El Bodegón con cidras, naranjas y rosa de Zurbarán, invitado en el Museo del Prado

El Museo del Prado expone, desde hoy y hasta el 30 de junio en su sala 10 A, Bodegón con cidras, naranjas y rosa, la única naturaleza muerta de Zurbarán de la que consta firma y fecha (1633). Procede del Norton Simon Museum de Pasadena, en California, y se considera una de las obras fundamentales de la historia de este género del bodegón en Europa; su descubrimiento en la década de los veinte permitió consolidar el proceso de reconstrucción del catálogo del pintor.

El préstamo de esta pieza forma parte del programa “La obra invitada”, patrocinado por la Fundación Amigos del Museo del Prado desde hace catorce años para enriquecer la visita al Prado y establecer un término de comparación que permita reflexionar sobre las propias pinturas de este centro. Se exhibe en Madrid el bodegón junto a otras obras de Zurbarán pertenecientes a distintos géneros y datadas en épocas diversas de su trayectoria, con el fin de entender lo que significa esta tela en el contexto de la carrera del extremeño.

En la pintura contemplamos, sobre una mesa y ante un fondo oscuro, un plato de metal con varias cidras, una cesta con naranjas, con sus hojas y flores de azahar, y otro plato también metálico que contiene una taza y una rosa. Taza y flor aparecen en otras composiciones de Zurbarán, proclive a incorporar naturalezas muertas en sus obras de temática religiosa; son más escasos sus bodegones concebidos de forma autónoma.

Destaca igualmente Bodegón con cidras, naranjas y rosa por el empleo genial de la escala por parte del artista barroco, por la precisión descriptiva en los objetos y por sus valores compositivos. El mencionado ajuar ocupa la mayor parte de la superficie pictórica: se dispone en tres planos ligeramente diferenciados entre sí y una luz lateral muy matizada lo arranca de las sombras para la vista del observador, favoreciendo además la definición clara de los volúmenes y las texturas. El orden muy calculado de las piezas, su individualización y el empleo dirigido de la iluminación y la oscuridad del fondo generan una pintura a un tiempo silenciosa, delicada y solemne, en la que es posible encontrar -y así lo han hecho numerosos expertos- connotaciones sagradas.

El próximo 20 de marzo, participarán en un coloquio en torno a este préstamo Javier Portús, Jefe de Departamento de Pintura Española del Prado; Emily Talbot, Jefa de Conservación del Norton Simon Museum; y Ángel Aterido, profesor de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid.

Francisco de Zurbarán. Bodegón con cidras, naranjas y rosa, 1633. Museo Nacional del Prado
Francisco de Zurbarán. Bodegón con cidras, naranjas y rosa, 1633. Museo Nacional del Prado

David Barro, próximo director de Es Baluard Museu

Concluidas las valoraciones de las candidaturas presentadas al concurso para escoger la dirección de Es Baluard. Museu d’Art Contemporani de Palma, la comisión encargada del proceso ha otorgado la mayor puntuación a David Barro, cuyo nombramiento será ratificado por la Comisión Ejecutiva de la Fundación del centro y por su Patronato.

El jurado ha estado formado por Guillermo Solana, director del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid; el escritor y crítico de arte Fernando Castro Flórez; la comisaria independiente Neus Cortés; el artista Bernardí Roig; y la comisaria y gestora cultural Alicia Ventura. Veinte candidaturas optaban a la elección.

Barro cuenta con una trayectoria de 25 años en el sector artístico y cultural, específicamente en el ámbito del arte contemporáneo y el diseño, como comisario de exposiciones, editor, escritor y director artístico.

Desde 2017 es director de la Fundación DIDAC de Santiago de Compostela y ha sido director gerente de la Fundación Luis Seoane, asesor de la Fundación Barrié y responsable de su Colección de Pintura Contemporánea Internacional. También ha sido director artístico de citas como el Festival de Acción Artística Sostenible SOS 4.8, de Murcia; Look Up! Natural Porto Art Show, en Oporto; o la feria Espacio Atlántico, en Vigo. En 2023 fue comisario del país invitado de la Porto Design Biennale y codirector de Plataforma. Festival de Artes Performativas en Santiago de Compostela. Desde 2020 a 2023 ejerció como director artístico de MadBlue Summit, fue editor y fundador de la revista DARDOmagazine y, desde 2018, ejerce como consultor estratégico para instituciones públicas y privadas, entre otras, la Agencia Gallega de Innovación (Xunta de Galicia), donde colabora asesorando el Programa de Diseño para la Innovación y la Sostenibilidad 2024.

Entre los autores de los que ha comisariado muestras se encuentran Julião Sarmento, Julian Opie, Jessica Stockholder, Axel Hütte, Alex Katz, Günther Förg, Sandra Cinto, Fernanda Fragateiro, Caio Reisewitz, Markus Linnenbrink o Berta Cáccamo. Asimismo, ha sido profesor de la UCP de Oporto y desde 2015 es docente del Máster de Estudios Avanzados de Universidad de Salamanca, siendo el responsable de la materia “Pintura y Escultura en el Siglo XX”.

David Barro, próximo director de Es Baluard Museu
David Barro, próximo director de Es Baluard Museu

Pasado y futuro de la Galería Mayoral: 35 años y nueva sede en Barcelona

La barcelonesa Galería Mayoral ha estrenado este mes de marzo una nueva sede, contigua a su espacio habitual en el número 286 de la calle Consell de Cent, con la muestra colectiva “Mater”, compuesta por obras de las artistas Carolina Caycedo, Catalina León, Cinthia Marcelle, Marga Ximenez y Pia Camil.

