El Ayuntamiento edita Arte en Madrid, una guía sobre el patrimonio de la capital

Con el objetivo de poner en valor y difundir entre un público internacional el patrimonio cultural madrileño, el Ayuntamiento de la capital, a través del Área de Turismo de Madrid Destino, ha editado la guía “Arte en Madrid”.

Proporciona información básica sobre los museos del Paseo del Arte y sobre las vías más cómodas para visitarlos, como el abono Paseo del Arte, que permite hacer una visita a cada uno de ellos a lo largo de un año desde el día de su adquisición; o la aplicación móvil gratuita Paseo del Arte Imprescindible, que incluye datos de interés sobre 24 obras maestras que no dejar de observar en una visita a estos museos.

La Guía también aporta datos sobre el Museo Arqueológico Nacional, el Museo de Antropología, el Museo del Traje, el Museo de América, el Museo del Romanticismo, la Fundación Lázaro Galdiano, el Museo Sorolla o el Museo Nacional de Artes Decorativas, así como los Reales Sitios, el conjunto de edificios y jardines vinculados a la corona española y que gestiona Patrimonio Nacional. Además del Palacio Real, en Madrid pueden visitarse los monasterios reales de Las Descalzas y La Encarnación y el Palacio de El Pardo. Fuera de la ciudad, la guía informa sobre los jardines de Aranjuez y el Monasterio de El Escorial, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

A todos estos espacios se suman instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, las salas de exposiciones vinculadas a fundaciones privadas y públicas y centros culturales que programan muestras de gran calidad.

La publicación puede consultarse, en español e inglés,  en el portal oficial de turismo de la ciudad de Madrid, esMADRID.com, y se distribuirá en la presentaciones y acciones promocionales que realice el Área de Turismo de la empresa municipal Madrid Destino en sus principales mercados emisores de visitantes. Esta guía pertenece a la misma serie que Comer en Madrid y se completará con el lanzamiento de otra nueva guía dedicada a otros espacios de arte y creación artística de la capital, con información sobre galerías y centros de arte contemporáneo.

Guía Arte en Madrid

Néxodos: el arte contemporáneo reflexiona sobre lo rural

Desde el próximo 21 de julio y hasta el 30 de este mes, el pueblo asturiano de San Román de Cándamo acoge la primera edición de Néxodos, un encuentro destinado a la convergencia entre arte contemporáneo y medio rural que programará una exposición colectiva, talleres, proyecciones, conciertos y una mesa redonda.

Según su coordinador, Gerardo López, el propósito de la cita es acercar el arte contemporáneo a nuevos públicos y nuevos espacios y por otra parte reivindicar el uso público de un magnífico edificio que es del pueblo y que en estos momentos está cerrado y deteriorándose. Se refiere a una construcción decimonónica que fue de un indiano y, desde hace una década, no cuenta con uso alguno.

Allí podremos ver la muestra colectiva que, como decíamos, se acompañará de dos talleres dedicados a los nexos entre territorio y memoria que coordinarán Virginia Díez y Cristina Urdiales; una mesa redonda en la que se presentarán las iniciativas PACA (Asturias), La Cabra se Echa al Monte (Palencia), Cerro Gallinero (Ávila) y Open Lands (Asturias); tres conciertos a cargo de Nacho Román, David Duyos y David Herguedas, la proyección de un documental sobre la España rural dirigido por Günter Schwaiger, y una serie de visitas guiadas tanto a la exposición como al pueblo.

Néxodos se ha realizado en colaboración con Ayuntamiento de Candamo, la Asociación de Vecinos de San Román, la Sociedad de Fomento de San Román, la Escuela de Arte de Oviedo y la Escuela de Medios Audiovisuales de Gijón (MAGMA), entre otras empresas y entidades. Además, como sistema de cofinanciación se ha puesto a la venta una edición gráfica de cien ejemplares numerados de una litografía obra de David Herguedas. Entre los profesionales participantes encontraremos, además de los mencionados ya, a Tania Blanco, Javier Ayarza, Salim Malla, Julio Mediavilla, Bettina Geisselmann, Avelino Sala o María Tamames.

