El Centre Pompidou, la Colección Museo Ruso y el Museo Casa Natal de Picasso en Málaga también reabren el 26 de mayo

Ayer podíamos contaros que el Museo Picasso de Málaga volvería a abrir sus puertas el próximo 26 de mayo, ofreciendo entrada gratuita a la muestra “Genealogías del arte o la historia del arte como arte visual” hasta su cierre el día 31.

Hoy sabemos que en esa misma fecha, el próximo martes, también se reencontrarán físicamente con sus visitantes otros tres museos malagueños: el Centre Pompidou, la Colección Museo Ruso y el Museo Casa Natal de Picasso, que reabrirán sus puertas “aplicando las medidas de seguridad necesarias para velar por la salud de todos”.

Las exposiciones que allí nos esperan son “Trozo de piel. Cela-Picasso, pasiones compartidas. Colección Gabarrón” (en el Museo Casa Natal, hasta el 4 de octubre); “Rompiendo el silencio. El cine mudo en Rusia y Andrèi Tarkovsky. Maestro del Espacio” (en la Colección Museo Ruso, hasta septiembre) y “De Miró a Barceló. Un siglo de arte español” (en el Centre Pompidou, hasta noviembre de 2021).

Centre Pompidou, Málaga

El Museo Guggenheim y el de Bellas Artes de Bilbao volverán a abrir el 1 de junio

El Centro Botín reabrió al público el pasado 12 de mayo tras casi dos meses de cierre obligado por la pandemia, el IVAM valenciano hizo lo propio el pasado lunes, el CGAC gallego el martes y el Museo Universidad de Navarra y Es Baluard han anunciado ya las fechas en las que recibirán a sus primeros visitantes tras la crisis del COVID-19: el 26 de mayo y el 2 de junio, respectivamente. Hoy el Museo Guggenheim y el de Bellas Artes de Bilbao, vecinos muy cercanos, han emitido un comunicado conjunto en el que señalan el próximo 1 de junio como día escogido para su reapertura.

Ambos centros han planificado sus horarios para favorecer la mayor accesibilidad del público, evitando en el camino posibles aglomeraciones, y permanecerán abiertos, en junio, julio y agosto, todos los días de la semana. El Museo Guggenheim podrá visitarse en junio de lunes a viernes, de 14:00 a 19:00 horas, y los sábados y domingos de 11:00 a 19:00 horas; ya en julio y agosto podrá visitarse, todos los días, de 11:00 a 19:00 horas.

El Museo de Bellas Artes, por su parte, abrirá en el mes de junio todos los días de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas, y ampliará también su horario en julio y agosto: de 11.00 a 19.00 horas sin interrupción.

En los próximos días, cada centro comunicará los servicios y protocolos establecidos para garantizar la seguridad sanitaria en las visitas.

Museo Guggenheim Bilbao
Museo Guggenheim Bilbao
A propósito de Zuloaga. Ciclo de cine en el Museo de Bellas Artes de Bilbao
Museo de Bellas Artes de Bilbao

 

Plan Aplaude: el Ayuntamiento de Madrid presenta sus iniciativas para reactivar el sector cultural

La delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Andrea Levy, presentó ayer el Plan Aplaude, destinado a paliar en lo posible los efectos de la crisis del coronavirus en el sector cultural madrileño. Está dotado con 7,5 millones de euros y tiene entre sus principales objetivos “evitar el cierre de estructuras culturales privadas”, dado que la capital representa el 4,4 % de la actividad cultural que se desarrolla en nuestro país y aporta al PIB un 1,2 % más que la media nacional.

Levy se ha comprometido a ejecutar todo el presupuesto de Cultura en 2020 y ha adelantado que de la batería de medidas incluidas en el Plan Aplaude podrán beneficiarse teatros (1,9 millones de euros), cines (1,2 millones de euros), salas de música en vivo (1,3 millones de euros) y compañías de teatro, danza y circo (530.000 euros). Esas ayudas sufragarán los gastos de suministros y de alquiler de estos espacios desde marzo hasta septiembre y quienes las reciban deben comprometerse a no cerrar al menos hasta un año después de la finalización del estado de alarma.