El lugar ha sido diseñado por Jorge Vidal STUDIO, firma que obtuvo el Premio FAD de Arquitectura e Interiorismo en 2023, y su elección en un local adyacente a la sede tradicional viene a recalcar el compromiso de los galeristas -segunda generación de responsables de esta sala- con el lugar en el que Mayoral ha desarrollado la mayor parte de sus tres décadas y media de andadura. Se trata de una gran estancia funcional que irá adaptándose a las necesidades de las exposiciones y que cuenta con 250 metros cuadrados, techos de triple altura y paredes desplazables para acoger piezas de gran formato, entre ellas algunas de las que integran “Mater”.

Esta colectiva analiza las razones del uso por esas artistas de los materiales empleados, subrayando cómo cada una ha querido trascender los límites convencionales de su medio para, a la vez, poner en cuestión conceptos arraigados en nuestra sociedad: podremos contemplar nueve propuestas de grandes dimensiones que oscilan entre la instalación, lo escultórico y lo performativo y que tienen en común su carácter social, al abordar asuntos ligados a las migraciones, las formas de disidencia, el consumismo desmedido o los actuales posicionamientos políticos derivados de ciertas narrativas históricas. Conjuga así la exhibición el tratamiento de temas tenidos por urgentes y la atención a la poética del material.

Veremos Atarrayas (2024), de Carolina Caycedo, proyecto en torno a las consecuencias ecológicas, y también económicas e incluso psicológicas, de las represas construidas en vías fluviales en países latinoamericanos; Capibara (2012-2024), de Catalina León, que trata de fundir la pintura con la vida y todos sus elementos (tierra, plantas, escombros, retratos, frases, persianas, etc); Na Batalha de Maria (2003), de Cinthia Marcelle, que plantea nuevos modos de mirar el mundo a partir de piedras portuguesas, ropa o vídeos; De Família i Famílies (2001) y Diari de viatge (2017), de Marga Ximenez, que busca reformular el concepto de identidad, en relación con la familia y la memoria colectiva, a través de materiales textiles y domésticos; y Bara, Bara, Bara (2017), de Pia Camil, instalación formada por camisetas adquiridas a vendedores ambulantes mexicanos. A través de esas prendas nos habla de la globalización del consumo y de sus efectos en los pequeños comerciantes.

Mayoral continúa teniendo a Eduard, Jordi y Cristina Mayoral como directores y a Cristina Sandoval como directora de ventas, mientras la crítica y comisaria Joana Hurtado será su directora artística. Los galeristas desean, en los próximos años, centrar su actividad en artistas iberoamericanas sin perder de vista a los autores con quienes han trabajado hasta ahora.

Mater. Nueva sede de la Galería Mayoral, Barcelona
Mater. Nueva sede de la Galería Mayoral, Barcelona

Fundación ARCO y Fundación Helga de Alvear, entre los grandes compradores en ARCO 2024

La organización de ARCOmadrid, cuya 43ª edición finalizó este domingo, 10 de marzo, en IFEMA, ha anunciado algunas de las adquisiciones que se han efectuado en la Feria, al margen de las realizadas por el Museo Reina Sofía, que se detallaron el pasado viernes.

La Fundación ARCO ha ampliado su colección con la compra de siete obras sufragadas con la recaudación de la tradicional Cena Fundación ARCO, celebrada el 7 de marzo. Las piezas adquiridas, con la asesoría de Tania Pardo, directora del Centro de Arte Dos de Mayo, y Claudia Segura, comisaria de exposiciones y colección en el MACBA barcelonés, corresponden a Ana Jotta (Projectesd), Eva Kotakova (Hunt Kastner), Violeta Quishpe (Vigilgonzales), Laercio Redondo (Ana Mas Projects) y Sinead Spelmann (etHALL). La misma institución recibirá trabajos de Theo Mercier (Casado Santapau), gracias a una donación de Frèdèric Malle, y Belén Uriel (Madragoa), en este último caso con el apoyo del Consejo Internacional de la Fundación.

El Ayuntamiento de Madrid se ha hecho con cuatro obras que se incorporarán al Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la capital. Hablamos de una escultura de Teresa Solar y de tres composiciones (una pintura y dos dibujos) de Carlos Forns Bada; ambos son autores madrileños y sus piezas estaban valoradas en alrededor de 40.000 euros.

Por su parte, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson ha comprado obra de Luis Gordillo y Oteiza (Guillermo de Osma), Roberto Diago (El Apartamento), David Nash (Lelong), Manolo Paz y Eugenio Ampudia (Max Estrella), Joi Murugavell (Ponce+Robles), Juan Asensio (Elvira González) y Marria Prats (Mayoral), mientras que la Fundación María José Jove sumó a sus fondos una pieza de Kiko Pérez (Galería Ehrhardt Flórez).

Entre los grandes compradores de ARCO se sitúa también la Fundación Helga de Alvear: se ha hecho con obras de Marcel Duchamp (La Caja Negra), Waldo Balart (Casado Santapau), Rafael Grassi (NF/ Nieves Fernández), Piero Dorazio (Cayón), Tomás Saraceno (Neugerriemschneider), Heinz Mack (Parra & Romero), Markus Linnenbrink (Max Estrella), Ugo Rondinone (Esther Schipper) y Alfredo Jaar (Thomas Schulte).

Stand de la Galería Elvira González en ARCOmadrid 2024
Stand de la Galería Elvira González en ARCOmadrid 2024

 

W – GALLERY, Saraceno y González Pacheco, Jiménez Landa, Mónica Mays, Daniel Canogar, Peter Halley, Remota y Piedras, premiados en ARCO 2024

La celebración de ARCOmadrid 2024, hasta el 10 de marzo en los pabellones 7 y 9 de IFEMA MADRID, viene acompañada de la concesión de un buen número de premios por parte de instituciones y empresas. Hemos dado cuenta ya de los reconocimientos a Concha Jerez, Susana Solano, Miguel Marina y Fuentesal Arenillas, por parte, respectivamente, de Bodegas ENATE, Catalina d´Anglade y la Comunidad de Madrid, y hoy repasamos el resto de galardones que ha traído la Feria.