Intervención de Bettina Geisselmann en Néxodos
Intervención de Bettina Geisselmann en Néxodos

 

 

Trinidad Nogales, directora del Museo Nacional de Arte Romano

Trinidad Nogales ha sido nombrada directora del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, tras la jubilación de su anterior titular, José María Álvarez. Ha sido propuesta por unanimidad por una Comisión de Expertos que ha evaluado los curriculum vitae y planes de actuación presentados por los diferentes candidatos en un concurso abierto.

La Comisión de Expertos que la ha seleccionado ha estado formada por representantes del ámbito de los Museos, de la Administración y la Universidad propuestos por el ICOM, la Real Academia de la Historia, la Junta de Extremadura y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Trinidad Nogales es licenciada en Geografía e Historia, doctora en Arqueología y Premio Extraordinario de Doctorado de 1992 con la tesis Escultura romana emeritense: el retrato privado. En 1986 ingresó en el Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos y ocupó su primer destino en el Museo Nacional de Arte Romano; en esta institución ha desarrollado gran parte de su carrera administrativa, habiendo sido responsable de diferentes áreas referidas a Documentación, Colecciones e Investigación.

Es autora de numerosas publicaciones sobre historia y arte romano y ha coordinado múltiples proyectos de investigación de ámbito nacional e internacional. Además, ha comisariado numerosas exposiciones tanto en España como en otros países, ha sido docente en universidades nacionales y extranjeras y Consejera de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura en los años 2011-2015.

Trinidad Nogales, directora del Museo Nacional de Arte Romano
Trinidad Nogales, directora del Museo Nacional de Arte Romano

 

Dubuffet, verano en el jardín

Jean Dubuffet. Monument au fantôme, 1969-1971. Fondation Dubuffet, París
Jean Dubuffet. Monument au fantôme, 1969-1971. Fondation Dubuffet, París

Blancos, rojos y azules, personajes tragicómicos, una torre de historias y un brillante árbol blanco. Desde el pasado 1 de julio y hasta el 1 de octubre, doce esculturas monumentales de Jean Dubuffet pueden verse en los jardines del Rijksmuseum de Ámsterdam.

Proceden de París, Lisboa, Londres y Nueva York y tienen en común su representación de las relaciones entre sociedad, cultura y naturaleza. Todas se fechan con posterioridad a 1968 y nunca se habían expuesto en Holanda con anterioridad.

La mayoría son representaciones de figuras humanas, individuales o en grupo, y dos de ellas destacan por su gran tamaño: Arbre biplan y Tour aux Récits, que flanquean el pasaje para bicis del museo.

Dubuffet es mejor conocido como pintor y grabador que como escultor, pero ocasionalmente trabajó con las tres dimensiones en las décadas de los cincuenta y los sesenta. Al final de su vida lo hizo utilizando grandes formatos, sobre todo desde que David Rockefeller le encargara un proyecto comisionado en Manhattan.

Marta Echaves, Neme Arranz y Virginia de Diego, comisarias de la Sala de Arte Joven en 2018

Rosana Antolí. Virtual Choreography. Sala Art Joven de la Comunidad de MadridLa Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid ya ha seleccionado los proyectos ganadores de la novena edición de la convocatoria Se busca comisario. Sus responsables se encargarán de realizar la programación expositiva y de actividades de la Sala de Arte Joven durante seis meses de 2018.

El jurado ha estado formado por Jaime M. de los Santos, director de la Oficina de Cultura y Turismo; María Pardo, directora general de Promoción Cultural; Antonio J. Sánchez Luengo, subdirector general de Bellas Artes; Javier Martín-Jiménez, asesor de Arte de la Comunidad de Madrid; Manuel Segade, director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo; Ane Rodríguez, directora de Tabakalera San Sebastián; Benjamin Weil, director artístico del Centro Botín de Santander y Mª Jesús Díez, responsable de exposiciones del DA2 Salamanca.

Las propuestas elegidas fueron presentadas por tres jóvenes comisarias: el colectivo formado por Marta Echaves y Neme Arranz (The Futch) y Virginia de Diego (Ya no nos importa).