Las salas alternativas y los espacios singulares dedicados a la creación contemporánea podrán optar a una ayuda bianual para programación dotada con 1,6 millones de euros y un millón, respectivamente, y el Ayuntamiento ha ampliado a cines, teatros, auditorios y bares musicales la bajada del Impuesto de Bienes Inmuebles y del Impuesto de Actividades Económicas del 25 % de la cuota íntegra para 2020.

En lo relativo al ámbito del arte contemporáneo, el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento ha anunciado la adquisición de obras en galerías durante Apertura Madrid Gallery Weekend por valor de 100.000 euros. También se está estudiando la cesión permanente de los pabellones de la Casa de Campo para que artistas plásticos puedan desarrollar sus creaciones.

La delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy
La delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy

El CGAC se abre desde hoy a visitas

El Centro Gallego de Arte Contemporáneo, en Santiago de Compostela, vuelve a abrir sus puertas hoy a las visitas del público, en su horario habitual previo a la crisis del COVID-19: de martes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas.

Cumpliendo con las medidas anunciadas por las autoridades, solo acogerá por el momento espectadores hasta un tercio de su capacidad. Sus próximas actividades serán también digitales.

Rosendo Cid. "El ingenio de la escalera". CGAC, 2014
Rosendo Cid. “El ingenio de la escalera”. CGAC, 2014

Es Baluard reabre el 2 de junio y prorrogará sus exposiciones

Es Baluard, Museu d’Art Contemporani de Palma, volverá a abrir al público el 2 de junio tras su cierre hace dos meses debido a la pandemia. Durante este confinamiento, el personal del centro ha continuado trabajando telemáticamente y se mantuvo un servicio mínimo en el propio Museo, para las labores de seguridad y limpieza; fue el pasado 11 de mayo cuando sus trabajadores volvieron a las oficinas mediante un sistema de turnos.

Es Baluard prorrogará sus exposiciones temporales “Ana Vieira. El hogar y la huida” y “Martha Rosler ¿Cómo llegamos allí desde aquí?” hasta el 30 de agosto, y “Marina Planas. Enfoques bélicos del turismo: todo incluido” se extenderá hasta el 27 de septiembre. Asimismo, su muestra “Colección. De la posguerra a la contemporaneidad” se prolongará hasta el 1 de noviembre.

El centro mantendrá en su reapertura, ese 2 de junio, los horarios habituales (de martes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingos de 10:00 a 15:00 horas). Se instalarán mamparas de metacrilato de protección en taquillas y tienda, y dispensadores de gel desinfectante, y se reforzará la limpieza de todos sus espacios y el mantenimiento de la climatización para una correcta ventilación.

Actualmente el Museo trabaja para disponer de todos los carteles informativos necesarios para seguir el protocolo sanitario, indicando el aforo permitido según los metros cuadrados, el control de accesos, la distancia de seguridad y las modalidades de pago preferentes. Asimismo, se instalarán marcas en el suelo para mantener las distancias de seguridad.

En las salas de exposiciones habrá carteles informativos específicos en relación con las normas de visita relativas al uso de libretos y a los auriculares, en el caso de las obras audiovisuales. Por otro lado, se incrementará el personal dedicado a la vigilancia de las salas para evitar aglomeraciones o desequilibrios del aforo interno y se aplicarán los cambios y medidas que las autoridades indiquen en cada momento.

A partir del 16 de junio está previsto permitir la entrada de grupos numerosos organizados y el uso de audífonos para ellos, insistiendo en mantener la distancia de seguridad. También en esa fecha se retomarán las actividades de Programas públicos mediante un sistema de ajedrez, en el que se dejará un asiento vacío entre cada usuario para garantizar la distancia de seguridad.

Concurso para la contratación del director/a de la Fundació Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma

El Museo Universidad de Navarra reabrirá previsiblemente el 26 de mayo

El Museo Universidad de Navarra ha iniciado hoy, Día Internacional de los Museos, su propia “desescalada” atendiendo a las indicaciones de las autoridades sanitarias y del comité de asesores de esa Universidad. Desde el próximo miércoles reabre su terraza, a un 50% de su capacidad y, previsiblemente, a partir del 26 de mayo el MUN al completo volverá a acoger visitantes (la fecha queda por ahora pendiente de la aprobación final del comité asesor y de evaluación de riesgos laborales de la Universidad). En las dos primeras jornadas, la entrada será exclusiva para Amigos del Museo.