Lexus ha entregado el Premio Lexus al Mejor Stand de ARCOmadrid a la galería argentina W – GALLERY, tras el fallo de un jurado formado por Juan Antonio Álvarez Reyes, comisario de exposiciones y crítico de arte, y Taiyana Pimentel Paradoa, directora de Marco-Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.

W – GALLERY, Premio Lexus al Mejor Stand de ARCOmadrid 2024
W – GALLERY, Premio Lexus al Mejor Stand de ARCOmadrid 2024

La Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT ha anunciado que Tomás Saraceno (Pinksummer Gallery, Génova) y Abraham González Pacheco (Galería Campeche, Ciudad de México) son los ganadores de su primer Premio de Adquisición en la Feria; en este caso los seleccionaron Chiara Bertola, directora de GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea; Manuel Segade, director del Museo Reina Sofia; y Hans Ulrich Obrist, codirector de las Serpentine Galleries.

Por su parte, Fermín Jiménez Landa ha obtenido el octavo Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente por su obra Almuerzo solar, creada junto a la artesana Encarnita Berrio; así lo han decidido Patrizia Sandretto Re Rebaugendo, presidenta de la Fundación Re Rebaudengo; Fernando Pérez Gómez, director de Azkuna Zentroa; Estíbaliz Urresola, guionista, directora y productora audiovisual; José María Luna Aguilar, director de la Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Picasso, la Colección del Museo Ruso y Centre Pompidou Málaga; Sara Núñez de Arenas, directora de ¡Atención Obras!; Rodrigo Ruíz-Jiménez Carrera, director general de la Alhambra y Generalife; Javier Vilar-Sancho, director de marketing de Cervezas Alhambra; y Silvia Pozo Giraldez, Global Brand Director de Cervezas Alhambra.

Fermín Jiménez Landa, VIII Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente
Fermín Jiménez Landa, VIII Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente

En cuanto al Premio illy SustainArt, dedicado al mecenazgo de jóvenes promesas, ha sido para la madrileña Mónica Mays, representada por la galería suiza Blue Velvet, por En la palma de sus manos, obra en la que conjuga elementos naturales y de la esfera industrial. En este caso, el jurado ha estado compuesto por Patrizia Sandretto Rebaudengo, Tania Pardo, directora del Museo CA2M; Ianko López, periodista especializado; y Carlo Bach, director creativo de illycaffè.

Más galardones: el 19º Premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico 2024, otorgado junto a la Arts Connection Foundation, se ha concedido a Daniel Canogar por su obra Scrawl (2023), que podemos ver en el stand de la Galería Max Estrella, y a Peter Halley por su obra Exploding Cell (1983), en la Galería Senda. Pasarán a los fondos de la NewArt { collecEon;}.

Por último, las galerías argentinas Remota y Piedras se han hecho con el X Premio Opening al mejor stand de esta sección. Además, la galería Sissi Club, de Francia, ha logrado una mención especial. El jurado ha estado formado por Alex Alonso, director de Fluent, Santander; Kasia Redzisz, directora de Kanal-Centre Pompidou, Bruselas; Sarah Lookofsky, directora de Kunstnernes Hus, Oslo; y Ana Roman, gerente de comisariado y producción del Instituto Tomie Ohtake, São Paulo.

Daniel Canogar, 19º Premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico 2024
Daniel Canogar, 19º Premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico 2024

 

Susana Solano, ganadora del séptimo Premio de Arte Catalina D’Anglade en ARCOmadrid

La escultura Kapokier (1997), de Susana Solano, es la obra ganadora del séptimo Premio de Arte Catalina D’Anglade en la actual edición de ARCO y puede verse en la Feria en el stand de la galería bilbaína Carreras Múgica.

Este galardón viene concediéndose desde 2017 por iniciativa de la diseñadora de joyas madrileña e implica la adquisición de la pieza reconocida por parte de la firma Catalina D’Anglade y la realización, a lo largo del año en curso, de un proyecto inédito que habrá de unir arte y diseño y que tendrá como fruto una pieza seriada concebida para acercar el arte a nuevos públicos.

En anteriores ediciones, recibieron este Premio Ester Partegàs (2023), June Crespo (2022), Daniel Steegmann Mangrané (2020), Luis Gordillo (2019), Secundino Hernández (2018) y Fernanda Fragateiro (2017).

Solano comenzó a trabajar a finales de los setenta dentro de los cauces minimalistas, pero conjugando sus referencias a Donald Judd, Richard Serra o Carl André con alusiones a su propia biografía e intereses vitales. Su obra era ya entonces monumental en su tamaño, albergaba lecturas simbólicas y buscaba subrayar tensiones expresivas entre lo interior y lo exterior. Adentrándonos en los ochenta, trabajó a fondo en torno a la dicotomía entre el vacío y el no-vacío y sobre las posibilidades de la apropiación, no solo física sino también mental, de los espacios, convertidos en cada una de sus exposiciones en escenarios de acciones mentales y corporales. En sus palabras, en los huecos está el misterio de la representación y el plano horizontal plegado. Nunca mejor dicho: los misterios.

Yendo más allá, en su producción hay algo de símbolo de una colectividad y un tiempo: a lo largo de su evolución, la barcelonesa ha reproducido los caminos que ha seguido la escultura en nuestro país en la última mitad del siglo XX, desde la tendencia a la reproducción de objetos figurativos, aún muy ligados a la pintura, a la recreación del objeto minimalista y una concepción de lo escultórico en la que el espacio real en el que se inserta adquiere el mismo o mayor protagonismo que la pieza en sí.

Bea Espejo, Maribel López, Susana Solano y Catalina d'Anglade en ARCOmadrid 2024
Bea Espejo, Maribel López, Susana Solano y Catalina d’Anglade en ARCOmadrid 2024

Miguel Marina y Fuentesal Arenillas, premiados por la Comunidad de Madrid en ARCO 2024

La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, con Mariano de Paco al frente, ha concedido el Premio ARCO Comunidad de Madrid 2024, destinado a apoyar a jóvenes autores, a Miguel Marina y al dúo Fuentesal Arenillas.