Echaves y Arranz plantean en The Futch una reflexión sobre el futuro con un proyecto curatorial que maneja la superficialidad, el extrañamiento, la ironía y el sentido del humor. A través de una selección de obras que incluye a artistas como Diego Delas, Fran Meana, María Jesús González o Patricia Gómez, dibujan un porvenir en cuyos actos cotidianos encuentran belleza.

Por su parte, Virginia de Diego parte de la idea de un futuro en el que la ruina se convierte en normalidad objetual debido a la pérdida de los libros y las referencias históricas. Su proyecto Ya no nos importa integra a una selección de artistas que trabajan con metodologías y procesos arqueológicos para crear objetos no entendidos como ruinas, sino como moldes libres de carga histórica. Entre estos artistas figuran June Crespo, Eva Fábregas o Espada y Monleón.

Pasado y futuro serán por tanto el hilo conductor de la programación de la primavera de 2018 en la Sala de Arte Joven.

 

Guardar

Entra en vigor la bajada del IVA cultural

El pasado 28 de junio entró en vigor la anunciada bajada del IVA cultural, del 21 al 10%, para espectáculos en directo: artes escénicas, conciertos, circo y toros. Quedaron excluidos de la medida el cine y la música grabada.

De este modo, podrán beneficiarse del descenso de este impuesto los festivales teatrales y musicales que tendrán lugar este verano. La rebaja se ratificó el lunes pasado en el Senado al aprobarse los Presupuestos Generales del Estado.

Festival de Mérida

 

 

Guardar

¿Queréis pasar la noche en el Centro Botín?

¿Os gustaría pasar la noche en el recién inaugurado Centro Botín de Santander? Este espacio ofrece a los visitantes la posibilidad de pasar una noche dentro de las salas de arte del edificio, que como sabéis ha sido diseñado por Renzo Piano, entre el 30 de junio y el 9 de septiembre, coincidiendo con el periodo de duración de la exposición “Carsten Höller: Y”. Todos los interesados pueden hacer ya su reserva a través del Hotel Real de Santander.

La noche la pasarán en Elevator Bed (2010), una cama redonda equipada con las comodidades de una habitación de hotel de lujo. Se trata de una estructura rotatoria que se puede elevar hasta 3,5 metros por encima del suelo, permitiendo a los huéspedes contemplar el conjunto de la exposición y la bahía de Santander desde un punto de observación inédito.

Además, los visitantes podrán hacer uso de la obra High Psycho Tank (2014) situada en la misma sala. Es un tanque lleno de agua saturada de sal de Epsom, que se mantiene de manera constante a la temperatura del cuerpo. De este modo, se flota con facilidad, consiguiendo un estado pleno de relajación. También contarán con la pasta de dientes Insensatus, creada específicamente por Carsten Höller.

El precio por una noche en el Botín oscila entre los 250 y los 350 euros por noche.

Elevator Bed forma parte de “Y” junto con otras trece creaciones, algunas de ellas ideadas específicamente para su exhibición en Santander. Se trata de la primera y más ambiciosa exposición monográfica de Höller realizada hasta ahora en España y explora conceptos recurrentes en su trayectoria como la duplicidad, la división o la ciencia del comportamiento.

Carsten Höller. Elevator Bed, 2010
Carsten Höller. Elevator Bed, 2010

 

 

Guardar

DRAWING ROOM se trasladará al Círculo de Bellas Artes

La tercera edición de DRAWING ROOM MADRID cambia de sede con el fin de poder incrementar el número de galerías y artistas participantes y ampliar también su audiencia. Se celebrará desde el miércoles 21 hasta el domingo 25 de febrero de 2018 en el espacio del Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes, coincidiendo como siempre con la semana de ARCO.

Está previsto que se sumen a DRAWING ROOM un centenar de artistas, presentados por unas cuarenta galerías de arte contemporáneo, nacionales e internacionales, invitadas por un comité curatorial formado por conservadores de museos, comisarios y galeristas.

DRAWING ROOM MADRID es la única feria española especializada en dibujo y reúne trabajos de jóvenes artistas que se han apropiado del papel como medio privilegiado de creación.

