Manuela Mena, Premio Fundación Amigos del Museo del Prado

Manuela Mena, que ha sido conservadora, subdirectora general, jefe de departamento, jefe de conservación y vocal del Real Patronato del Museo del Prado, ha recibido el Premio de la Fundación de Amigos de este centro porque, en palabras de Carlos Zurita, sin ella no podríamos entender a Goya como lo hacemos: según el Duque de Soria, no es posible concebir el Museo del Prado sin Francisco de Goya y no es posible conocer a Goya sin el Museo del Prado. Del mismo modo, no es una exageración el afirmar que es imposible entender a Goya sin Manuela Mena y, en muchos sentidos, tampoco es posible comprender lo que hoy es el Prado sin atender a la labor de quien tanto trabajo, inteligencia y cariño le ha dedicado y le sigue dedicando.

El homenaje a Mena Marqués, vinculada a la pinacoteca desde 1980 y gran experta en la figura y la obra del pintor aragonés, coincide con su jubilación.

 

Conociendo a Jack Beng-Thi

Casa África (desde el pasado 24 de octubre) y el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas (desde diciembre) presentan la mayor muestra dedicada hasta ahora en Europa a Jack Beng-Thi, artista procedente de la isla de La Reunión (Francia), que se ha formado como escultor pero cultiva distintas disciplinas.

Se trata de una retrospectiva que cuenta con una treintena de obras, una decena de ellas de temática africana. La antropología es esencial en su producción, que también cuenta con implicaciones sociales, ecológicas y políticas.

 Inauguración de la exposición del artista Jack Beng-Thi, celebrada el 19 de octubre en Casa África
Inauguración de la exposición del artista Jack Beng-Thi, celebrada el 19 de octubre en Casa África

Los menonitas de Miguel Bergasa

Desde 1988, aunque con saltos temporales, Miguel Bergasa viene fotografiando a los integrantes de una colonia menonita en Nueva Durango (Paraguay). De origen europeo, viven ajenos a las costumbres y comodidades de nuestro siglo bajo los preceptos del reformador holandés Mennon. Llegaron a Paraguay, y también en otros casos a Belice, Bolivia o México, tras huir de varios países europeos, y allí habitan en pequeñas comunidades.

Trabajan sus tierras sin maquinaria agrícola y no utilizan armas, pero sí contribuyen a elevar la riqueza del país.

Las imágenes de Bergasa, que antes ha fotografiado a diversos pueblos indígenas latinoamericanos, pueden verse en el Museo de la Universidad de Navarra hasta el 25 de marzo de 2019.

Simone Leigh, Hugo Boss Prize 2018

Simone Leigh se ha convertido en la duodécima mujer en hacerse con el Hugo Boss Prize, galardón que comenzó a entregarse en 1996 con carácter bienal y está dotado con 100.000 dólares y una exposición individual en el Solomon R. Guggenheim Museum, que en su caso tendrá lugar en abril de 2019.

El jurado ha valorado su labor innovadora como artista y educadora y la eligió por unanimidad frente a los finalistas Bouchra Khalili, Teresa Margolles, Emeka Ogboh, Frances Stark y Wu Tsang. Estuvo formado por Sofía Hernández Chong Cuy Hernández, directora del Witte de With Center for Contemporary Art de Rotterdam; Dan Fox, editor de Frieze Magazine; Bisi Silva, directora artística del Centre for Contemporary Art de Lagos; Susan Thompson, comisaria asociada del Guggenheim neoyorquino, y Joan Young, director de Asuntos Curatoriales del mismo museo. Lo presidió Nancy Spector, directora artística del Guggenheim americano.

Simone Leigh: The Waiting Room, New Museum, 2016
Simone Leigh. The Waiting Room. New Museum, 2016

 

En noviembre, arte por la infancia

Jaume Plensa, Slumberland I, 2015
Jaume Plensa, Slumberland I, 2015

El próximo 20 de noviembre, se celebra el Día Universal de la Infancia, por eso numerosos artistas contemporáneos ceden sus obras para que puedan ser subastadas a beneficio de la Fundación ANAR, dedicada a la la promoción y defensa de los derechos de los niños y adolescentes en situaciones de riesgo y desamparo.