El Museo comunica que su Terraza abrirá de domingo a jueves, de 11:00 a 22:00 horas, y los viernes y sábados de 11:00 a 23:00 horas. Desde el 25 de mayo se podrá acceder también al restaurante, con un 30% del aforo, y se ofrecerá servicio take away.

En cuanto a las visitas a las exposiciones y la colección del Museo, a partir del 26 de mayo, el horario de martes a sábado será de 10:00 a 13:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Se reserva a mayores y personas vulnerables el horario de 10:00 a 12:00 horas. El domingo el centro mantiene su horario habitual, de 12:00 a 14:00 horas, y los lunes, como siempre, permanecerá cerrado.

Las visitas se realizarán cumpliendo con las indicaciones de las autoridades, una normativa que se mostrará en todo momento al visitante a través de señalética que se dispondrá en escaleras, pasillos, ascensores, baño, acogida y recepción. El aforo quedará limitado a 250 personas y el personal de sala del Museo se encargará de controlarlo.

El público podrá concertar la visita de forma telefónica (948 425 700) y pronto también a través de la página web del museo pamplonés (museo.unav.edu). Será obligatorio el uso de mascarilla.

Por otro lado, y con el objetivo de abrirse aún más a toda la ciudad, el Museo Universidad de Navarra ha habilitado una entrada libre, sin precio fijo, y serán los visitantes quienes decidan su aportación voluntaria para apoyar su labor. Para realizar el pago, se ofrecerá la posibilidad de hacerlo con tarjeta o en efectivo, recomendándose el abono por vías telemáticas.

En paralelo a su paulatina reapertura, el MUN continuará desarrollando la campaña #MUNencasa, para acercar el arte y la cultura a todos los internautas a través de su web, redes sociales y blog (munencasa.es).

 

ARCOlisboa 2020 tendrá edición online, desde el 20 de mayo

ARCOlisboa 2020 tuvo que suspender su edición física a causa de la pandemia de coronavirus, pero sí tendrá desarrollo online, a partir del 20 de mayo y durante cuatro semanas, hasta el 14 de junio. Podremos acceder a las propuestas de las galerías participantes en arcolisboa.com, con la colaboración de artsy.net, y no solo tendrán presencia las salas pertenecientes a su Programa General, sino también las de las secciones Opening y Africa en Foco. A ello se sumará un completo programa de Foro con conversaciones entre profesionales del arte contemporáneo que conectarán la escena portuguesa con una audiencia internacional.

A ARCOlisboa 2020 acudirán, virtualmente, las portuguesas Cristina Guerra, Filomena Soares, Pedro Cera, Vera Cortês, Balcony, Bruno Murias, Madragoa y Nuno Centeno. Entre las galerías españolas, no faltarán Elba Benítez, Elvira González, Heinrich Ehrhardt, Helga de Alvear o Juana de Aizpuru, y también participarán las internacionales Balice Hertling (París), Georg Kargl (Viena), Greengrassi (Londres), Marcelo Guarnieri (São Paulo) o Sokyo (Kyoto).

La sección Opening, comisariada por primera vez por Kunsthalle Lissabon, ofrecerá una selección de galerías que se estrenan en la feria, presentando nuevos contenidos para la ocasión. Por su parte, Paula Nascimento selecciona por segundo año las galerías del programa África en Foco.

Artsy.net permitirá explorar ARCOlisboa 2020 y descubrir la selección que cada galería ha preparado especialmente para esta edición digital, además de las obras que diferentes comisarios y coleccionistas invitados destacarán semanalmente con la iniciativa Curators and Collectors Pick, entre ellos Luiza Teixeira de Freitas, Bruno Leitão y João Laia.