DRAWING ROOM 2017
DRAWING ROOM 2017

 

Art Marbella dedicará proyectos especiales a Dionisio González y Lita Cabellut

Art Marbella 2016
Art Marbella 2016

Ya conocemos las galerías participantes en la tercera edición de Art Marbella, que tendrá lugar del 28 de julio al 2 de agosto en el Palacio de Congresos y Exposiciones de esa ciudad malagueña. La lista destaca por el aumento de las salas internacionales y por la incorporación por primera vez de espacios nacionales significativos, como la Galería Cayón y la Galería Pilar Serra de Madrid o la catalana Joan Prats.

Las galerías internacionales que llegarán a Marbella este año serán Art Lounge, Sasha D Espacio de Arte, Del Infinito y Doble Zeta Art Gallery de Argentina; Baró Galeria de Brasil; Gallery CLU, RoFa Projects y Winn Slavin Fine Art de Estados Unidos; Gloria Cohen, Galerie Koralewski, Lieven De Buck Fine Arts y Maëelle Galerie de Francia; rosenfeld porcini y Maddox Art de Inglaterra; SAMHART Gallery de Suiza; SvH Atelier Gallery de Austria; Proyecto H Contemporáneo de México y la Wadström Tönnheim Gallery de Suecia.

Las galerías españolas participantes serán CarrerasMugica, Carles Taché, Max Estrella, Michel Mejuto, Galería Cayón, Galeria Joan Prats, Galería Pilar Serra, Galeria Contrast, Galería Ángeles Baños, Aurora Vigil-Escalera, Galeria Senda, Galería silvestre, Galería Lucía Mendoza, Twin Gallery, Mirat Projects, Galería Fernando Latorre, Valid Foto, Tat Art Barcelona, ASPA Contemporary, Shiras Galería, MR Art Gallery, Galería de Arte Gaudí, Javier Román, Kir Royal Gallery, Pedro Peña Art Gallery, STOA Gallery y Rodrigo Juarranz.

Sabemos que entre los artistas que se exhibirán en la feria no faltarán Joan Miró, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Pablo Palazuelo, Albert Ràfols-Casamada, Jorge Oteiza, Manolo Valdés, Luis Gordillo, Herminio, Susana Talayero, Jaume Plensa, Ignacio Llamas y David Magán, entre otros.

Entre los artistas internacionales encontraremos a Lucio Fontana, Yves Klein y Mimmo Rotella, Cornelia Parker, Túlio Pinto, Michael Joo, Christian Voigt, Carlos Cruz-Díez, Mimmo Paladino y Masao Yamamoto.

La galería londinense rosenfeld porcini,dedicará un solo show al artista malagueño Enrique Brinkmann y también tendrán proyectos especiales Dionisio González y Lita Cabellut.

González expondrá por primera vez durante la feria la serie Thinking Central Park, su obra más reciente, y Lita Cabellut mostrará retratos fotorrealistas en los que consigue un aspecto craquelado que evoca el de las pinturas antiguas. La feria también ha invitado a exponer a la fotógrafa María Carrión en un espacio dedicado a Sotogrande.

Por otro lado, por primera vez Starlite será patrocinador de Art Marbella y contará con un espacio propio en el que expondrá una retrospectiva de Emilio Machado, y el Ayuntamiento de Genalguacil, también patrocinador, mostrará parte de su colección artística permanente, así como una selección de obras creadas por los numerosos artistas que han pasado por sus Encuentros de Arte que vienen realizando desde hace más de dos décadas.

Dadi Dreucol y María García, un verano en Santander

Dadi Dreucol y María García, un verano en SantanderEl proyecto #UnVeranoEnSantander, seleccionado dentro de la convocatoria Cultura Emprende de la Fundación Santander Creativa, ha seleccionado ya a los dos creadores participantes en las residencias artísticas que tendrán lugar este verano en los barrios de Entrehuertas y La Encina / La Gándara de la capital cántabra.

