La comida adulterada de Tania Blanco

Hasta el próximo 10 de febrero, Tania Blanco presenta en la Galería José de la Fuente de Santander su proyecto “A Modest Proposal”, su personal y crítica visión de las nuevas formas de producción y distribución de alimentos y de sus relaciones con el marketing y la publicidad.

Blanco, que en su trabajo aborda a menudo el alejamiento de la naturaleza que el desarrollo tecnológico implica y las manipulaciones informativas, aúnan aquí ambas preocupaciones aplicándolas a los abusos comerciales y laborales ligados a la industria alimentaria.

Tania Blanco. Unlid 500g of margarine, 2016
Tania Blanco. Unlid 500g of margarine, 2016

 

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Tim Knox, nuevo director de la Royal Collection británica

Tim Knox sucederá a Jonathan Marsden como dirección de la Royal Collection británica, según ha anunciado la Casa Real inglesa. Desde 2013, Knox ha dirigido el Fitzwilliam Museum de Cambridge y con anterioridad trabajó en el Royal Institute of British Architects y el National Trust. De su nuevo cargo tomará posesión el próximo mes de marzo.

La Royal Collection comprende más de un millón de objetos y obras de arte distribuidas en quince residencias reales del Reino Unido.

Tim Knox, nuevo director de la Royal Collection británica
Tim Knox, nuevo director de la Royal Collection británica

 

 

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Adiós a la Galería Casa Sin Fin

Por problemas de salud de su director, Julián Rodríguez, la Galería Casa Sin Fin cierra sus sedes de Madrid y Cáceres tras casi ocho años de trayectoria, y no participará en la próxima edición de la feria ARCOmadrid. Rodríguez, no obstante, continuará al frente de la editorial independiente Periférica, que nació hace doce años y en 2008 recibió el Premio Nacional a la Mejor Laboral Editorial.

Casa Sin Fin representaba a Álvaro Perdices, Daniel G. Andújar, Iván Candeo, Javier Codesal, Jorge Ribalta, Manolo Laguillo, Marta y Publio, Miguel Brieva y Pedro G. Romero.

Exposición de Daniel García Andújar en la Galería Casa Sin Fin, en 2015
Exposición de Daniel García Andújar en la Galería Casa Sin Fin, en 2015

 

Phelps de Cisneros dona al Reina Sofía 39 obras de autores latinoamericanos

Treinta y nueve obras realizadas por una docena de artistas latinoamericanos y fechadas entre los sesenta y la actualidad han sido donadas por Patricia Phelps de Cisneros al Museo Reina Sofía en el marco de una iniciativa desarrollada, además, por el Museo de Arte de Lima, el de Arte Moderno de Buenos Aires, el MoMA, el el Blanton Museum of Art de Texas y el Bronx Museum of the Arts neoyorquino con el objetivo de potenciar el conocimiento internacional del arte de la región.

Entre los autores de las piezas donadas al MNCARS encontramos artistas jóvenes, como Osías Yanov, Mathias Duville y Federico Herrero, y también figuras consolidadas como Claudio Perna, Luis Fernando Benedit y Waltércio Caldas. A ellos se suman Feliciano Centurión, Fernanda Laguna, Alessandro Balteo-Yazbeck, Carlos Motta, el madrileño Iñigo Manglano-Ovalle y el brasileño Jac Leirner. Sus obras permitirán al MNCARS profundizar en los caminos de la creación reciente en Latinoamérica, una de sus líneas fundamentales de trabajo.

Según ha informado el museo, los artistas representados en esta donación, pese a su disparidad generacional y geográfica, comparten cierta mirada excéntrica sobre el relato predominante de la historia del arte y muchos consiguen posicionarse sobre realidades particulares en momentos históricos distintos, entre los que podemos trazar relatos comunes con un planteamiento de nuevos lenguajes artísticos.

La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) la iniciaron en los setenta Patricia Phelps de Cisneros y Gustavo A. Cisneros y tiene sedes en Caracas y Nueva York. Surgió con el objetivo de fomentar una mayor apreciación de la diversidad y riqueza del arte de América Latina y de favorecer su estudio.