El Foro de ARCOlisboa, al que se accederá a través de arcolisboa.com, presentará un promedio de tres charlas semanales transmitidas en directo. De esas conversaciones formarán parte coloquios con artistas, dirigidos por Kunsthalle Lissabon – João Mourao y Luis Silva-, Paula Nascimento y Filipa Oliveira, con la participación de creadores como Nadia Belerique o Diana Policarpo. También se preparan diálogos con coleccionistas portugueses, como Armando Cabral y António Cachola, dirigidos por Tiago de Abreu Pinto, además de un análisis de las instituciones portuguesas de arte contemporáneo y la dinámica escena del arte contemporáneo del país, en sesiones dirigidas por Miguel Mesquita y João Ribas. El programa contará asimismo con la colaboración de la Consejera de Cultura de la Câmara Municipal de Lisboa, Catarina Vaz Pinto, y de Tobi Maier, director de Galerias Municipais da Egeac, y se completará con conversaciones sobre publicaciones de arte contemporáneo dirigidas por Arts Libris.

Vista de la Cordoaria Nacional portuguesa
Vista de la Cordoaria Nacional portuguesa

El Centro Botín de Santander reabre al público el 12 de mayo

La reapertura del Centro Botín de Santander, tras su obligado cierre por la crisis del coronavirus, ya tiene fecha: podrá ser visitado desde mañana, 12 de mayo. La Fundación Botín ha tomado la decisión de reiniciar su actividad de cara al público lo antes posible, según un comunicado, desde el convencimiento de que las artes contribuyen al desarrollo personal y de la creatividad y con el fin de contribuir a la reactivación de la economía y a la progresiva recuperación del turismo en Cantabria. Para ello, adaptará su funcionamiento y el desarrollo de sus actividades a las recomendaciones sanitarias.

Su horario provisional será de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas y las exposiciones que podrán visitarse son las que el centro tuvo que cerrar el pasado marzo: “Anri Sala: As you go (Châteaux en Espagne)”, “Coleccionando procesos: 25 años de Itinerarios” y “Retratos: Esencia y Expresión“. Por el momento, recordamos, podrán disfrutar de ellas los ciudadanos residentes en Santander y Cantabria.

Anri Sala. As you go, 2019. Cortesía de Anri Sala
Anri Sala. As you go, 2019. Cortesía de Anri Sala

La web del Museo del Prado supera los 12,5 millones de visitas desde el inicio de nuestro confinamiento

Desde el pasado 12 de marzo, día en el que el Museo del Prado cerró sus puertas y muchos madrileños iniciaron su confinamiento debido a la crisis sanitaria derivada del COVID-19, la página web del centro ha superado los 12,5 millones de visitas, siendo la sección que ha suscitado más interés Explora la Colección, y su versión en inglés, Explore the Collection. De hecho, esa adaptación al inglés del explorador de los fondos de la pinacoteca online ha sido la página más visitada del portal del Prado, con un incremento del 360% de usuarios.

En su conjunto, el número de visitas a la web del Museo se ha incrementado en un 232% con respecto al mismo periodo del año pasado y en un 250% respecto a los meses de enero y febrero de este 2020.

Por otro lado, el programa de acciones online #PradoContigo ha permitido al centro garantizar el acceso al conocimiento de sus obras y artistas y que estas piezas se muestren más accesibles que nunca en la distancia: junto a España, los países de donde proceden la mayor parte de los usuarios son Italia, Estados Unidos, México y Argentina.

Bajo ese hashtag, #PradoContigo, se reúnen acciones como Descubriendo la colección, una nueva serie de vídeos en la que especialistas de todas las áreas explican obras, que sin ser muy conocidas, resultan fundamentales para profundizar en aspectos esenciales del acervo del Prado; Conversaciones en directo, que tienen lugar los viernes a las 12:00 horas en Instagram (en ellas los responsables de las distintas colecciones del Prado y su conservación comentan las obras que tienen a su cargo y responden las preguntas que los usuarios envían durante la semana al correo redes@museodelprado.es) o la nueva etapa de #PradoEducacion, que da continuidad virtual a las actividades presenciales que se desarrollaban en el Museo antes de su obligado cierre, como El Prado en familia, El Prado para todos o recorridos e itinerarios.