Entre ellos figuran Alfonso Albacete, Pilar Albarracín, Eugenio Ampudia, José Manuel Ballester, Daniel Canogar, Clara Carvajal, Montse Clausells, Alberto Corazón, Álvaro de la Rosa, Raúl Díaz Reyes, Sandra Gamarra, Juan Garaizabal, Germán Gómez, Luis Gordillo, Secundino Hernández, Prudencio Irazabal, Glenda León, Fernando Manso, Alicia Martín, Esther Pizarro, Jaume Plensa, Alberto Ros, Juan Suárez, Jordi Teixidor y Lucía Vallejo.

Sus trabajos pueden verse a partir de mañana, 27 de octubre, en la Galería Ponce + Robles, y la puja tendrá lugar el 5 de noviembre en CaixaForum Madrid.

 

Balance satisfactorio en el regreso de ESTAMPA a IFEMA

La 26ª edición de la Feria ESTAMPA finalizó el pasado domingo en el pabellón 2 de IFEMA con un balance positivo, según su organización, en cuanto a profesionalización (medida en visitas de directores de museo, gestores culturales, artistas, críticos y prensa especializada) y cifras de ventas.

El director de esta cita, Chema de Francisco, ha considerado esta primera edición de ESTAMPA coorganizada junto a IFEMA como un éxito: El nivel de los proyectos presentados por las galerías, el compromiso de los coleccionistas españoles, la presencia institucional, y el gran apoyo de IFEMA han hecho posible que la feria se haya consolidado y sea percibida por todos como una cita cada vez más imprescindible en la escena artística española. Es optimista también de cara a las ventas tras el cierre: El coleccionismo español no solo ha respondido durante la feria, sino que va a generar una “postferia” muy fructífera para un buen número de las galerías que han participado.

Los organizadores de la feria ya están trabajando en lo que serán los próximos Encuentros Colecciona en la primavera de 2019 y la XXVII edición de ESTAMPA en otoño de 2019.

Estampa 2018. Ángela de la Cruz. Artista invitada
Ángela de la Cruz fue la artista invitada en ESTAMPA 2018

Puertas abiertas para celebrar el 15º aniversario del Museo Picasso de Málaga

Para celebrar los quince años transcurridos desde su inauguración, el Museo Picasso de Málaga celebrará este sábado, 27 de octubre, una jornada de puertas abiertas que incluirá diversas actividades en torno a la exposición “El sur de Picasso” para todos los públicos.

Niños y familias podrán participar, por la mañana, en talleres de retratos, bodegones y cerámica; y los adultos podrán disfrutar de visitas guiadas por esa muestra o del recorrido Bajo el suelo del Picasso: un viaje a la historia fenicia, romana y musulmana de Málaga a través de  los restos arqueológicos del Museo Picasso Málaga y del Teatro Romano. Las plazas son limitadas, así que es necesaria la inscripción en taquilla.

Además, la Asociación de Artistas Plásticos de Málaga (Aplama) y el museo vuelven a organizar el concurso de pintura al aire libre Pintando extramuros. En sus dos modalidades – adultos y niños – la técnica de pintura es libre y los participantes deben acudir provistos del material necesario para la realización de su obra, que deberá reflejar el entorno y los paisajes alrededor del Museo Picasso. La inscripción, gratuita, se realiza el mismo día desde la 09:00 hasta las 11:00 horas en el departamento de Educación MPM, en donde deberán entregarse los lienzos antes de las cuatro de la tarde. Antes de la entrega de los premios a las 18:30 horas, todas las obras participantes se expondrán en la plaza de la Higuera mientras el jurado delibera. Para la modalidad de adultos se ha establecido un primer premio de 1.500 euros, un segundo premio de 1.000 euros y un tercer premio de 500 euros. En la modalidad infantil, para niños de 7 a 12 años, el primer premio consistirá en un caballete, lienzo y caja de pintura y el segundo y el tercero en un lienzo y caja de pintura. Toda la información, aquí.

Puertas abiertas en el Museo Picasso de Málaga

 

 

Broto, Premio Tomás Francisco Prieto de Medallística 2018

José Manuel Broto ha resultado ganador de la 29ª edición del Premio Tomás Francisco Prieto de Medallística, concedido por la Casa de la Moneda a artistas consolidados en reconocimiento al conjunto de su trayectoria profesional. Próximamente, el zaragozano recibirá el galardón de manos de la Reina Letizia.