La obra premiada de Marina, un óleo sobre lienzo sin título (2024) expuesto en el stand de The Goma, es una de las piezas en las que este artista madrileño busca analizar y pensar el paisaje y los elementos que lo componen exclusivamente desde la pintura y desde las vías plásticas que ofrece este medio. Propone una narración fragmentada en la que se vale de lo manual como punto de partida de su trabajo.

Trata Marina de unir en sus creaciones los conceptos de idea, imagen y material. Hasta la fecha ha desarrollado residencias en instituciones como la Casa de Velázquez (2013), la Real Academia de España en Roma (2017-2018) o la Fundación BilbaoArte Fundazioa (2019) y ha expuesto en espacios como el Centro Párraga de Murcia, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, La Casa Encendida o la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.

Por su parte, La danza mudanza I y II (2023) es la instalación galardonada de Fuentesal Arenillas, en el stand de Luis Adelantado. En su práctica, este colectivo explora la dimensión lúdica como una producción de signos, aunando en sus piezas aspectos autobiográficos con recursos formales como la figura doble y la repetición, y abriéndose igualmente al azar.

Julia Fuentesal y Pablo M. Arenillas, onubense y gaditano, se inspiran en la herencia de la escultura andaluza y han protagonizado exhibiciones monográficas en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid o la Galería Nordés de Santiago de Compostela.

El jurado que ha concedido los galardones ha estado compuesto por Armando Montesinos, asesor de la Comisión para la Adquisición de Obras de Arte de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte; Gilberto González González, comisario y profesor asociado de la Universidad de La Laguna; el director general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, Gonzalo Cabrera Martín; la subdirectora general de Bellas Artes, Asunción Cardona Suanzes; la directora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, Tania Pardo; y la asesora de Artes Plásticas, Juana Arana.

El Premio ARCO Comunidad de Madrid viene fallándose desde 2004 y reconoce la mejor obra de artes plásticas realizada por artistas menores de 40 años y que se exponga en la edición correspondiente de la Feria ARCOmadrid. Estos trabajos pasan a formar parte de la Colección del Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de Móstoles.

En la edición anterior, el galardón recayó en Sahatsa Jauregi, por tres máscaras de la serie Aizkora (The Ryder Project) y la escultura Jone (ATM), y en Eva Fàbregas por la obra Growths (Bombon Projects).

Fuentesal Arenillas. La danza mudanza I y II, 2023
Fuentesal Arenillas. La danza mudanza I y II, 2023

El gabinete de arte de Cornelis van der Geest, en préstamo temporal en el Museo del Prado

El Museo del Prado contará temporalmente con la obra del artista flamenco Willem van Haecht El gabinete de arte de Cornelis van der Geest, emblemática por su carácter representativo del esplendor artístico de Flandes en los inicios del siglo XVII y de su mecenazgo por parte de la familia real española.

En aquel momento surgió en torno a Amberes, capital artística de la región flamenca (correspondiente a la actual Bélgica), un tipo de pintura que suponía una celebración de la afición de sus élites y gobernantes por el arte; se trata de los gabinetes de coleccionistas y uno de los más estudiados es este de Van Haecht que puede verse durante unos meses en Madrid. En este lienzo, en las paredes de una sala cuelgan un total de 42 cuadros, en su mayoría de autores precisamente flamencos, incluyendo una escena de una mujer desnuda ante su tocador de Van Eyck, muy relevante dado que el original no se conoce, además de obras de Rubens o el lienzo de Elsheimer Ceres en casa de Hécuba, quizá el mismo que actualmente pertenece a los fondos del Prado.

Se reproducen aquí, asimismo, esculturas, porcelanas, estampas y otros objetos y, a la izquierda, sentados, aparecen los gobernantes de la región en ese momento: la infanta Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II, y su primo y esposo Alberto de Austria. Ella sostiene en sus manos un pequeño cuadro de flores de Jan Brueghel.

Se sabe que, en agosto de 1615, estos gobernantes visitaron la colección que aquí se representa, perteneciente al citado mercader Cornelis van der Geest, y esta composición es una recreación ficticia de esa visita pintada trece años más tarde de que tuviera lugar. Frente a Isabel Clara Eugenia y Alberto de Austria, señalando con su mano derecha una tela de Quentin Massys, contemplamos al propio coleccionista, y junto a ellos fueron retratados, además, Van Dyck y Rubens, este último charlando con Alberto de Austria.

Otras figuras en la escena son las de Nicolaas Rockox -que encargaría al propio Rubens la Adoración de los Magos que se expone en la misma sala del Museo del Prado donde ahora puede verse este gabinete- y Ladislao Vasa, que sería tiempo más tarde rey de Polonia (es la única persona en esta pintura con rango suficiente para mantener su sombrero sobre la cabeza en presencia del matrimonio formado por Isabel y Alberto). Además, sobre una mesa en el centro de la composición podemos apreciar un dibujo que ilustra la visita de Alejandro Magno al taller de Apeles cuando este pintaba a Campase, asunto que lograría vincular a los gobernantes y al coleccionista con ese pasado admirado.

El gabinete de arte de Cornelis van der Geest, que encontraremos en la sala 28 de la pinacoteca madrileña (la Galería Central), procede del Rubenshuis de Amberes, actualmente sometido a rehabilitación arquitectónica, y continuará en España hasta que finalicen esas obras. Recientemente ha formado parte de la muestra “Rare and Indispensable”, dedicada a piezas fundamentales de la pintura flamenca, en el Museo Aan de Stroom, también en Amberes.