Son más de tres millones los seguidores del Museo en Twitter, Facebook e Instagram que pueden disfrutar a diario de estos proyectos desde sus casas.

El Bosco. La exposición del V centenario del Museo del Prado gana el Global Fine Art Award 2016
El Bosco. La exposición del V centenario. Museo del Prado

JUST ONE DAY: JUSTMAD organiza una subasta en Instagram

JUST ONE DAY es una iniciativa puesta en marcha por JUSTMAD que pretende apoyar a las galerías y los artistas participantes en la feria madrileña en este periodo incierto a raíz de la crisis del COVID-19. Se trata de una subasta de obras que tendrá lugar en Instagram, en el perfil de esta muestra: @justfairs.

El próximo 14 de mayo, de 11:00 a 21:00 horas, podremos encontrar en dicho perfil las imágenes de los trabajos por los que podrá pujarse, junto a sus datos: autoría, año de realización, tamaño, técnica y soporte. Todas las piezas partirán de un precio de salida de 200 euros y las pujas se efectuarán, de 20 en 20 euros, mediante comentarios en las imágenes. Finalmente, cada obra se adjudicará a quien, a las 21:00 horas, haya ofrecido la suma más elevada.

JUST ONE DAY: JUSTMAD organiza una subasta en Instagram

Muere Paul Kasmin, el galerista ecléctico

Paul Kasmin, galerista británico que estableció un pequeño pero selecto conjunto de galerías propias en Nueva York, falleció el pasado 23 de marzo en esa ciudad a causa del cáncer. Tenía 60 años.

Sus espacios de exhibición en Manhattan, alrededor de la intersección de 10th Avenue y West 27 Street, han presentado en los últimos treinta años exposiciones que se mantenían, en buena medida, al margen de tendencias y que ofrecían visiones menos estandarizadas que las de otras firmas de galerías con mayor número de sedes. En ellos podían encontrarse desde nuevas abstracciones de Frank Stella a las pinturas kitsch y salvajemente populares de Mark Ryden, de exhibiciones de corte académico dedicadas a Brancusi o Duchamp a las centradas en el falso estilo naturalista de Walton Ford. Por las salas Kasmin también pasó la producción fotográfica de Andy Warhol, Peter Hujar, Ron Galella o David LaChapelle.

La amplitud de su gusto parecía muy británica (algunas de sus elecciones fueron cuestionadas por los comités de selección de más de una feria de prestigio), pero él no consideraba decisivo su origen, sino la influencia de otro galerista, Robert Miller, con quien entabló amistad en los ochenta, cuando Kasmin aún trabajaba en Londres ocupándose, sobre todo, de fotografía vintage.

Roxy Paine. Thermoplastic Flux. Cortesía del artista y la Paul Kasmin Gallery
Roxy Paine. Thermoplastic Flux. Cortesía del artista y la Paul Kasmin Gallery

 

ART PARIS cancela su edición de 2020

Atendiendo a las últimas medidas adoptadas por el gobierno francés para prevenir la expansión del coronavirus, entre ellas la prohibición de eventos que impliquen reuniones públicas hasta mediados de julio, ART PARIS ha anunciado la cancelación de su 22ª edición, inicialmente anunciada para la primera semana de abril y después pospuesta a mayo.

La organización de la feria trabajó hasta el último momento en una tercera posibilidad, la de presentarla del 1 al 5 de julio, pero finalmente no ha podido ser. Iban a participar en la cita 150 galerías de una veintena de países en torno a dos ejes temáticos, centrados en la escena francesa y en la Península Ibérica.

Ya conocemos, eso sí, las fechas de su próxima edición: se celebrará del 7 al 11 de abril de 2021 en el efímero Grand Palais del Campo de Marte, una estructura temporal diseñada por Jean-Michel Wilmotte, dado que el Grand Palais, su sede habitual, permanecerá cerrado por obras hasta el verano de 2024 (su reapertura coincidirá con la celebración de los Juegos Olímpicos en la capital gala).

ART PARIS agradece el apoyo de galerías, instituciones culturales y patrocinadores en esta coyuntura y manifiesta su solidaridad hacia las víctimas del coronavirus y hacia quienes luchan directamente contra la enfermedad.

