El otoño en la Fundación Juan March será digital

Dada la situación sanitaria, la Fundación Juan March ha decidido que su programación entre los meses de octubre y diciembre se desarrolle completamente de forma virtual. En los próximos meses, pondrán a nuestra disposición una web oficial y un CANAL MARCH renovados, este último con la voluntad de consolidarse como uno de los mayores fondos audiovisuales de cultura en nuestro idioma.

Ese portal emitirá medio centenar de conciertos y conferencias en directo y contará con contenidos originales, interactivos y audiovisuales, y con grabaciones de audio y vídeo inéditas del archivo de esta institución.

El 16 de octubre se estrenará la primera temporada de la serie de videoensayos La cara B, que propondrá una mirada sorprendente a historias relacionadas con la actividad de la Fundación y sus protagonistas y, ya en noviembre y diciembre, podremos disfrutar en march.es de dos exposiciones digitales comisariadas por el departamento de Arte de la Fundación: “El caso Mondrian” y “Típicos retratos. Una historia del rostro en quince representaciones”.

Además, esta institución se estrenará en el mundo de los pódcast, lanzando progresivamente cinco programas de producción original en castellano (Poética y poesía, Debates insólitos, Artistas al oído y La cara C) y uno en inglés (Major Figures in Spanish Culture), para público anglosajón.

Y, a finales de año, se presentará un rediseño de la página web MARCH.ES, último paso de la transformación digital que viene preparando la Fundación en los últimos años y que la pandemia ha acelerado.

Portal web de la Fundación Juan March
Portal web de la Fundación Juan March

La cerámica de Fontana regresa a Karsten Greve

La Galerie Karsten Greve, que representa el legado de Lucio Fontana desde 1977, presenta hasta el 7 de noviembre, en su sede de París, una nueva exposición de cerámicas del artista argentino-italiano. Se trata de veintiocho piezas fechadas entre 1936 y 1961 y concebidas como esculturas, porque el mismo Fontana dijo: Soy escultor, no ceramista.

Creó objetos figurativos que representan temas religiosos, como Crucifixiones, deposiciones de la cruz o la Virgen con el niño, además de escenas de batalla e incluso figuras de la Commedia dell’arte. También formas exuberantes inspiradas en la vida, la flora y la fauna marinas. Los esmaltes brillantes cubren estos objetos como una costra azucarada.

Lucio Fontana. "Ceramics". Galerie Karsten Greve, París
Lucio Fontana. “Ceramics”. Galerie Karsten Greve, París

La conexión espiritual de Bosco Sodi

Hasta el 6 de diciembre, el CAC Málaga acoge “Ergo Sum”, muestra que reúne cuarenta trabajos recientes de Bosco Sodi, entre pinturas monocromáticas negras de diversos formatos y esculturas doradas. En unos y otros ha estudiado las posibilidades de sus materiales y las conexiones espirituales de su trabajo, más allá de lo conceptual.

Sodi trabaja habitualmente con materiales orgánicos e intenta cultivar con ellos, en sus palabras, “la temporalidad, la humildad, la asimetría y la imperfección” para acercar su producción a la naturaleza.

Bosco Sodi. "Ergo sum". CAC Málaga
Bosco Sodi. “Ergo sum”. CAC Málaga

Kienholz inéditos, en la Galerie Templon de París

La Galerie Templon de Saint Lazare (París) abre su programación de otoño mostrando más de veinte obras, algunas inéditas en Europa, creadas por Edward y Nancy Kienholz entre 1978 y 1994, año de la muerte del primero. Sus instalaciones se caracterizan por su radicalismo formal y político y, además, alumbraron cuadros tridimensionales y ensamblajes realizados a partir de objetos cotidianos; trabajos que trascienden las fronteras de la escultura y representan nuestro mundo desde un enfoque tan fascinante como inquietante.

Lejos de las convenciones del ready-made o el Pop Art, sus extrañas escenas están pobladas de figuras humanas y artículos manufacturados que nos ofrecen un realismo ambiguo y misterioso. Sus dardos apuntan al consumismo desenfrenado, el racismo, el sexismo, la violencia presente en la sociedad estadounidense y varias formas de hipocresía.