El premio apareja el diseño de una moneda acuñada por la Fábrica de Moneda y Timbre y una exposición, que tendrá lugar en 2019 en su museo madrileño.

Antes que Broto, han recibido este galardón Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Antonio López, Eduardo Arroyo, Pablo Palazuelo, Andreu Alfaro, Antonio Saura, José Luis Cuevas, Luis Gordillo, Carmen Laffón, Roberto Matta, Juan Barjola, Rafael Canogar, Antoni Clavé, Martín Chirino, Luis Feito, Albert Ràfols Casamada, José Hernández, Guillermo Pérez Villalta, Eva Lootz, Alfredo Alcain, Susana Solano, Juan Navarro Baldeweg, Cristina Iglesias, Jaume Plensa, José María Sicilia, Mitsuo Miura y Vicky Civera.

Broto ha evolucionado de sus acercamientos al constructivismo en sus comienzos al desarrollo de obras de influencia informalista basadas en la geometría y los colores planos.

Broto. Secos arabescos II, 2013
Broto. Secos arabescos II, 2013

 

 

Madrid, octubre del 68

El pasado 12 de octubre, el FRAC Centre-Val de Loire inauguró la primera exposición dedicada en Francia a la escena experimental española entre los sesenta y los ochenta: “Madrid, octobre 1968”.

1968 fue precisamente el año en que apareció el primer ordenador en la Universidad española, y también entonces inició sus actividades el Centro de Cálculo, iniciándose el debate sobre el posible uso de estas tecnologías en los procesos creativos. Este Centro se convirtió en el espacio de libertad creativa más importante del final de la dictadura, afirmándose como una estructura de experimentación colectiva.

La inmunidad garantizada por el aura aparentemente no ideológica de la tecnología permitió a este espacio impulsar la innovación artística española, analizada en esta muestra a partir de obras de José Luis Alexanco, Manuel Barbadillo, Ana Buenaventura, Luis De Pablo, José Miguel de Prada Poole, José Luís Gómez Perale, Ignacio Gómez de Liaño, Luis García Núñez Lugán, Abel Martín, Juan Navarro Baldeweg, Enrique Salamanca, Guillermo Searle, Eusebio Sempere, Francisco Javier Seguí de la Riva, Soledad Sevilla y José María Yturralde.

"Madrid, octobre 1968" en el FRAC Centre-Val de Loire
“Madrid, octobre 1968” en el FRAC Centre-Val de Loire

El universo tropical de Rafa Macarrón

Hasta el próximo 8 de diciembre, la Galería Juan Silió de Santander presenta su segunda individual del madrileño Rafa Macarrón: “Universo tropical”. Cuenta con trabajos recientes en los que este artista ha recuperado la paleta de tonos flúor de sus comienzos, tras una etapa dominada por colores más sobrios.

Se trata de piezas sobre hierro y lienzo en las que aparecen personajes deformados: su exterior se presenta como expansión de su mundo interior, como lo trascendente hecho deforme (y cotidiano).

Macarrón, además, es uno de los artistas presentes en el stand de Juan Silió en la presente edición de ESTAMPA.

Rafa Macarrón. Flotación, 2018
Rafa Macarrón. Flotación, 2018

Psicodelia en la era beat

El Círculo de Bellas Artes muestra, hasta el 20 de enero de 2019, piezas que nos ayudan a comprender la influencia del rock y de la música beat en el diseño gráfico en la década de los sesenta. La exposición, que pudo verse en 2005 en Praga, finaliza su recorrido cronológico en 1972, considerado en la Checoslovaquia de entonces el año de la desesperanza tras la conciencia del fracaso de la Primavera de Praga. Fue también el inicio del declive del beat y el rock a favor del jazz y de una cierta apuesta por el virtuosismo.

Las obras expuestas, en su mayoría carteles psicodélicos de San Francisco, carteles de rock checos y de otros países y portadas de discos, proceden del archivo de Zdenek Primus, historiador del arte y coleccionista checo-germano centrado en el arte caído en el olvido.