Osías Yanov. ///////)))_lo))), 2014. Fundación Museo Reina Sofía. Donación de Patricia Phelps de Cisneros
Osías Yanov. ///////)))_lo))), 2014. Fundación Museo Reina Sofía. Donación de Patricia Phelps de Cisneros

 

Los Premios A 2018 reconocen a coleccionistas de arte latinoamericano

La Fundación ARCO ha dado a conocer hoy los galardonados de este año en los Premios “A” al Coleccionismo, que cumplen 22 ediciones. Suponen un reconocimiento al valor artístico de los fondos de coleccionistas e instituciones y a su apoyo a la difusión del arte contemporáneo.

Tras la reunión del Patronato y del Consejo Asesor de la Fundación ARCO, se ha decidido premiar a Alicia Koplowitz – Omega Capital por la calidad de sus obras y las exposiciones realizadas recientemente en Bilbao y París; a Per Amor a l´ Art por la inauguración del espacio Bombas Gens en Valencia, donde exhiben en presentaciones sucesivas unos fondos ricos en pintura, escultura y vídeo; al portugués Armando Martins y su familia por mostrar sus obras cada mayo en el Palacio de Correio Mor (predomina en sus fondos, con 400 piezas, el arte luso) y a la Colección Ella Fontanals Cisneros por la visibilidad que su colección y la Fundación CIFO han dado a los artistas latinoamericanos desde los setenta.

También por sus fondos de arte latinoamericano del siglo XX, que atesora desde 2001, se ha premiado a la Colección de Arte Latinoamericano del  Museum of Fine Arts de Houston, que próximamente inaugurará un ala dedicada a esa colección. La del brasileño Luis Paulo Montenegro, por su parte, podrá verse pronto en la Fundación Banco Santander. Incluye obras de  Alexander Calder, Lygia Clark, De Kooning, Wifredo Lam, Oiticica , Lygia Pape, Alfredo Volpio o Andy Warhol.

El acto de entrega de los premios tendrá lugar en el Teatro Real madrileño el 20 de febrero.

Las colecciones de Alicia Koplowitz, Per Amor a l’Art, Armando Martins, Ella Fontanals Cisneros, Luis Paulo Montenegro y la de Arte Latinoamericano del MFA Houston, Premios A al Coleccionismo 2018

 

La Fundación Banco Santander se prepara para recibir la Colección Montenegro

Cada año en febrero, coincidiendo con ARCO, la Fundación Banco Santander inaugura en su sala de Boadilla del Monte una gran exposición con la que nos brinda la oportunidad de conocer importantes colecciones internacionales de arte contemporáneo. Por allí han pasado las de los Rubell, la colección Cranford, la de los Museos de Catar o la Goetz Collection, siendo la última, el año pasado, la de los mexicanos Isabel y Agustín Coppel. La escogida para 2018 ha sido la del brasileño Luís Paulo Montenegro, iniciada en 1999 con la compra en una subasta de la obra La Índia Carajá de Cândido Portinari y convertida hoy en día en una de las más importantes de Brasil centrada en arte moderno y contemporáneo.

Bajo el título de “Visiones de la tierra/ El mundo planeado” se reunirán 218 obras seleccionadas por Rodrigo Moura, comisario de la muestra y antiguo director de arte y programas culturales del Instituto Inhotim. Entre los más de cien artistas que estarán presentes en la exposición encontraremos nombres imprescindibles del arte moderno brasileño como Alfredo Volpi, Lygia Clark, Lygia Pape, Wifredo Lam, Hélio Oiticica, Cildo Meireles o Ernesto Neto. A pesar del interés patente del coleccionista por el arte brasileño y latinoamericano, en su colección no faltan conocidos creadores internacionales como Alexander Calder, Andy Warhol o Willem de Kooning.

 

La entrada al Metropolitan de Nueva York costará 21 euros

Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Metropolitan Museum of Art, Nueva York

También algunos museos cambian sus tarifas con la entrada del año nuevo. El Metropolitan de Nueva York, que hasta ahora sugería a los adultos aportar al museo 25 dólares por la entrada al centro pero que en la práctica era gratuito, pasará a cobrar de forma obligatoria esa cantidad (equivalente a 21 euros) por el acceso.

La medida entrará en vigor el 1 de marzo y solo afectará a los adultos que no residan en el estado de Nueva York. Los estudiantes y las personas de la tercera edad se acogerán a tarifa reducida y abonarán 12 y 17 dólares respectivamente, mientras que los menores de 12 años sí se beneficiarán de entrada gratuita.