La muestra puede visitarse hasta el 31 de octubre.

"Ed & Nancy Kienholz". Galerie Templon
“Ed & Nancy Kienholz”. Galerie Templon

Luis Palmero, viento-madera

Hasta el próximo 10 de octubre, Luis Palmero muestra en la Galería Artizar de Santa Cruz de Tenerife una selección de paisajes poéticos y abstractos en los que es posible apreciar la huella de los juegos de luz sobre las fachadas de las casas de Oramas.

La exposición se llama “Viento-madera”, porque también son musicales sus referencias, y maneja una poética del espacio que apela a intimidades felices. Sus trabajos no son planos sino compuestos por estratos o trenzados, elaborados sin azar pero sin ansiar la perfección técnica.

Héctor Zamora, en la azotea del Metropolitan

El artista mexicano Héctor Zamora presenta, hasta el 7 de diciembre, una instalación específicamente creada para la azotea del Metropolitan Museum de Nueva York.

Este autor suele diseñar trabajos que involucran en su discurso los espacios públicos, o bien el entorno expositivo de las obras, generando fricciones entre las nociones comunes de lo público y lo privado, lo exterior y lo interior, lo orgánico y lo geométrico o lo real y lo imaginario.

El proyecto de Zamora es el octavo de una serie de encargos para esa azotea del MET, que cuenta con impresionantes vistas a Central Park y Manhattan. Comenzaron en 2013 y sus más recientes protagonistas han sido Adrián Villar Rojas (2017), Huma Bhabha (2018) y Alicja Kwade (2019).

La Comunidad de Madrid anuncia un nuevo plan de impulso al arte contemporáneo

La Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid ha anunciado hoy la puesta en marcha de un nuevo plan de estímulo para el sector del arte contemporáneo en la región, dotado con 500.000 euros, que se sumará a los 545.000 que la Comunidad ya destinó a galerías y creadores como primera medida de apoyo a las artes plásticas tras la crisis del COVID-19.

En total, la Comunidad destinará este año 1.300.000 euros a la adquisición de obra, cuatro veces más que en 2019 y la cifra más alta dedicada por esta administración al arte actual en sus tres décadas de historia.

Las adquisiciones se llevarán a cabo tras la segunda reunión anual de la Comisión de Valoración, en la que se comprarán las obras que no pudieron adquirirse en la Comisión Extraordinaria del pasado julio. Con ese incremento, el plan para paliar las consecuencias de la pandemia en el sector artístico sumará 1.045.000 euros.

Con ocasión de Apertura 2020, la Comunidad ha destinado 15.000 euros a las compras de dos obras de Elena Asins (en la Galería Elvira González) y de una pieza de Marta de Gonzalo y Publio López Prieto (en la Galería Formato Cómodo). Estos trabajos pasarán a formar parte de los fondos del Centro de Arte Dos de Mayo.

Marta Rivera de la Cruz, consejera de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, en la Galería Elvira González
Marta Rivera de la Cruz, consejera de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, en la Galería Elvira González

 

Mat Collishaw reabre la Fundació Sorigué

La Fundació Sorigué reabrió el pasado 1 de septiembre su museo en Lleida, adaptándose a las nuevas medidas sanitarias y dando acceso al público a la exposición que tenía en marcha antes del confinamiento: “Mat Collishaw. The End of Innocence“. Para garantizar las medidas de seguridad y organizar los flujos de visitantes, se ha dispuesto un nuevo horario y un sistema de audioguía.

Hasta el cierre anterior a causa de la pandemia, esta muestra había recibido más de 7.500 visitas y cerca de 4.500 estudiantes participaron en el programa pedagógico preparado por el Área Educativa de la Fundació en torno a esta exposición. Esas visitas educativas se reiniciarán a partir del próximo lunes 14 de septiembre.