Willem van Haecht. El gabinete de arte de Cornelis van der Geest, 1628. Museo Rubenshuis, Amberes
Willem van Haecht. El gabinete de arte de Cornelis van der Geest, 1628. Museo Rubenshuis, Amberes

La Fundación Masaveu Peterson y el Museo del Prado publican el tercer volumen del Epistolario del Archivo Madrazo

La Fundación María Cristina Masaveu Peterson y el Museo del Prado han presentado el tercer y último volumen del Epistolario del Archivo Madrazo, considerado uno de los conjuntos de cartas más relevantes y completos del siglo XIX. Consta de 1.122 misivas que aportan información importante sobre la historia, la política, las artes y la sociedad en España y Europa en esta época, así como sobre el papel de la mujer en diferentes ámbitos, y a ellas se dedicará una exhibición que podrá verse en la sede madrileña de la Fundación del 6 al 27 de marzo.

Las cartas proceden del archivo de la familia Madrazo, que ha sido conservado por sus descendientes y fue adquirido por el Prado en 2012; el mecenazgo de la Fundación Masaveu Peterson ha permitido la publicación sucesiva de casi 1.900 de ellas, distribuidas en estos tres volúmenes, que vienen viendo la luz desde 2017.

La última publicación se titula “Epistolario del Archivo Madrazo en el Museo del Prado. III. Cartas de las mujeres y otros miembros de la familia, y de artistas, amigos y conocidos” y está dividida en dos tomos. La editó Pedro J. Martínez Plaza, del Área de Pintura del siglo XIX del Prado, al final del año pasado, y los textos están fechados entre 1831 y 1947; se dirigen, sobre todo, a Federico de Madrazo y, en menor medida a otros familiares, como a su padre José y a su hijo Ricardo.

El primer volumen recoge las cartas escritas por las mujeres y otros miembros de la familia, como el diseñador Mariano Fortuny y Madrazo, hijo del pintor del mismo nombre y de Cecilia de Madrazo. Las de las mujeres revelan el rol importante que desarrollaron en las carreras de sus respectivos esposos, padres e hijos, y permiten conocer aspectos sobre la crianza de los niños, la formación y educación entre las mujeres de la burguesía y las relaciones familiares. En este primer tomo se incluyen, igualmente, las misivas de las personas más cercanas a los Madrazo, como los pintores Valentín Carderera y Bernardino Montañés, que constituyen conjuntos diferenciados dado su volumen.

En el segundo y el tercer tomo veremos más de doscientas cartas de artistas españoles y extranjeros, como Mariano Benlliure, Francisco Pradilla, Antonio Muñoz Degrain, Friedrich Overbeck y Jean-Léon Gérôme, así como otras quinientas de remitentes distintos, incluyendo escritores –Fernán Caballero, Emilia Pardo Bazán o Alejandro Dumas–, políticos –como Juan Bravo y Emilio Castelar– y miembros de las principales familias de la nobleza y de la burguesía, como el duque de Medinaceli y Marie-Lætitia Bonaparte-Wyse. También las hay de músicos, arquitectos, coleccionistas, marchantes, directores de museos, diplomáticos, historiadores y arqueólogos.

Por su número y diversidad, esta documentación ofrece información amplia sobre las disciplinas de sus autores, sobre cuestiones sociales, artísticas y políticas, y sobre algunas de las principales instituciones del país, como el propio Prado. Por todo ello, este Epistolario puede convertirse en una herramienta de trabajo muy útil para los historiadores e historiadores del arte especialistas en el siglo XIX.

Habrá más sorpresas: en los próximos años está prevista la publicación de las agendas personales de Federico de Madrazo.

Epistolario del Archivo Madrazo
Interior del Epistolario del Archivo Madrazo

Concha Jerez, Premio ENATE-ARCOmadrid 2024

Concha Jerez, artista representada por la Galería Freijo de Madrid, ha sido galardonada con el Premio ENATE-ARCOmadrid 2024 en su primera edición. Un jurado compuesto por Luis Nozaleda, director general de ENATE; Carlos Urroz, gestor cultural y exdirector de la Feria; y Frances Reynolds, fundadora del Instituto Inclusatriz, decidió reconocer su pieza ENTRE Escritos Autocensurados (2020), dedicada, como tantas de esta autora desde los años setenta, al modo en que nos comunicamos y relacionamos, o tratamos de dejar de hacerlo, en un mundo mediado continuamente por la tecnología.

Este premio cuenta con una dotación de 5.000 euros y la obra escogida pasará a formar parte de la colección ENATE, siendo presentada en el espacio de esta firma bodeguera en el Guest Lounge de ARCOmadrid. Además, esa pieza se convertirá, con la colaboración de la artista canaria, en etiqueta de una botella de edición especial y limitada con motivo de ARCO.

La entrega del premio tendrá lugar el próximo día 7 de marzo, a las 18:00 horas, en el citado Guest Lounge en IFEMA.

Concha Jerez. ENTRE Escritos Autocensurados, 2020
Concha Jerez. ENTRE Escritos Autocensurados, 2020

 

Casi 300.000 personas visitaron en CentroCentro al Monet del Marmottan

El pasado 25 de febrero cerró sus puertas al público en CentroCentro la muestra “Monet. Obras Maestras del Musée Marmottan Monet de París“, tras recibir cerca de 300.000 visitas en sus cinco meses de apertura. Recorría la exhibición la trayectoria del padre del impresionismo contando con un buen número de obras de su serie Nenúfares y también con pinturas de temática urbana o paisajes como Paseando cerca de Argenteuil, El tren en la nieve. La locomotora y Londres. El Parlamento. Reflejos en el Támesis.

Procedían del Musée Marmottan Monet y comisarió su recorrido Sylvie Carlier, conservadora de ese centro, junto a Marianne Mathieu, historiadora del arte, y Aurélie Gavoille, asistente de conservación del Marmottan.

Desde el próximo 9 de marzo y hasta el 14 de julio, esta exposición podrá contemplarse en el Centro Altinate San Gaetano de Padua, coincidiendo con el 150 aniversario de la primera exposición en París del movimiento impresionista, en 1874.