Michael Biberstein. Cedars, 2008. Galerie Jeanne Bucher Jaeger
Michael Biberstein. Cedars, 2008. Galerie Jeanne Bucher Jaeger

Antes de volver a su casa, el Cordero Místico pasará por las nuestras gracias a la iniciativa digital ”Stay at Home Museum”

Jan van Eyck. Detalle del Altar del Cordero Místico de la Catedral de San Bavón de Gante
Jan van Eyck. Detalle del Altar del Cordero Místico de la Catedral de San Bavón de Gante

El pasado mes de febrero se abría en Gante la mayor exposición de Van Eyck con motivo de la celebración del año temático dedicado al genial pintor flamenco. Como otros museos del mundo, el Museo de Bellas de Artes de la ciudad belga también ha tenido que cerrar sus puertas al público debido a la alerta por la expansión del COVID-19. Sin embargo, “Van Eyck: una revolución óptica” se vuelve virtual gracias a la propuesta “Stay at Home Museum”, lanzada por VISITFLANDERS, que pone a disposición de los internautas las obras de Jan van Eyck.

Para hacer más especial esta experiencia online, el miércoles 8 de abril, a las 19 horas, el co-comisario de la muestra, Till-Holger Borchert, ofrecerá una visita guiada a través de un vídeo en Facebook Live. Después, la experta en arte Frederica Van Dam responderá personalmente a las preguntas en una sesión de preguntas y respuestas en vivo. Los que no podáis seguir la visita en directo, no os preocupéis, ya que tendréis la posibilidad de verla con posterioridad en el canal de Youtube de VISITFLANDERS.

Esta iniciativa puesta en marcha por Turismo de Flandes no se quedará solo en la exposición de Van Eyck, sino que se trabaja ya en otros contenidos especiales sobre la obra de maestros como Bruegel, Rubens o Ensor. Como ha señalado Peter De Wilde, CEO de VISITFLANDERS: “nuestros museos pueden estar cerrados pero nuestra pasión por los Maestros Flamencos no disminuye”.

 

The Stay at Home Museum. Turismo de Flandes

 

 

Elige y crea tu visita ideal en el Rijksmuseum

Seguimos compartiendo algunos recursos online que los museos de arte ponen a nuestra disposición y uno de nuestros favoritos, por entretenido y útil, sobre todo si además de visitarlo virtualmente tenéis en mente desplazaros hasta él, y seguro que seréis muchos los que podáis hacerlo en unos meses…, es el Rijksstudio del Rijksmuseum de Ámsterdam. La magnífica colección del museo y su avanzada web, pionera y modelo en el que otras potentes webs han buscado (y encontrado) inspiración, nos permite crear nuestras propias colecciones de obras que después, a través de la app del museo, se pueden convertir en recorridos reales, ofreciéndonos la ubicación de las piezas en un plano del museo, en caso de que se encuentren expuestas, y una audioguía de las obras escogidas.

Más allá de publicar nuestras colecciones y de visitar las propuestas por el museo, podemos navegar por las de multitud de usuarios que han hecho las suyas, explorando así la colección del Rijksmuseum desde diferentes puntos de vista, estilos e intereses temáticos.

Os animamos a bucear por las más de 675 mil obras que forman parte de la colección, de las que en salas se exponen hasta 8 514, y a crear vuestras visitas ideales u ofrecer alternativas originales. Nosotros ya hemos dado forma a nuestro primer recorrido y estamos pensando en nuevas propuestas temáticas para todos los que las quieran disfrutar.

 

Recorrido masdearte en el Rijksmuseum

 

 

Freud en sus autorretratos

El Museum of Fine Arts Boston presenta, hasta el 25 de mayo, una muestra que examina la evolución artística de Lucian Freud a partir de sus autorretratos. El británico es mejor conocido por sus retratos de terceros, pero aplicó a las representaciones propias el mismo ojo crítico e idénticos rigor y virtuosismo.