Mat Collishaw, The Venal Muse. Impetus, 2012
Mat Collishaw, The Venal Muse. Impetus, 2012

La Fundación Fernando Núñez gestionará el Monasterio de Uclés

El pasado mes de agosto quedó constituida la Fundación Fernando Núñez, que tendrá fines filantrópicos, fundamentalmente la puesta en valor del patrimonio histórico y cultural de la Villa y el Monasterio de Uclés, favoreciendo el desarrollo y la sostenibilidad de su entorno.

Entre sus primeras actividades, la Fundación ha presentado la exposición #PHEDesdemibalcón y ha reiniciado las visitas al monumento tras el estado de alarma, cumpliendo con los protocolos sanitarios requeridos (la entrada es gratuita hasta el día 15 de este mes). Desde este septiembre, se iniciarán diversos proyectos expositivos e inmersivos bajo el título de RE_NACIMIENTO; con ellos se hará al público partícipe de los hallazgos físicos y conceptuales que tengan lugar en el Monasterio. El 12 de septiembre se abrirá la muestra “Marco y Luz”.

#PHEDesdemibalcón en el Monasterio de Uclés
#PHEDesdemibalcón en el Monasterio de Uclés

El bestiario de Francesco Clemente

Hasta el próximo 17 de octubre, la Galería Maruani Mercier de Bruselas presenta su segunda individual de Francesco Clemente: “Bestiary 2020”. Consta de un grupo de catorce pinturas creadas por el artista este mismo año, durante el confinamiento, y en ellas es posible apreciar la incertidumbre del momento.

Es sabido que los bestiarios medievales eran compilaciones de seres tenidos por bestias y repletos de simbolismos y alegorías que, mientras enseñaban lecciones morales, transmitían conocimientos del mundo natural. Las bestias representadas en las pinturas de Clemente se refieren explícitamente a una tradición iconográfica ligada a aquellos volúmenes: a las figuras fantásticas que presentaban partes del cuerpo humano junto a elementos zoomorfos, como patas y colas.

El artista ha ahondado, en más de una ocasión, en la noción de metamorfosis y en los espacios liminales que separan el mundo espiritual interno del material externo, pero apelando ahora a estos fantasmas medievales nos invita a reflexionar sobre sinrazones actuales.

 

Los nombres azules de TSCHOON SU KIM

Hasta el próximo 25 de septiembre, el Centro Cultural Coreano presenta “[nombres azules]”, muestra dedicada al artista abstracto coreano TSCHOON SU KIM. Consta de ochenta obras, entre ellas las pertenecientes a la propia serie [nombres azules]: acuarelas inspiradas en algunos de sus viajes por España.

TSCHOON SU KIM, autor de una producción pictórica basada fundamente en el trabajo con el cuerpo, ha regresado al pincel para evocar, en esos tonos azules, sus vivencias en nuestro país. También se exhiben piezas de su serie ULTRA-MARINE, ya realizadas mediante el modelado manual buscando condensar el movimiento del cuerpo.

La entrada al Thyssen cuesta menos: 9 euros

Desde el pasado 1 de septiembre, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza aplica un descenso en el precio de su entrada única de 13 a 9 euros (de 9 a 6, en el caso de la tarifa reducida).

Según explican desde el centro, la clausura de la exposición “Rembrandt y el retrato en Ámsterdam“, prorrogada tras el confinamiento, y las características de la siguiente muestra a inaugurarse, dedicada al Expresionismo alemán, hacen posible ese ajuste de precios, que será temporal y que responde asimismo a la situación del país a causa de la pandemia.

La exhibición “Expresionismo alemán en la colección del barón Thyssen-Bornemisza”, que podrá visitarse del 27 de octubre de este año al 28 de febrero de 2021, reunirá obras de esta corriente pertenecientes a la colección privada de la familia Thyssen-Bornemisza, por lo que tendrá para la pinacoteca costes inferiores a los del resto de sus exposiciones.