"Psicodelia en la cultura visual de la era beat 1962-1972" en el Círculo de Bellas Artes
“Psicodelia en la cultura visual de la era beat 1962-1972” en el Círculo de Bellas Artes

Premiados en ESTAMPA 2018

Ayer os contamos que Tania Blanco (en el stand de José de la Fuente) era la ganadora del Premio Comunidad de Madrid ESTAMPA en esta edición de la feria, que se celebra en el Pabellón 2 de IFEMA hasta el 21 de octubre.

Hoy conocemos ya al resto de los galardonados en esta cita. Han recibido los Premios Colección DKV Nicolás Ortigosa (Moisés Pérez de Albeniz), Pablo Capitán del Río (Artnueve) y Moreno & Grau (La Gran); el Premio Colección Campocerrado ha recaído en Javier Arbizu (Galería Ángeles Baños), el Premio Colección Navacerrada es para June Crespo (Carreras Múgica), Tito Pérez Mora, en el stand de Twin Gallery, se ha llevado el Premio Colección Jiménez Vallejo, y Carlos Sáez (Espai Táctel), el Premio Colección Kells.

Ha obtenido el Premio Colección Los Bragales Sergi Aguilar (José de la Mano) y la Galería Rosa Santos se ha hecho con el Premio al mejor stand de la feria con su proyecto dedicado a Mira Bernabeu. Por último, el Premio al mejor stand del Programa Contraindicaciones ha sido para Ponce+Robles, que expone a Alejandro Botubol y Aggtelek, y de la Beca de Residencia Casa de Velázquez podrá disfrutar Paula Rubio Infante (Espacio Olvera).

Javier Arbizu en el stand de Ángeles Baños, Premio Colección Campocerrado
Javier Arbizu en el stand de Ángeles Baños, Premio Colección Campocerrado
Tania Blanco en el stand de José de la Fuente, Premio Comunidad de Madrid ESTAMPA 2018
Tania Blanco en el stand de José de la Fuente, Premio Comunidad de Madrid ESTAMPA 2018

 

 

Muere Eduardo Arroyo

Este pasado fin de semana ha fallecido en Madrid, a los 81 años de edad, Eduardo Arroyo.

Nacido durante la Guerra Civil y formado en el Madrid de posguerra, se exilió a Francia durante la dictadura franquista, de modo que su obra suele estructurarse en dos etapas: la desarrollada en el país vecino entre los cincuenta y los setenta, y la realizada en España desde 1976. La primera se acerca a la Nueva Figuración y en ocasiones al Pop Art, y contaba con una evidente vertiente crítica; la segunda tiene en común con aquella el tratamiento constante de lo español, pero desde una perspectiva más irónica.

Fue igualmente escritor, colaboró en escenografías teatrales y hace un mes inauguró en el Torreón de Lozoya segoviano su última exposición, que reúne esculturas, obra gráfica, escritos y, precisamente, escenografías. Puede visitarse hasta el 18 de noviembre.

Eduardo Arroyo. Camisa y mosca. Galería Álvaro Alcázar
Eduardo Arroyo. Camisa y mosca. Galería Álvaro Alcázar

 

 

Fallado el Premio José Lázaro Galdiano a la calidad editorial 2018

Setras, caligrafía sonora de Berio Molina, de la editorial Fulgencio Pimentel en coedición con la Casa Encendida y la Fundación Mayeusis, ha recibido el Premio José Lázaro Galdiano a la calidad editorial  2018 en la modalidad de libro de arte, y la edición ampliada y revisada del libro Chema Madoz, obras maestras, de la editorial La Fábrica, en la modalidad de libro de bibliófilo.

El galardón, concedido por el Gobierno de Navarra en colaboración con el Museo Lázaro Galdiano y el Ayuntamiento de Beire, ha doblado esta vez su dotación, al ser dos sus modalidades: cada editorial ganadora recibirá 3.000 euros. 16 editoriales han concurrido a él en este año.

Setras es un estudio sobre la acción sonora en la caligrafía que hace hincapié en la asociación libre y el absurdo y Chema Madoz, obras maestras cuenta la historia del fotógrafo a través de la reproducción de centenares de sus fotos. Su edición incluye un estuche con el libro y una fotografía original del autor, en una edición seriada y firmada de 20 copias.