A cambio, la entrada adquirida será válida para tres días consecutivos y no solo para uno. La medida se debe a que el porcentaje de público adulto que abona la entrada sugerida ha descendido en los últimos trece años en casi un 50%.

 

Los museos estatales lograron en 2017 su cifra más alta de visitas

Los 16 museos de titularidad estatal dependientes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte han registrado durante 2017 2.963.263 de visitas, lo que supone un 5,4% más que en 2016 y la cifra global más alta desde que se registran estas visitas.

Tanto el Museo Nacional de Artes Decorativas como el Museo Sorolla, el Museo Nacional de Antropología, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias, el Museo Nacional de Arte Romano, el Museo Cerralbo y el Museo de Altamira alcanzaron el año pasado cifras récord de visitantes.

El Museo Nacional de Artes Decorativas y el Museo Sorolla son los dos museos que han experimentado un crecimiento porcentual más alto, y en el caso del primero tiene mucho que ver la muestra “Manolo Blahnik. El arte del zapato”, con 71.474 visitas hasta ahora (podemos verla hasta el 8 de marzo).

Por su parte, el Museo Arqueológico Nacional comienza a estabilizar el número de visitantes anuales tras las cifras récord de su reapertura. Coincidiendo con su 150º aniversario, el número de visitantes ha crecido en más de un 7% hasta los 543.027.

Biblioteca del Museo Arqueológico Nacional
Biblioteca del Museo Arqueológico Nacional

 

El Reina Sofía se acercó a los 4 millones de visitas en 2017

3.880.812 personas visitaron en 2017 el Museo Reina Sofía para contemplar su colección o sus exposiciones temporales (incluyendo las del Palacio de Cristal y el Palacio de Velázquez) o participar en alguna de las actividades que el centro programó. La cifra supone un incremento del 3,6% respecto a 2016.

La exposición más visitada ha sido “Piedad y Terror en Picasso. El camino a Guernica”, con más de 680.000 espectadores.

Si queréis conocer las muestras que veremos en el MNCARS en 2018, pasad por aquí.

Vista de la sala 2016. Guernica. Museo Reina Sofía
Vista de la sala 2016. Guernica. Museo Reina Sofía

 

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El Museo Thyssen, gratuito para menores de 18

El año 2018 empieza con buenas noticias para los menores de edad. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza permite desde hoy que los menores de 18 años visiten gratuitamente su colección permanente y sus exposiciones temporales. Hasta ahora podían hacerlo los menores de 12 años.

Esta medida es compatible con las tarifas reducidas de las que pueden beneficiarse los estudiantes de cualquier edad o nacionalidad o los titulares del Carnet Joven de la Comunidad de Madrid.

Os recordamos que la entrada al Thyssen también es gratuita para los desempleados, las personas con una discapacidad superior al 33 por ciento, las familias numerosas (cuando se trate de al menos un adulto y tres descendientes), el personal docente en activo, los profesionales de Bellas Artes en museo estatales y los Amigos del Museo.

Los mayores de 65 años y los pensionistas o los miembros de familias numerosa cuentan con tarifa reducida.

Auxiliar de los servicios del Museo Thyssen-Bornemisza

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El archivo digital del Prado supera las 15.000 visitas

Desde que el Museo del Prado pusiera a disposición de los internautas su patrimonio documental digitalizado se han visto cerca de 65.000 páginas de ese archivo y el pasado 28 de noviembre se superaron las 3.500 visitas.

La edad media de los usuarios se sitúa entre los 45 y los 65 años, y el 20% accedieron a la web desde las redes sociales.

Los documentos más buscados tienen que ver con la Guerra Civil y los términos Goya y Velázquez y los más compartidos son el acta de defunción de Goya, el nombramiento como director de la pinacoteca de Picasso y fotografías de la disposición antigua de las salas del Prado.

Además, en el último mes se han incorporado al archivo más de 250 nuevos documentos; todos pueden descargarse y emplearse citando la fuente.