Monet. Obras Maestras del Musée Marmottan Monet de París. CentroCentro, Madrid

Tania Pardo, próxima directora del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles

La historiadora del arte Tania Pardo, subdirectora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles (CA2M) desde 2019, será a partir de ahora su directora, tras ser seleccionada en una convocatoria abierta por la Comunidad de Madrid el pasado diciembre. El comité de valoración que la ha escogido ha estado formado por el director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y anterior director del CA2M, Manuel Segade; la directora de ARCO, Maribel López; el director gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Evelio Acevedo; la directora de la Fundación Tàpies, Inma Prieto; y el comisario Vicente Todolí.

Pardo tendrá que ejercer la representación institucional del centro en sus relaciones externas con las administraciones públicas, la comunidad artística y la educativa, así como proponer las incorporaciones de nuevas obras al mismo, dirigir la administración del centro y su personal adscrito y gestionar su colección artística.

Nacida en Madrid en 1976, es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense, donde ha sido igualmente profesora asociada. Cuenta con formación complementaria en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), el Institut Français de París o el International Finisht Artist del FRAME de Helsinki, y ha colaborado como crítica de arte en medios como Lápiz, Exit, El País o El periódico del arte. Además, ha sido responsable de programación del espacio Laboratorio 987 y comisaria y coordinadora de exposiciones, proyectos y becas del MUSAC de León.

Con anterioridad, ejerció asimismo como directora de proyectos de la Fundación Santander y como responsable de exposiciones de La Casa Encendida de la Fundacion Montemadrid, y forma parte del equipo docente del Máster en Curatorial Studies del Museo Universidad de Navarra.

En la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid desarrolló labores de asesoría en Artes Plásticas entre 2019 y 2023.

Tania Pardo, próxima directora del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles
Tania Pardo, próxima directora del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles

El Colegio Reggio de Madrid y la Biblioteca Gabriel García Márquez de Barcelona, entre los finalistas a los Premios Mies van der Rohe 2024

La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe han anunciado ya los siete proyectos finalistas entre los que el jurado decidirá los ganadores del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premios Mies van der Rohe 2024. Cinco de ellos corresponden a la categoría de Arquitectura y los otros dos a la categoría Emergente, y han sido escogidos por entenderse que pueden constiturse como referentes de las políticas locales y como modelos europeos globales, al favorecer la creación de entornos de vida inclusivos y de calidad.

La mayoría de estas propuestas se destinan a mejorar las condiciones de comunidades reducidas en lugares que habían pasado por algún proceso de olvido: antiguas zonas industriales y poblaciones rurales, fundamentalmente. Las obras en ciudades más grandes se ubican en zonas periféricas, generando fuertes asociaciones con los barrios.

Las cinco obras finalistas de Arquitectura son Plato Contemporary Art Gallery, en Ostrava (Moravia-Silesia, República Checa), de KWK Promes; el Pabellón de Estudios del Campus de la Universidad Técnica de Braunschweig (Baja Sajonia, Alemania), de Gustav Düsing y Max Hacke; el Colegio Reggio de Madrid, de ANDRES JAQUE/ OFFICE FOR POLITICAL INNOVATION; el Renacimiento del Convento Saint-François en Sainte-Lucie-de-Tallano/ Santa Lucía de Tallà (Córcega, Francia), de Amelia Tavella Architectes; y Häge en Lund (Condado de Scania, Suecia), de Brendeland & Kristoffersen architects.

En cuanto a las dos obras finalistas emergentes, se ha seleccionado a la Biblioteca Gabriel García Márquez de Barcelona, de SUMA arquitectura, y la Plaza y Oficina de Turismo de Piódão (Portugal Central), de Branco del Rio.

En marzo, el jurado visitará las cinco obras finalistas de arquitectura y decidirá las ganadoras; el anuncio tendrá lugar el 25 de abril en el CIVA de Bruselas. Por último, la ceremonia de entrega de premios se desarrollará el 14 de mayo de 2024 en el Pabellón Mies van der Rohe barcelonés.

ANDRES JAQUE/ OFFICE FOR POLITICAL INNOVATION. Colegio Reggio, Madrid. Fotografía: José Hevia
ANDRES JAQUE/ OFFICE FOR POLITICAL INNOVATION. Colegio Reggio, Madrid. Fotografía: José Hevia

 

La Real Fábrica de Tapices será más accesible con la colaboración de la ONCE

El director general de la Real Fábrica de Tapices, Alejandro Klecker de Elizalde, y el delegado de la ONCE en la Comunidad de Madrid, Luis Natalio Royo Paz, han firmado un convenio de colaboración con el fin de hacer accesibles las instalaciones del primer museo, sus exposiciones, talleres y actividades, de cara a las personas con discapacidad visual.

Entre otras iniciativas, este convenio supone la transcripción a braille del discurso museístico de la RFT, de sus exposiciones, libros y apps desarrolladas, así como la organización de un nuevo tipo de visitas, adaptadas a las personas ciegas.

La Real Fábrica de Tapices será más accesible con la colaboración de la ONCE

Regresan los ARCO GalleryWalks de la Fundación ARCO

Regresan los ARCO GalleryWalks de la Fundación ARCO

Entre los próximos días 22 y 24 de febrero de 2024, la Fundación ARCO organiza nuevamente, adelantándose al inicio de ARCOmadrid (que tendrá lugar del 6 al 10 de marzo en IFEMA), visitas guiadas por las principales galerías madrileñas que participarán en la Feria. Se trata de una nueva edición de los ARCO GalleryWalks, que ofrecerán al público, de manera gratuita, la posibilidad de explorar las actuales exposiciones de más de cuarenta galerías de arte contemporáneo de la capital.