Erich Heckel. Casa en Dangast (La casa blanca), 1908. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Erich Heckel. Casa en Dangast (La casa blanca), 1908. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

 

Dibujos de Alonso Cano y una escultura modernista se suman a los fondos del Meadows Museum

El Meadows Museum de Dallas ha anunciado este mes de agosto la adquisición de seis nuevas obras para su colección: se trata de cinco dibujos de artistas españoles de los siglos XVII y XVIII, uno de ellos de Alonso Cano, y de una escultura de terracota del autor modernista catalán Agustín Querol y Subirats.

Las cinco obras sobre papel, adquiridas en conjunto en la madrileña Galería José de la Mano, reflejan la fuerte tradición del dibujo en nuestro país a principios de la Edad Moderna. Hablamos de piezas de Francisco de Herrera el Viejo y Pedro Duque Cornejo, artistas que se incorporan así a los fondos del Meadows, y de trabajos de Alonso Cano, Mariano Salvador Maella y José Camarón Bonanat, ya presentes en sus colecciones.

La escultura de Agustín Querol y Subirats viene a enriquecer la creciente colección de arte catalán del Meadows y se une a las pinturas de Josep de Togores i Llach y Santiago Rusiñol adquiridas a principios de este año.

Según Mark Roglan, director del Linda P. y William A. Custard del Meadows Museum, es importante contar con un dibujo de Alonso Cano, uno de los maestros del Siglo de Oro español y coetáneo de Velázquez, que se suma al óleo de Cano de nuestra colección. Es probable que la destacada incorporación de las otras cuatro láminas a nuestra colección de dibujos españoles (entre ellas, el estudio de una cabeza ejecutado magistralmente por Francisco de Herrera el Viejo) impulse nuevas investigaciones y, quizás, llegue a generar publicaciones y exposiciones que amplíen nuestro conocimiento del dibujo español y su influencia en el mundo y cultura de la España de los siglos XVII y XVIII. Entretanto, la adquisición de la obra de Querol supone un hito en el incremento de piezas representativas tanto del modernismo como del arte catalán, dos áreas de la colección que el Meadows se ha propuesto impulsar aún más.

Alonso Cano. La muerte de María Magdalena, hacia 1645-1650. Meadows Museum, SMU, Dallas. Adquisición del museo con la financiación de la Meadows Foundation. Foto: Kevin Todora
Alonso Cano. La muerte de María Magdalena, hacia 1645-1650. Meadows Museum, SMU, Dallas. Adquisición del museo con la financiación de la Meadows Foundation. Fotografía: Kevin Todora.
Agustín Querol y Subirats. Bebé volteándose, 1884-1887. Meadows Museum, SMU, Dallas. Donación de Michael P. Mezzatesta en honor a William B. Jordan. Foto: Kevin Todora
Agustín Querol y Subirats. Bebé volteándose, 1884-1887. Meadows Museum, SMU, Dallas. Donación de Michael P. Mezzatesta en honor a William B. Jordan. Fotografía: Kevin Todora.

 

La Junta de Castilla y León destina un fondo a la compra de obras de arte contemporáneo. Se dirige a galerías y artistas

La Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León ha creado un Fondo de Reactivación Artística para la compra de obras de arte de galerías y artistas castellanos y leoneses. La medida forma parte del Plan de Reactivación se la Consejería, que busca contribuir al mantenimiento del tejido de los artistas visuales y galerías de arte de la región, y supone crear una nueva partida económica para la adquisición de obras de arte complementaria a la existente en el MUSAC leonés, dotada con 70.000 euros.

Como decimos, el fondo está destinado a la compra de obras de arte a galerías de Castilla y León y a artistas residentes y nacidos en la Comunidad no representados por dichas galerías, y tendrá una dotación económica de 200.000 euros.

El primer paso del proceso de compra será la apertura del procedimiento de solicitud de información, que permanece abierto a partir del 24 de agosto de 2020. Las propuestas de adquisición correrán a cargo de una Comisión de compra formadas por profesionales independientes. La información recabada no solo se utilizará para la compra de obras de arte, sino que permitirá promocionar el arte y los artistas de la Comunidad, a través de diferentes fórmulas: exposición, cesión o venta de obra, entre otras.