Regresó una y otra vez al género durante siete décadas: fue una de las claves temáticas de su carrera; de hecho, en Boston se presentan ahora cuarenta trabajos entre pinturas, dibujos y grabados fechados entre los años cuarenta y el siglo XXI. Trazan la evolución de su técnica y estilo: desde sus primeras obras lineales y gráficas hasta la carnosidad que se convirtió en el sello distintivo de su producción posterior. Estudió Freud el proceso de envejecimiento y los cambios que infligió el tiempo en su propia forma física.

Lucian Freud. Reflection (Self.portrait), 1985. Colección privada

El joven Rembrandt, en Oxford

El Ashmolean Museum de Oxford nos invita a rastrear el ascenso meteórico de Rembrandt en su carrera desde las primeras pinturas que realizó, siendo adolescente, en su ciudad natal de Leiden hasta las obras maestras que produciría en Ámsterdam una década después. Se trata de la mayor muestra dedicada, hasta ahora, a su producción de juventud: consta de una treintena de pinturas y noventa grabados procedentes de colecciones internacionales y privadas. Puede visitarse hasta el 7 de junio.

Pia Camil: Velo Revelo

El Clark Art Institute de Williamstown exhibe, hasta el 3 de enero del año próximo, una instalación específica y dos esculturas de tela a gran escala de Pia Camil. La primera consiste en una cortina elaborada con medias transparentes que viste la sala de lectura Manton, cubriendo parcialmente tanto una ventana como una pintura de los fondos de este centro, seleccionada por la propia Camil.

Las dos esculturas, por su parte, pertenecen a la serie Skins y se fechan entre 2015 y 2016: se trata de Telluride Tunic y Valparaiso Green Cloak for Three y están elaboradas con desechos de fábricas textiles. Incorporan referencias a la artesanía tradicional mexicana y a las pinturas de Frank Stella. Los proyectos de esta artista abordan la dualidad entre los espacios públicos y los privados y asuntos como cuerpo, género e identidad.

Pia Camil. Valparaiso Green Cloak for Three, 2016
Pia Camil. Valparaiso Green Cloak for Three, 2016

Elena Goñi: Exponer es exponerse

Tras presentar una selección de su obra en Utopía Parkway, en Madrid, Elena Goñi recala, hasta el 17 de abril, en Espacio Marzana (Bilbao). Presenta dibujos dedicados a entornos cotidianos y a su propia intimidad, con un componente abstracto y un aire ensoñado que permite que siempre sean posibles lecturas diversas por parte del espectador.

Elena Goñi en Espacio Marzana
Elena Goñi en Espacio Marzana

Guillermo Peñalver, de dentro a fuera

A partir de mañana, y hasta el 9 de mayo, Guillermo Peñalver presenta en la Galería Gema Llamazares de Gijón “De dentro a fuera”, un compendio de trabajos recientes en los que, como viene siendo común en su trayectoria, convierte su propia biografía en material y tema de trabajo. Muestra dibujos y obras de “marquetería con papel y cartulinas” en las que sus escenas domésticas y privadas adquieren el carácter de alegorías existenciales.

En conjunto hablamos, en última instancia, de un autorretrato elaborado desde una completa libertad en lo formal y en los procesos.

Guillermo Peñalver. Dentro de la montaña,  2020 Papel (recortado), grafito y lápiz de color sobre papel 120x100. Galería Gema Llamazares
Guillermo Peñalver. Dentro de la montaña, 2020

 

Diego Benéitez y Marta S. Luengo dialogan en BAT Alberto Cornejo

La Galería BAT Alberto Cornejo presenta, desde mañana, la décima edición de sus Diálogos. Confronta esta vez paisajes de Diego Benéitez y esculturas de cariz escenográfico de Marta S. Luengo; los primeros llaman nuestra atención sobre la belleza de lo simple y cotidiano y las segundas, sobre lo subjetivo de nuestra percepción del paso del tiempo y sobre la pervivencia de nuestra individualidad en el marco de las relaciones sociales.

El zamorano presenta el proyecto El presente del pasado, y la autora madrileña, Instantes acontecidos. La muestra puede visitarse hasta el 9 de mayo.

Diego Benéitez. De ayer hacia el mañana, 2020
Diego Benéitez. De ayer hacia el mañana, 2020