Han sido elegidos tras participar en un concurso de ámbito nacional, sus residencias tendrá una duración de un mes y se desarrollarán en julio y agosto. Ambos pondrán en pie un proyecto artístico en colaboración con un equipo de trabajo conformado por vecinos de los dos barrios.

El objetivo de esta propuesta, según sus organizadores, Laura Crespo y Alfredo Santos, integrantes de DidacArt, es que #UnVeranoEnSantander relacione las prácticas artísticas contemporáneas con el entorno social en el que se desarrollan, permitiendo así que las obras y acciones resultantes dialoguen con aspectos como la identidad, la sociedad y el patrimonio con un fin pedagógico y de puesta en valor de los profesionales del sector artístico y cultural.

Su fin último es fomentar el arte colaborativo, en el que puedan participar individuos que no tienen por qué tener conocimientos vinculados al arte.

#UnVeranoenSantander está integrado en la programación cultural del Santander Music y se completará con dos mesas redondas para dialogar y reflexionar en torno al arte colaborativo y el arte público y con varias jornadas de puertas abiertas donde se podrá conocer a los artistas, a su equipo de trabajo y acercarse al proceso y desarrollo de las propuestas dentro de cada uno de los barrios.

La primera residencia albergará la propuesta de Dadi Dreucol y se desarrollará en julio en el barrio de Entrehuertas. Este artista malagueño (1986), licenciado en Bellas Artes y doctorado en investigación y producción, ha centrado su trabajo estos últimos años en el concepto de arte público y su relación con la ciudad sostenible.

Su proyecto nace para investigar el entorno urbano desde una perspectiva práctica. A Santander traerá “Nuevos modos de ver”, una serie de pinturas murales colaborativas que los vecinos entenderán como propias partiendo de un profundo diálogo transversal: de lo particular a lo general, de lo privado a lo público.

La segunda residencia se desarrollará en agosto en La Gándara de la mano de la arquitecta y activista urbana María García (1983, Madrid). En los últimos años ha desarrollado su trabajo alrededor de la arquitectura temporal, las instalaciones urbanas y la escenografía.

Su proyecto “La Gran Ópera Pública” tomará la calle como laboratorio para, a través de la performance, abordar con los vecinos los procesos que suceden en la ciudad y el barrio conectándolos con el patrimonio histórico.

 

Sergio Rubira, nuevo subdirector de Colección y Exposiciones del IVAM

El IVAM selecciona a Sergio Rubira como nuevo subdirector de Colección y ExposicionesEl crítico de arte y profesor Sergio Rubira será subdirector de Colección y Exposiciones del IVAM. El museo valenciano abrió el pasado 31 de mayo el proceso de selección de ese puesto, de libre designación y con carácter temporal.

Los presentados han tenido diez días naturales para presentar sus candidaturas, para las que se pedía la entrega del currículum y de una memoria en la que debían exponer un plan para desempeñar las funciones del puesto. Como requisitos, se solicitaba la titulación de licenciatura en Historia del Arte, Geografía e Historia, Bellas Artes o equivalente, nivel A1 de Inglés y C1 de Valenciano.

El madrileño Sergio Rubira es profesor asociado de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid y secretario académico del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la UAM, UCM y Museo Reina Sofía. Escribe crítica de arte en El Cultural de El Mundo y en la revista Exit Imagen y cultura. Además, ha comisariado exposiciones en centros como el CA2M (Móstoles), el Centre d’Art La Panera (Lleida), la Bienal de Venecia de 2015, el CGAC (Santiago de Compostela), el Artium (Vitoria) o el Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona).

El nombramiento de Rubira se publicará en el Diari Oficial de la Generalitat  Valenciana. Ocupará el cargo de subdirector de Colección y Exposiciones el 1 de septiembre, por un período de tres años prorrogable a cuatro.

 

Idoia Fernández, nueva presidenta del Consorcio de Galerías

En la asamblea general del Consorcio de Galerías españolas de Arte Contemporáneo que tuvo lugar el 6 de junio en La Casa Encendida se eligió por votación una nueva junta directiva para esta organización. Deja su presidencia, tras cuatro años, Alberto de Juan, de la Galería Max Estrella, y ocupa su lugar Idoia Fernández, de la Galería Nieves Fernández, que hasta ahora era vicepresidenta del Consorcio.