Se han diseñado seis recorridos por diferentes barrios: Centro, Doctor Fourquet, Barrio de las Letras, Chamberí, Salamanca y Salesas. La inscripción puede realizarse en el correo arcogallerywalk@ifema.es.

PROGRAMA

Jueves, 22 de febrero de 2024

17:00 horas
Centro.

17:00 horas
Salesas.

Viernes, 23 de febrero de 2024

12:00 horas
Fourquet.

12:00 horas
Letras.

17:00 horas
Fourquet.

17:00 horas
Chamberí.

17:00 horas
Salamanca.

Sábado, 24 de febrero de 2024

12:00 horas
Centro.

12:00 horas
Chamberí.

12:00 horas
Salesas.

Denise De la Rue abrirá la nueva sala de arte contemporáneo del Palacio de Liria

El Palacio de Liria presentará, desde el 24 febrero, la muestra “Un Nuevo Mundo” de la artista mexicana Denise De la Rue, que inaugurará la sala que la Fundación Casa de Alba destinará al arte contemporáneo.

Concebida como homenaje a la curiosidad y el espíritu explorador, esta exhibición partirá del estudio de las 21 cartas autógrafas de Cristóbal Colón que pertenecen a la colección de la Casa de Alba, siendo las únicas en manos privadas en el mundo. De la Rue relacionará ese material epistolar con las expediciones de la NASA al espacio, con el fin de invitar al público a reflexionar sobre la búsqueda constante, o la necesidad, de la humanidad de bucear en lo desconocido y trascender los límites establecidos.

Nos conducirá el recorrido por algunos momentos esenciales de la historia de la exploración y el descubrimiento de nuevos mundos, desde el viaje de Colón en 1492 hasta el alunizaje del Apolo 11 en la luna en 1969. Además, “Un Nuevo Mundo” también profundizará en los avances tecnológicos actuales relativos a la exploración espacial y a la planificada colonización de Marte en la década próxima.

La autora mexicana ha creado ex profeso un conjunto de piezas para esta ocasión: más de una veintena de esculturas inspiradas en artefactos y objetos que han estado presentes en misiones de la NASA y un conjunto de recreaciones de meteoritos. Convivirán con la superposición de extractos de las mencionadas cartas de Colón y de documentos de las Misiones Apollo, entre ellos el vinculado al alunizaje del Apollo 11, perteneciente al fondo del National Archive Museum de Washington.

Además de esas piezas inéditas, podremos contemplar réplicas artísticas de objetos de los fondos de la NASA y del piloto Buzz Aldrin, uno de los participantes en aquel primer viaje a la luna en 1969.

Denise de la Rue. Esfera creada a partir de la firma de Cristóbal Colón yuxtapuesta con el meteorito Seymchan
Denise de la Rue. Esfera creada a partir de la firma de Cristóbal Colón yuxtapuesta con el meteorito Seymchan

El Museo del Prado volverá a abrir sus puertas gratuitamente las noches del primer sábado de cada mes

En su deseo de continuar acercándose a todos los públicos y de ofrecer nuevos argumentos para visitar sus salas a quienes no pueden hacerlo en el horario habitual por razones de compatibilidad laboral o educativa, el Museo del Prado ha anunciado hoy que volverá a poner en marcha la iniciativa El Prado de noche, que en 2023 recibió más de 10.200 visitantes.

Con la colaboración de la Comunidad de Madrid y de Samsung, la pinacoteca abrirá de manera gratuita el primer sábado de cada mes, en horario de 20:30 a 23:30 horas. Podrán recorrerse diferentes espacios expositivos mientras se disfruta de propuestas musicales o se conocen algunas de las experiencias que la firma tecnológica y el Museo han llevado a cabo durante una década de colaboración.

En la primera noche de apertura, la del 2 de marzo, podrá visitarse “REVERSOS“, exhibición dedicada a la cara oculta de las obras de arte pronta a su clausura, además de las salas dedicadas a la pintura europea del Renacimiento (Durero, Sofonisba Anguissola, El Bosco, Antonio Moro o Rogier van der Weyden) y a la colección del siglo XIX (en torno a la pintura social, el mundo en femenino y las artes decorativas).

Para complementar esta actividad, el Museo del Prado abrirá el servicio de cafetería y Radio 3 dinamizará la cita.

Antonio Muñoz Degrain. La laguna de Venecia, 1886. Museo Nacional del Prado
Antonio Muñoz Degrain. La laguna de Venecia, 1886. Museo Nacional del Prado

2024 en el Museo Reina Sofía: el año de Tàpies, Lootz, Soledad Sevilla y el esperpento

El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, presentó esta semana la programación de este centro de cara a 2024, en un acto en el que también se dio a conocer a la que será subdirectora artística de esa institución, la mexicana Amanda de la Garza.

La próxima muestra que veremos en el MNCARS, tras su paso por el Bozar belga y antes de que recale en la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona, será una gran retrospectiva del artista catalán que ha sido comisariada por Manuel Borja-Villel, exdirector tanto del museo madrileño como de la institución catalana. Reunirá piezas significativas de su experimentación con la materia y el lenguaje, y de su profundización en la representación pictórica; concibió sus lienzos como muros en los que podían fundirse el material y la forma, el lenguaje y la idea. La antología llevará por nombre “La práctica del arte” y se inaugurará el 20 de febrero.

Antoni Tàpies. Materia en forma de pie, 1965. Fundació Antoni Tàpies
Antoni Tàpies. Materia en forma de pie, 1965. Fundació Antoni Tàpies

De mayo a septiembre, y en el Palacio de Velázquez, el Reina Sofía brindará al estadounidense James Lee Byars una exhibición comisariada por Vicente Todolí y producida junto al espacio milanés Pirelli HangarBicocca, que actualmente la acoge. Interesó a este autor, que vivió entre su país natal y Japón y se dejó influir por la cultura nipona, todo aquello que desafiaba a la lógica, lo místico y espiritual. Concebía sus exposiciones como instalaciones, y fue autor de instalaciones, performances, dibujos y piezas textuales. En las mismas fechas, nos esperará en el edificio Sabatini la exhibición “Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?”, dedicada al conjunto de obras que Eva Lootz donó recientemente al Museo, aunque también recogerá trabajos que no pertenecen a esa donación. Veremos dibujos, pinturas, esculturas, instalaciones, vídeos, fotografías y piezas sonoras ligados a su estudio de los lazos entre lenguaje y materia, entre lo que se puede decir y lo que se puede ver.