El jurado ha estado presidido por Pello Pellejero Goñi, Director General de Comunicación y Relaciones Institucionales del Gobierno de Navarra, y de él han formado parte Elena Hernando, directora del Museo Lázaro Galdiano; Juan Antonio Yeves Andrés, jefe de la Biblioteca del Museo Lázaro Galdiano; Alfonso Meléndez Pérez, tipógrafo, y Matías Múgica Franco de Medinaceli, técnico de la Sección de Publicaciones del Gobierno navarro.

Fallado el Premio José Lázaro Galdiano a la calidad editorial 2018

 

 

La Fundación Canal exhibe los posters de Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein. Cryinggirl, 1963 © Estate of Roy Lichtenstein, VEGAP, Madrid, 2018
Roy Lichtenstein. Cryinggirl, 1963 © Estate of Roy Lichtenstein, VEGAP, Madrid, 2018

Hasta el próximo 5 de enero, la Fundación Canal muestra en Madrid 76 posters del artista pop Roy Lichtenstein. Este fue uno de los soportes que el autor empleó para acercar su obra a lo popular, no solo en temáticas, también en técnicas. A través de estas obras, promocionó sus exposiciones, difundió publicaciones o eventos y también causas humanitarias.

Hay que recordar que, en la década de los sesenta, el papel adquirió gran importancia en la esfera artística estadounidense y que no fueron pocas las instituciones que promovieron la realización de grandes series. Algunas contribuyeron a dar a conocer a autores pop como Roy.

Farsalia reverbera en el Museo Nacional del Prado. La muerte de Lucano de José Garnelo recupera su esplendor tras una profunda restauración

La Muerte de Lucano (1857), obra de mayor relevancia en la peripecia artística del pintor cordobés José Garnelo y Alda, quien fuera subdirector del Prado en la primera década del siglo XX, ha sido presentada en el Museo Nacional del Prado, tras un proceso de seis meses de reparación en su atelier de restauración.

El proceso de recuperación de este óleo sobre lienzo, que narra la muerte del poeta romano autóctono Lucano tras sus enfrentamientos con Nerón en la conjura de Pisón, ha sido realizado por Ana Isabel Ortega y Álvaro Fernández bajo la dirección de Lucía Martínez Valverde, como miembro del Área de Restauración del museo, con la cooperación económica del Ayuntamiento de Montilla (Córdoba), titular del Museo Garnelo, dónde la obra será finalmente depositada.

Cabe destacar que la labor de restauración se ha centrado principalmente en la recuperación de las zonas perdidas, tras una primera intervención técnica concretada en la consolidación del soporte, nueva colocación del bastidor y la eliminación y limpieza de parches y antiguas injerencias realizadas a la escena, fiel a la naturaleza original del cuadro.

Con vocación de recuperación de los valores técnicos y simbólicos que La Muerte de Lucano evoca (la estilística propia y dignidad moral romana puesta en valor en el espacio representado) la obra permanecerá expuesta en la sala 61 del Museo del Prado durante los próximos dos meses, antes de su traslado a Montilla. Allí se reunirá con Manantial de Amor (1901) otra de las obras de Garnelo que el Prado tiene en depósito y que, al igual que esta, también fue restaurada en su día por el taller del museo. Además, el legado Garnelo y Alda del Museo del Prado incluye Lourdes (1891), Alfonso XIII con uniforme de capitán general de Artillería (1906) y Los hermanos José, Juan y Gloria de las Bárcenas y Tomás Salvany (1899), depositadas en la Diputación Provincial de Zamora, la Embajada de España en Atenas y el Museo de Málaga, respectivamente.