La nueva junta directiva se completa con Olga Adelantado, de la Galería Luis Adelantado, como vicepresidenta; Juan Silió (Galería Juan Silió) como secretario; Ignacio Múgica (Galería CarrerasMugica) como tesorero y, como vocales, con Joan Antón Maragall (Galería Trama), Fernando Cordero (Galería La Caja Negra) y Manuel Fernández-Braso (Galería Fernández-Braso).

El Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo es la única asociación española de galerías de arte de ámbito nacional. Se fundó en 2003 y viene abogando por la promulgación de una ley de mecenazgo, la reducción del IVA, la supresión de las tasas en la exportación de obras de arte que no están catalogadas, el 1% cultural o la mejora de los presupuestos para adquisiciones de los museos.

Idoia Fernández, nueva presidenta del Consorcio de Galerías
Idoia Fernández, nueva presidenta del Consorcio de Galerías

 

PHotoEspaña premia los mejores libros de fotografía del año

Como viene haciendo desde sus inicios, PHotoEspaña ha premiado también en su vigésima edición los libros de fotografía más destacados en las categorías internacional, nacional, libro autoeditado y editorial destacada del año

El jurado del Premio, formado por el Director de Cultura y Relaciones Institucionales de la Biblioteca Nacional de España, Carlos Alberdi; la fotógrafa Ana Casas Broda y el comisario y miembro del colectivo La Silueta, Andrés Fresneda, ha otorgado cuatro premios y una mención de honor: el Premio al Mejor libro en categoría internacional es para Illustrated People, de Thomas Mailaender, editado por RVB BOOKS y Archive of Modern Conflict; el Mejor libro en categoría nacional es Everybody Needs Good Neighbours, de Arnau Blanch, editado por RM y La Caixa; la mención especial del jurado ha correspondido a Salitre (ed. Juan Valbuena), publicado por PHREE; el Mejor libro autoeditado del año es PAIN, de Toni Amengual, y la editorial destacada del año es AMC Archive of the Modern Conflict.

Los libros premiados y finalistas pueden verse en la exposición “Los mejores libros de fotografía del año” que acoge la Biblioteca Nacional de España hasta el 30 de agosto.

Thomas Mailaender. Illustrated People
Thomas Mailaender. Illustrated People

 

De Reede: Amberes estrena museo de arte gráfico

Acaba de abrir sus puertas en Amberes el Museum de Reede, dedicado en exclusiva al arte gráfico. La elección de esta ciudad belga como su sede no es casual: Amberes cuenta con una larga tradición de grabadores, desde Bruegel el Viejo y su descendencia a Christoffel Platijn y Jan Moretus.

Su colección se nutre de obras de Francisco Goya, Félicien Rops y Edvard Munch y la presentación de estos trabajos hace hincapié en la observación crítica que los tres mantuvieron de las épocas que les tocó vivir. El fin del centro es poner su producción en diálogo con expresiones sociales y culturales contemporáneas y está previsto que sus muestras temporales tengan un carácter tanto monográfico como temático.

Edvard Munch. Evening Meal. Museum de Reede
Edvard Munch. Evening Meal. Museum de Reede

 

Hauser & Wirth representará a Piero Manzoni; Thaddaeus Ropac, a Rosenquist

James Rosenquist. Stowaway Peers Out of the Speed of Light, 2000
James Rosenquist. Stowaway Peers Out of the Speed of Light, 2000

Hauser & Wirth acaba de anunciar que, tras su acuerdo con la Fondazione Piero Manzoni, representará internacionalmente y en exclusiva al artista italiano, de carrera breve pero influyente.

Manzoni evolucionó de ser pintor abstracto autodidacta a agente de cambio e ingeniero de nuevas ideas sobre la práctica artística. Junto con Enrico Castellani, fundó la galería Azimut y la revista ‘Azimuth’ (1959-1960), buscando forjar el diálogo artístico internacional. Esta publicación difundió la obra de Samuel Beckett, Gillo Dorfles, Yves Klein, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Robert Rauschenberg y Jean Tinguely.