Ya tras el verano, en septiembre de 2024, el Museo Reina Sofía abrirá una exhibición que repasará, de forma exhaustiva y a través de un centenar de obras, la carrera de Soledad Sevilla. Contará con algunos trabajos realizados específicamente para este montaje e incidirá en la afirmación siempre mantenida por esta autora de que ha pintado un mismo cuadro durante toda su vida, desde sus series ligadas a la abstracción geométrica de los setenta hasta sus recientes tramas vegetales. Isabel Tejeda será su comisaria.

Y cinco curadores (Pablo Allepuz García, Rafael García Horrillo, Germán Labrador Méndez, José Antonio Sánchez Martínez y Teresa Velázquez) tendrá la exhibición “Esperpento”, que abordará ese concepto -formulado por primera vez por Valle-Inclán en relación con la situación social y política española en la primera mitad del siglo XX- como centro de una corriente de pensamiento estético distante de la noción de lo grotesco, pues aparejaba un compromiso con la solución de los atrasos.

Antes de que termine el año, el Reina Sofía abrirá dos muestras más: “En el aire conmovido…”, con el sello del filósofo Georges Didi-Huberman, sobre las emociones y afectos que se han constituido como vías de resistencia frente al poder cuando es opresivo (veremos obras de Rodin, Picasso, Giacometti, Artaud, Dalí o Michaux); y otra retrospectiva comisariada por Borja-Villel, “Opera to a Black Venus”, dedicada al trabajo de la artista portuguesa Grada Kilomba en torno a cuestiones coloniales o vinculadas a la memoria y el género. Kilomba es autora de la publicación Plantation Memories. Episodes of Everyday Racism, sobre los sistemas dominantes de producción de conocimiento y la posibilidad de escapar a ellos.

Por último, y en el marco del programa Fisuras, que cerrará etapa con ella, la coreógrafa y bailarina Olga de Soto llevará al Espacio 1 de Sabatini su Reconstrucción de una danza macabra, pieza generada a partir del estudio de la antibelicista La mesa verde (1932) de Kurt Jooss, considerada una obra fundacional de la danza contemporánea.

Soledad Sevilla. Mondrian, 1973. Colección de la artista
Soledad Sevilla. Mondrian, 1973. Colección de la artista

Juana de Aizpuru, premiada en los Madrid Open City Awards

La galerista Juana de Aizpuru, que hace unas semanas anunció el cierre de su histórica galería en Madrid e impulsó la celebración de la Feria ARCO en 1982, siendo su directora en las primeras ediciones, fue una de las personalidades galardonadas en la segunda edición de los Madrid Open City Awards, que se entregaron el pasado 5 de febrero en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Los concede la asociación la asociación Madrid Open City, destinada a posicionar y promocionar la capital como polo de “inversiones, innovación y talento”; Aizpuru recibió su premio por su impulso al arte contemporáneo, a la educación artística y a la propia celebración de ARCO.

Juana de Aizpuru, premiada en los Madrid Open City Awards

Amanda de la Garza, responsable hasta ahora del MUAC mexicano, próxima subdirectora del Museo Reina Sofía

El pasado noviembre, el Museo Reina Sofía inició el proceso selectivo de su subdirección artística, cargo encargado, según las bases de la convocatoria, de “llevar a término el programa de exposiciones, los programas públicos, las presentaciones y líneas de crecimiento de la Colección, los proyectos de restauración, la supervisión del registro y el trabajo de la Biblioteca y archivos, así como los aparatos de investigación necesarios para su desarrollo”.

Tras el informe de la comisión de valoración que ha examinado las 52 candidaturas recibidas, formada por el subdirector Gerente del MNCARS, Julián González Cid; Guadalupe Herranz Escudero, secretaria del Real Patronato del Museo; y Sara Horganero Gómez, subdirectora adjunta a Gerencia, y después de ser entrevistados los concurrentes preseleccionados, el director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Manuel Segade, propuso ayer a la Comisión Permanente del Patronato el nombramiento de Amanda de la Garza (Monclova, México, 1981) como nueva subdirectora artística.

Comisaria e historiadora del arte, De la Garza era desde 2020 directora general de Artes Visuales y del Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM, una de las instituciones más relevantes en su ámbito en América Latina.

Formada en Estudios curatoriales, Historia del Arte, Antropología y Sociología, entre 2012 y 2019 fue curadora adjunta en ese mismo centro y ha comisariado y coordinado más de una treintena de exposiciones de arte moderno y contemporáneo, así como muestras de archivo y revisiones de artistas como Harun Farocki, Hito Steyerl, Vicente Rojo, Jeremy Deller, Isaac Julien, Jonas Mekas, José Dávila y Chantal Peñalosa, tanto para museos mexicanos como para centros internacionales.

Fue, asimismo, cocuradora de la XVII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y de Lecturas de un territorio fracturado, la primera revisión de la colección de arte contemporáneo del Museo Amparo de Puebla, y ha sido galardonada con el Premio Curadores Emergentes, la Bienal Fronteras y varias becas de investigación en México y en el extranjero. Actualmente es integrante de las juntas directivas del CIMAM (International Committee for museums and Collections of Modern Art) y de ICOM México y es miembro de AAMD (Association Art Museum Directors).

Amanda de la Garza, próxima subdirectora artística del Museo Reina Sofía
Amanda de la Garza, próxima subdirectora artística del Museo Reina Sofía