Asimismo se habilitará una vía de comunicación directa con artistas y galerías que estén interesados en proponer obras para dicho Fondo de Reactivación Artística y en dar a conocer su obra. Este banco de información artística facilitará un conocimiento más amplio y directo de las obras de los interesados y con ello la posibilidad de contribuir a su mayor difusión, exposición, cesión o venta.

A fin de que dicha información se facilite de forma homogénea, los artistas interesados y galerías deberán remitir una ficha técnica de la obra que indique autor, título, medida, técnica, edición, etc., con una descripción que permita contextualizar la obra, una o varias imágenes de la pieza o, en su caso, un enlace a un vídeo, así como su precio de venta conforme a su valor de mercado actual.

La ficha también incluirá los datos completos de la galería de arte o del artista que sea titular la obra y esté facultado para su disposición. Esta información se remitirá a la dirección de correo electrónico obrasdearte@jcyl.es.

Javier Riera. Impermanencias
Javier Riera. “Impermanencias”. Galería Adora Calvo

Generaciones 2021 tiene ganadores

La Fundación Montemadrid anunció ayer los artistas y proyectos ganadores de la XXI edición de su certamen de apoyo al arte joven Generaciones, convocatoria que tiene como finalidad ofrecer una plataforma dedicada al arte actual para mostrar el trabajo de creadores emergentes y difundir sus propuestas entre la crítica especializada y el público general.

Entre los casi 600 proyectos presentados, el jurado de Generación 2021, formado por Ana Botella, Jefa de Programas Públicos en la Wellcome Collection (Londres); Soledad Gutiérrez, comisaria en Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) e Ivan López Munuera, PhD Candidate en la Princeton University y crítico y comisario independiente, ha seleccionado los ocho ganadores, que recibirán 10.000 euros cada uno.

Los seleccionados son autores muy jóvenes, con poca presencia en los circuitos habituales del arte, y varios de ellos son creadores latinoamericanos (Chile, Perú, Cuba) con residencia en España. Como en cada edición de Generaciones, se da una amplia variedad de formatos pero destacan las propuestas audiovisuales, la instalación, lo escultórico o la mezcla de géneros. Entre las temáticas abordadas predominan los proyectos que giran en torno a la identidad individual o colectiva.

Los elegidos han sido María Alcaide (Huelva, 1992); Javier Bravo de Rueda (Perú, 1989); Claudia Claremi (España/Cuba, 1986); Isabel Marcos (Madrid, 1986); NUCBEADE (Quiela Nuc, Madrid, 1990 y Andrea Beade, Madrid 1988); Simón Sepúlveda (Chile, 1989); Lucía Bayón Mendoza (Madrid, 1994) y Helena Vinent (Barcelona, 1988). Sus proyectos los veremos, desde el próximo febrero, en La Casa Encendida.

 

Claudia Claremi. Amnesia colonial (estupor)
Claudia Claremi. Amnesia colonial (estupor)

El Museo Picasso cancela su próxima muestra dedicada a Meret Oppenheim

El Museo Picasso de Málaga ha comunicado hoy que la exposición “Meret Oppenheim. Reflejo de una época“, que iba a inaugurar el próximo otoño, ha sido cancelada. La situación sanitaria y sus consecuencias, que obligaron a mantener el museo cerrado durante unos meses, y la paralización de la movilidad de obras entre centros nacionales e internacionales han implicado una significativa disminución en el número de visitantes del centro malagueño y, también, en sus ingresos.

Por ello, los órganos rectores del Picasso han tomado la decisión de cancelar esa muestra, que iba a permanecer abierta desde octubre hasta enero de 2021, como paso previo a las antológicas que le dedicarán más adelante Kunstmuseum Bern y el MoMA neyorquino.