Al James Rosenquist Estate, con sede en Nueva York, lo representará por su parte la Galerie Thaddaeus Ropac, con sedes en Londres, París y Salzburgo. La próxima gran retrospectiva de este artista pop se presentará desde noviembre en el Museum Ludwig de Colonia.

 

Cristina García Rodero, Premio PHotoEspaña 2017

Cristina García Rodero y Juan Manuel Díaz Burgos, Premios PHotoESPAÑA y Bartolomé Ros
Cristina García Rodero y Juan Manuel Díaz Burgos, Premios PHotoESPAÑA y Bartolomé Ros

Los fotógrafos Cristina García Rodero y Juan Manuel Díaz Burgos han recibido hoy, respectivamente, los Premios PHotoESPAÑA y Bartolomé Ros correspondientes a la última edición del festival. Ambas distinciones reconocen las carreras de grandes profesionales en el ámbito de la fotografía y las artes visuales.

Según la organización, la de Cristina García Rodero es una “obra monumental sobre las tradiciones ancestrales del hombre. Atraída por los contrastes del ser humano, se acerca a los escenarios con un estilo poético, desarrollando un relato pasional, de gran fuerza emocional, subrayado, normalmente, por el uso del blanco y negro”.

Hasta el 30 de julio podemos disfrutar de sus imágenes, en el Teatro Fernán Gómez, en “Lalibela, cerca del cielo”, un proyecto que documenta el conjunto de iglesias medievales que alberga la ciudad etíope de Lalibela, visitada por la fotógrafa entre 2000 y 2009.

De Juan Manuel Díaz Burgos, el jurado ha reconocido “su constancia, independencia, empatía y compromiso con realidades próximas y lejanas, en España y Latinoamérica, construyendo historias en torno a las pasiones que caracterizan al ser humano”.

Este año, el Premio Revelación PHotoESPAÑA fue para la fotógrafa bilbaína Bego Antón. Un jurado formado por  Carlos Gollonet, Gonzalo Golpe, Pilar Serra, Sema D´Acosta, Tania Pardo, Marta Daho, Jokin Aspuru, Ricky Dávila, Silvia Omedes, Sonia Berger, Jesús Micó y Ángel Luis Rodriguez la seleccionó como mejor artista residente en España y menor de 35 años cuya obra o publicación haya destacado en el último año.

Bego Antón, Premio Revelación PHotoESPAÑA 2017
Bego Antón, Premio Revelación PHotoESPAÑA 2017

 

Guardar

Fermín Jiménez Landa, ganador de la cuarta Beca DKV-Es Baluard

Un jurado formado por Nekane Aramburu, Juan Bautista Peiró, Tania Pardo, Alicia Ventura y Javier Hontoria ha decidido conceder la cuarta beca de producción a la creación videográfica DKV-Es Baluard a Fermín Jiménez Landa por En la oscuridad brillante. La beca está dotada con 5000 euros y sus frutos podrán verse en el museo mallorquín desde noviembre.

El proyecto del pamplonés, seleccionado entre los 82 presentados a concurso, es una propuesta de trabajo sobre Lisca Bianca, una isla deshabitada del archipiélago de las Eólicas que este artista vincula a la idea de desaparición ficticia, el turismo y el concepto de isla como frontera política y geográfica.

Con anterioridad recibieron esta beca Elssie Ansareo y Alaitz Arenzana, Javier Artero y Joan Bennassar.

Jurado de la cuarta edición de la Beca DKV-Es Baluard
Jurado de la cuarta edición de la Beca DKV-Es Baluard

 

 

Pedro Cabrita Reis será el artista invitado de la XXV edición de Estampa

Pedro Cabrita Reis será el artista invitado en la XXV edición de EstampaLa próxima edición de Estampa, que se celebrará del 21 al 24 de septiembre de 2017 en Matadero Madrid, tendrá como artista invitado a Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956), un referente en Portugal y muy admirado en todo el ámbito artístico internacional. Cabrita Reis, que en España está representado por la Galería Juana de Aizpuru, aborda en sus obras cuestiones como el espacio, la arquitectura y la memoria a través de potentes metáforas visuales, utilizando diversas técnicas, procedimientos y soportes.

