que une la fortaleza nazarí con Torres Bermejas.

Hoy Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, y Enrique Herreros, hijo del ilustrador, han firmado un contrato por el que este último lega al centro un conjunto de 45 obras de su padre vinculadas, la mayoría, a la revista La Codorniz.

Se trata de una treintena de portadas (collages o dibujos) de los primeros años de la publicación y de 15 aguafuertes de la serie Tauromaquia de la muerte, datada en 1946.

Además de ilustrador, Herrero fue cineasta, dibujante y humorista y para La Codorniz diseñó más de ochocientas portadas, además de miles de dibujos y cientos de collages.

Una de las líneas de estudio desarrolladas en el Reina Sofía aborda lo popular en el arte de vanguardia y el humorismo gráfico durante la posguerra en España, de ahí la importancia del legado de Herreros en sus colecciones. Además, prácticamente no existen en el mercado materiales originales de las portadas de esta revista humorística, la más importante en su género durante el franquismo, lejana a la lógica y cercana a la vanguardia.

El fin de semana del 29 y 30 de septiembre estamos invitados a disfrutar de la arquitectura madrileña gracias a  una nueva edición de Open House, una iniciativa surgida en Londres hace treinta años y que hace cuatro llegó a Madrid de la mano de la arquitecta Paloma Gómez y la consultora experta en arquitectura Pati Nuñez. En esta ocasión, el evento rendirá homenaje al arquitecto Fernando Higueras y nos ofrecerá la posibilidad de elegir entre más de 100 edificios para visitar, muchos de ellos abiertos al público solamente con ocasión del festival. El programa de Open House se completará con numerosas actividades, entre las que destacan un ciclo de cine y arquitectura y una ruta de mujeres arquitectas, además de exposiciones, talleres y conferencias a lo largo de todo el mes de octubre. En la web de Open House podréis ir consultándolos todos a medida que se acerque la fecha.

En paralelo, el auditorio de CentroCentro acogerá una nueva edición del Congreso Open House , que este año versará sobre los nuevos modelos de ciudad, bajo el título “Cities. What’s next?”.

Casi 400 artistas han presentado sus propuestas a la convocatoria Generaciones 2019 que organiza la Fundación Montemadrid, y ya conocemos a los ocho ganadores que el año que viene expondrán en La Casa Encendida. El certamen se dirige a creadores residentes en España y menores de 35 años, y los elegidos han sido: Sae Aparicio, por Prótesis para invertebrados; Ana Barriga, por El taller de las Moscas; Mario Espliego, por Gargantas cosidas, tobillos atados; Ana García Pineda, por Señores sentados trazando líneas; Ignacio García Sánchez, por Amaurot World’s Fair; Susanna Inglada, por Uñas y dientes; Raisa Maudit, por Una pequeña serenata fallida, y Lucía Moreno, por My Advice to Eva. Parece que Espliego está en racha, porque también acaba de obtener una de las becas de artes plásticas que concede la Fundación Botín.

Cada uno de los artistas seleccionados recibirá 10.000 euros para llevar a cabo su proyecto. El jurado ha estado formado por Susana Blas, comisaria y redactora del programa Metrópolis; Natxo Checa, director de Zè Dos Bois, y Octavio Zaya, comisario independiente y director de Atlantica (CAAM).

Las últimas Becas de Artes Plásticas convocadas por la Fundación Botín ya tienen ganadores: se trata de ocho artistas originarios de España, Portugal y Ucrania que expondrán los proyectos por los que han sido galardonados en el Centro Botín en el primer trimestre de 2020, en el marco de la muestra “Itinerarios XXVI”.

Un jurado formado por Fernanda Fragateiro, Stefanie Hessler, Javier Hontoria y Asier Mendizabal ha seleccionado, entre casi 600 candidaturas llegadas de más de cincuenta países, las de Olga Balema, Eli Cortiñas, June Crespo, Mario Espliego, Antonio Hervás, Salomé Lamas, Anna Moreno y Bruno Pacheco.

Durante nueve meses, y contando cada uno con una dotación de 23.000 euros, estos ocho artistas desarrollarán proyectos personales y de investigación en el campo de la creación artística, porque las becas no se destinan a trabajos teóricos. Hasta ahora las han recibido 192 autores.

El artista francoargelino Kader Attia, ganador del Premio Joan Miró en 2017, expone una selección de sus últimas obras en la Fundación barcelonesa del pintor, hasta el 30 de septiembre.

Él mismo ha seleccionado las piezas, relacionadas con una de sus principales líneas de trabajo: el concepto de reparación de dolores pasados. Se completan con dos entrevistas filmadas en Barcelona en las que Attia explica su opinión sobre los efectos de la globalización en las personas.