Meret Oppenheim. Le déjeuner en fourrure, 1936
Meret Oppenheim. Le déjeuner en fourrure, 1936

 

 

Frieze Londres cancela su próxima edición

Las ferias Frieze London y Frieze Masters, grandes citas del mercado del arte londinense y europeo, no se celebrarán en su formato convencional el próximo octubre ante la crisis sanitaria que azota también al Reino Unido; se desarrollarán virtualmente. El pasado mayo, Frieze New York también se canceló debido a la pandemia. Las restricciones relativas a los viajes aéreos y concentraciones de personas han hecho imposible su desarrollo.

Stand de Fortes Vilaça en Frieze Art Fair 2017
Stand de Fortes Vilaça en Frieze Art Fair 2017

La Colección María Josefa Huarte se presenta en el Bellas Artes de Bilbao

Hasta el próximo octubre, el Museo Universidad de Navarra presenta en el Bellas Artes de Bilbao una selección de fondos de la Colección María Josefa Huarte.

Componen esos fondos 47 obras de las que cuarenta han llegado a la capital vasca, entre ellas trabajos de Oteiza, Palazuelo y Antoni Tàpies, Picasso, Mark Rothko, Vasili Kandinsky, Eduardo Chillida, Eusebio Sempere o Manuel Millares. La colección fue donada en 2008 a la Universidad de Navarra y constituyen el origen de su Museo, abierto en 2015.

Miembro de una familia de empresarios navarros establecida en Madrid, María Josefa Huarte comenzó a coleccionar a comienzos de los años cincuenta centrándose en las tendencias abstractas geométricas e informalistas, la pintura matérica y gestual o el arte cinético. Concibió la abstracción como un camino estético hacia la modernidad y también como un itinerario espiritual.

Antoni Tàpies. Incendi, 1991. Museo Universidad de Navarra
Antoni Tàpies. Incendi, 1991. Museo Universidad de Navarra

 

Lo último de Carmen Laffón llega al Patio Herreriano

Hasta el próximo 30 de agosto, el Museo Patio Herreriano de Valladolid presenta, en colaboración con el CAAC sevillano, “La Sal”: un conjunto de una docena de obras de gran formato de Carmen Laffón. Interesada en la observación de paisajes y su representación desde un enfoque emocional, presenta la artista sevillana miradas a las salinas de Sanlúcar de Barrameda en las que despliega su estilo suelto y libre. Algunas destacan por sus tonos grises y otras por los azules (su cromatismo es rico pese a la paleta aparentemente reducida) y prueban el interés de Laffón por el trabajo en serie y el estudio detenido de lugares.

Junto a las salinas, puede contemplarse otro grupo de pinturas muy diferente en su tratamiento del color, que comparten la intensidad lumínica de las anteriores y una composición vertebrada en torno a la línea del horizonte, y también un conjunto de bajorrelieves en torno al mismo motivo.

Carmen Laffón. "La sal". Museo Patio Herreriano
Carmen Laffón. “La sal”. Museo Patio Herreriano

Keith Haring como emblema generacional

El próximo 21 de agosto, el Museum Folkwang de Essen abrirá al público una retrospectiva de Keith Haring, figura fundamental de la escena artística neoyorquina en los ochenta y autor de una iconografía inconfundible en la que se dejó influir por la cultura underground, los viajes espaciales, la robótica y los videojuegos. Desarrolló, asimismo, proyectos en colaboración con Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat, Madonna, Grace Jones, Vivienne Westwood y Malcolm McLaren.

El centro holandés exhibirá aproximadamente 85 de sus obras, entre pinturas y dibujos de gran formato, carteles, fotografías y vídeos seleccionados para ofrecer una visión transversal de su producción y para situarlo, prácticamente, como portavoz de una generación preocupada por el racismo, la homofobia, la lacra de las drogas, el sida, los retos del capitalismo y la destrucción del medio ambiente.

Buscó Haring concienciar de que el arte era para todos (de ahí sus dibujos con tiza en el metro de Nueva York o sus murales en espacios públicos) y manejó un lenguaje universal compuesto por signos accesibles a todo observador: pequeñas figuras danzantes, perros ladradores o platillos voladores.

Keith Haring. Untitled, 1982 © Keith Haring Foundation
Keith Haring. Sin título, 1982 © Keith Haring Foundation