La feria, que cumple 25 años contará también con tres programas internacionales, el foro “La evolución del arte contemporáneo en España desde la transición a la actualidad”, que repasará el pasado y el desarrollo del arte contemporáneo en nuestro país, y el programa general, en el que participarán galerías españolas y de algunos otros países de Europa. El Comité Asesor, encargado de seleccionar las galerías, está integrado por los comisarios Lorena Martinez de Corral, Alicia Ventura y Guillermo Espinosa y los coleccionistas Luis Caballero, Fernando Panizo, José Antonio Trujillo y Francisco Jaramillo, que este año se suma al comité. Por su parte Guillermo Espinosa se encargará por tercer año consecutivo de MAPA, una sección de galerías comisariada bajo la mirada de los discursos y aproximaciones del arte al propio arte.

 

 

 

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

A la pata coja. Colección de fotografías de Eduardo Arroyo

Dan Berilloux. Petites Roches desde el lago Crozet. A la pata coja. Colección Eduardo Arroyo. PHE 2017. Museo Lázaro Galdiano
Dan Berilloux. Petites Roches desde el lago Crozet

El Museo Lázaro Galdiano reúne una selección de casi cien fotografías procedentes de la colección del polifacético Eduardo Arroyo, en las que el denominador común es que los personajes retratados aparecen con un pie en el aire. La exposición, que forma parte de la sección oficial de PHotoEspaña y podrá visitarse hasta el 27 de agosto de 2017, muestra una clara preferencia por las fotografías en blanco y negro o por las de color sepia. Encontramos una selección de entre varios miles de clichés de todos los géneros, de todas las épocas, realizados por fotógrafos profesionales famosos, como Ramón Masats, Cano, Gyenes o los Hermanos Mayo, fotógrafos de agencias de prensa, de estudios fotográficos, pero también por autores desconocidos, no identificados, anónimos. Deportistas, bailarinas, gente corriente, con poses más o menos estudiadas, desafiando a la gravedad o simplemente capturadas en el momento de dar un paso adelante…

Eduardo Arroyo eligió este museo como sede para mostrar sus fotografías por la faceta de coleccionista de José Lázaro Galdiano, porque si bien Arroyo no se considera un coleccionista compulsivo, si que comparte esa afición por adquirir obras de arte de sus colegas y piezas que le interesan por su trabajo o por el placer de salvarlas del anonimato. En el caso de esta temática tan específica, reconoce que Internet es una fuente valiosa y que hay galeristas que, sabiendo de su interés, le avisan cuando llegan a sus manos imágenes susceptibles de formar parte de su colección. “A la pata coja. Colección Eduardo Arroyo” es un homenaje a la fotografía en equilibrio, a la fotografía con riesgos, que en más de una ocasión consigue provocarnos una sonrisa.

 

 

Guardar

Guardar

Guardar

El Prado halla un título manuscrito de Goya en uno de sus dibujos

El Museo del Prado ha anunciado hoy el hallazgo de un nuevo título manuscrito por Goya en un dibujo relacionado con la Justicia. El descubrimiento se ha producido durante los trabajos de restauración paralelos a la redacción del catálogo razonado de los dibujos del aragonés y a la preparación de la nueva exposición con la que la Fundación Botín inaugurará, el 23 de junio, el Centro Botín.

La inscripción, manuscrita por Goya en el dorso de un dibujo, estaba oculta por una hoja de papel rosa a la que había estado adherido desde mediados del siglo XIX y comenta el dibujo del Álbum Lux et tenebris. Debe entenderse en un contexto en que las libertades políticas y la justicia que promovió la Constitución de Cádiz no eran apoyadas por toda la población.

El dibujo es parte del Álbum C, realizado entre los años de la Guerra de la Independencia y los posteriores de la represión fernandina.

Inscripción en el reverso del dibujo Lux ex tenebris. Álbum C, 117
Inscripción en el reverso del dibujo Lux ex tenebris. Álbum C, 117