Martínez Lapeña y Torres Tur, Premio Nacional de Arquitectura 2016

El Ministerio de Fomento ha concedido el Premio Nacional de Arquitectura correspondiente a 2016 al estudio de arquitectura de José Antonio Martínez Lapeña y Elías Torres Tur por el desarrollo de una extensa obra en una dilatada carrera conjunta que pronto cumplirá cincuenta años de colaboración ininterrumpida, a lo largo de la cual han abordado proyectos de toda índole, desde la periferia más problemática hasta sus encargos internacionales, en los que fueron pioneros en nuestro país. Según el jurado, entre su obra, de arquitectura abierta y arriesgada, se cuenta la construcción y renovación de algunos de los espacios públicos más significativos de la arquitectura española en las últimas décadas. También por su lenguaje fresco, que aúna compromiso cívico con actitud respetuosa ante el paisaje y la ciudad histórica, constituyendo un ejemplo de innovación y búsqueda constante.

El galardón está dotado con 60.000 euros y ese jurado que los ha premiado ha estado formado por Navarro Baldeweg, Rafael Moneo, Juan Bordes, Elisa Valero, Sara de Giles, Beatriz Colomina y José María Cruz Novillo.

Martínez Lapeña y Torres Tur. Escaleras de la Granja, Toledo, 2000. Fotografía: David Cardelús.
Martínez Lapeña y Torres Tur. Escaleras de la Granja, Toledo, 2000. Fotografía: David Cardelús.

 

Los últimos vaqueros de Richard Prince

"Richard Prince: Untitled (Cowboy)" en el LACMA
“Richard Prince: Untitled (Cowboy)” en el LACMA

Hasta el próximo 25 de marzo, el LACMA de Los Ángeles muestra dos series recientes e inéditas del fotógrafo estadounidense Richard Prince, trabajos ambos dedicados a un motivo recurrente en sus imágenes: la figura del vaquero.

Ambas han sido adquiridas por este museo y deconstruyen la iconografía del oeste americano desde la visión de Prince. En la estela de su anterior serie llamada Cowboys, fechada en los ochenta y los noventa, concede un significado alternativo a ese emblema de su país: si entonces convirtió a los vaqueros de los anuncios de Marlboro en imágenes de la ranciedad, el machismo y colonialismo, negando su halo romántico, ahora los hace carne de Instagram y demuestra que el debate sobre la originalidad y el apropiacionismo en la publicidad sigue vigente.

 

 

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Los clásicos regresan a la Fundación Bancaja en 2018

La Fundación Bancaja ha anunciado que en 2018 programará en Valencia muestras dedicadas a Ignacio Zuloaga, Pablo Picasso, Joaquín Sorolla, Miquel Navarro, Andreu Alfaro, Uiso Alemany y la generación de artistas valencianos de los años 60 a los 80.

La de Zuloaga será la primera monográfica del artista que se realice en Valencia. Contará con más de 70 lienzos procedentes de una treintena de colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales que recorrerán las primeras obras del pintor, en las que se aprecia su interés por el costumbrismo, sus primeros acercamientos a la vanguardia y su búsqueda de una respuesta plástica al paisaje que le rodeó.

En el primer semestre también se podrá ver en la sede de la Plaza Tetuán una exposición del escultor Miquel Navarro, autor de paisajes escultóricos, ciudades, instalaciones y montajes que conjugan escultura y arquitectura.

La Fundación Bancaja, además, una nueva muestra de Joaquín Sorolla con una selección de obra de temática sacra y “Espais d’Art”, una exposición colectiva del trabajo de artistas valencianos pertenecientes a las generaciones de 1960 a 1980.

En el segundo semestre del año, la programación contará con una exposición sobre Picasso y la alegría de vivir y ofrecerá una retrospectiva que recorrerá la producción de Andreu Alfaro. También en la segunda parte del año, tendrá lugar una exposición sobre la obra de Uiso Alemany, centrada en su producción reciente.

Joaquín Sorolla. Triste herencia, 1899
Joaquín Sorolla. Triste herencia, 1899

 

Miren Arzalluz, directora del Musée de la Mode de París

Miren Arzalluz, directora del Musée de la Mode de París
Miren Arzalluz, directora del Musée de la Mode de París

Miren Arzalluz sucederá a Olivier Saillard al frente del Musée de la Mode de la Ville de París, en el Palais Galliera, y ocupará el cargo los próximos cinco años. Se trata de un centro de referencia entre los dedicados a la moda a nivel internacional.