José Garnelo y Alda. La muerte de Lucano (después de la restauración), 1887. Museo Nacional del Prado
José Garnelo y Alda. La muerte de Lucano (después de la restauración), 1887. Museo Nacional del Prado

 

José Garnelo y Alda. La muerte de Lucano (antes de la restauración), 1887. Museo Nacional del Prado
José Garnelo y Alda. La muerte de Lucano (antes de la restauración), 1887. Museo Nacional del Prado

 

 

Roberto Aguirrezabala, Premio Ankaria – La Palabra Pintada 2018

El vizcaíno Roberto Aguirrezabala ha obtenido el Premio Ankaria – La Palabra Pintada en su quinta edición por su libro de artista Parabellum, en el que la acción de un disparo atraviesa dos libros clave para otros dos totalitarismos: Así habló Zaratustra, de Nietzsche, y Citas del Presidente Mao. El segundo premio ha recaído en el madrileño Raúl Díaz Reyes, por Always in Love, y Natalia Escudero ha obtenido el Premio Javier Rosón para Libros de Artista, destinado a creadores menores de 28 años. En esa categoría juvenil, se ha concedido también un accésit, que ha sido para Razvan Gabriel Pantea.

Este galardón es el más importante concedido en España a autores de libros de artista y en esta ocasión han concurrido a él casi 300 proyectos. Está dotado con 3.000 euros para el primer premio, 1.500 para el segundo y 1.000 para el vencedor en la categoría joven, que se destinan a la adquisición de obra de los artistas elegidos. Además, la obra ganadora pasa a formar parte de la exposición itinerante “La Palabra Pintada”, que ya ha exhibido trabajos de Guillermo Mora, Javier Pividal, Shirin Salehi o Daniel Verbis.

Roberto Aguirrezabala. Parabellum
Roberto Aguirrezabala. Parabellum

 

Fallece la artista Helena Almeida

La fotógrafa portuguesa Helena Almeida falleció el pasado martes, 25 de septiembre, en su casa de Sintra, a la edad de 84 años. Hace solo unos días se inauguraba su exposición en la galería madrileña Helga de Alvear, donde se presenta un conjunto de obras en las que Almeida aludía al yo más íntimo y a las emociones. Mi pintura es mi cuerpo, mi trabajo es mi cuerpo, era una de las frases que siempre repetía y con las que explicaba su sentimiento hacia el arte en el que un día encontró su camino. Ella habitaba en su pintura y su trabajo, atemporal, transgresor e impactante, perdurará junto al de los grandes nombres del arte de la segunda mitad del siglo XX.

 

Helena Almeida. Pintura habitada, 1976. Fallece la artista portuguesa
Helena Almeida. Pintura habitada, 1976

 

El Victoria & Albert abre sede en Escocia

El pasado 15 de septiembre abrió, por primera vez, sus puertas al público el Victoria & Albert Dundee, la nueva sede escocesa del museo londinense en el muelle de esa ciudad. Llevaba tres años construyéndose y su diseño ha corrido a cargo del japonés Kengo Kuma.

Sus colecciones (por el momento 300 objetos) se dedican tanto al diseño global como al escocés –proceden de los fondos del museo madre de Londres y de diversas colecciones privadas– y la compleja geometría de su estructura remite a los dramáticos acantilados de la costa escocesa.

Exterior del Victoria & Albert Museum de Dundee
Exterior del Victoria & Albert Museum de Dundee

Ángel Bados, Premio Nacional de Artes Plásticas 2018

El escultor y pedagogo navarro Ángel Bados recibirá el Premio Nacional de Artes Plásticas de este año “por su trayectoria coherente, sostenida y de excelente calidad en el campo de la escultura, donde se pone de manifiesto una extraordinaria capacidad de conjugar tradición e innovaciones” y por “sus relevantes aportaciones a la teoría y la enseñanza artística”, según el jurado.

Bados, miembro del destacado grupo de escultores vascos de los ochenta y mentor, junto a Txomin Badiola, de artistas como Itziar Okariz, Jon Mikel Euba, Ana Laura Aláez o Sergio Prego en ARTELEKU, está considerando el enlace generacional entre el legado de Oteiza y la llamada Nueva Escultura Vasca.

El galardón está dotado con 30.000 euros y el jurado que se lo ha concedido lo formaban Román Fernández-Baca, Begoña Torres, Ángela de la Cruz, Estrella de Diego, Blanca de la Torre, Javier García, Ferrán Barenblit, Karin Ohlenschläger y Ángel Calvo.

Ángel Bados. Sin título, 2006. Galería Moisés Pérez de Albéniz
Ángel Bados. Sin título, 2006. Galería Moisés Pérez de Albéniz