Arzalluz fue, entre 2006 y 2013, responsable de colecciones y comisaria del Museo Balenciaga de Guetaria y este año ha ocupado el cargo de directora del Instituto Vasco Etxepare.

Curiosamente, su aterrizaje en el museo francés, con el que ya ha colaborado en varias ocasiones, coincide con la presentación allí de la primera retrospectiva dedicada en el país vecino al español Mariano Fortuny. Ensalza sus plisados y su defensa de la comodidad y la libertad de movimientos como valores de la indumentaria.

Puede visitarse hasta el 7 de enero de 2018.

 

 

 

Ruth Estévez, nueva directora de CentroCentro; Rosa Ferré, en Matadero

Rosa Ferré, nueva directora de Matadero Madrid
Rosa Ferré, nueva directora de Matadero Madrid

Seis jurados formados por una treintena de profesionales han seleccionado las nuevas direcciones de los seis espacios culturales dependientes del Ayuntamiento de Madrid: Matadero Madrid, Conde Duque, CentroCentro, Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa, Teatro Circo Price y Medialab Prado. Sus nuevos responsables ejercerán sus cargos desde enero de 2018.

Para Matadero Madrid, el jurado ha designado a la filóloga Rosa Ferré, jefa de exposiciones y directora de actividades culturales del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, y la dirección de Conde Duque será colegiada y de ella se encargarán Isla Aguilar y Miguel Oyarzun, fundadores del Birmingham European Festival.

Al frente de CentroCentro queda Ruth Estévez, directora y comisaria jefe del RedCat/California Institute of the Arts (CalArts), un centro multidisciplinar enfocado a las artes visuales y escénicas situado en Los Ángeles.

Ignacio Marín Valiño, director artístico y productor de varios proyectos escénicos y musicales, dirigirá el Teatro Fernán Gómez –Centro Cultural de la Villa; María Folguera, hasta ahora responsable de programación de Circo Price, será su nueva directora, y en la dirección de Medialab Prado repetirá Marcos García.

 

Un dibujo de Carles Casagemas y un óleo de Josep Guinovart, lo último en la colección del MNAC

Carles Casagemas. Pareja de viejos, de Carles Casagemas, 1900-1901
Carles Casagemas. Pareja de viejos, 1900-1901

El apoyo económico de la Fundació Amics del MNAC ha permitido al museo barcelonés adquirir el dibujo tardío de Casagemas Pareja de viejos, de pequeño formato, en tinta y sanguina, y el óleo de Josep Guinovart Cráneo (1953), que cuenta con un retrato femenino en su reverso y forma parte del periodo figurativo del artista.

La primera, enmarcada en su pintura de corte miserabilista, completará las dos obras de Casagemas con las que ya cuenta el centro (Casa de citas y Pompeu Gener disfrazado de Conde Duque de Olivares) y la segunda se expondrá en las nuevas salas dedicadas al arte de la postguerra y la vanguardia que el museo inaugurará el próximo año.

Uno de los fines de la Fundació Amics del MNAC, que cuenta con casi 3000 socios, es favorecer las adquisiciones del centro.

 

Aballí, caso de estudio en el IVAM

Además de sus proyectos netamente conceptuales, Ignasi Aballí viene trabajando desde los noventa en series de trabajos vinculados a la ficción y el cine. Una de ellas es Desapariciones, que toma como punto de partida la novela La disparition de George Perec, escrita con palabras sin e.

Esa serie es objeto de una muestra del IVAM, dentro del programa Caso de estudio, hasta el 4 de marzo. El museo valenciano nos muestra una veintena de carteles que publicitan películas cuyos guiones fueron escritos por Perec, aunque algunos no llegaron a la gran pantalla, así que nos encontramos ante propagandas de ideas no materializadas. La exposición se completa con otros trabajos del artista vinculados al cine.

 

Ralph Rugoff, comisario de la próxima Bienal de Venecia

El director de la Hayward Gallery de Londres, Ralph Rugoff, comisariará la 58ª edición de la Bienal de Venecia, que tendrá lugar entre mayo y noviembre de 2019.

Al frente de la Hayward desde 2006, allí ha organizado muestras dedicadas a George Condo, Ruscha, Jeremy Deller, Tracey Emin o Carsten Höller, y en 2015 fue también director artístico de la Bienal de Lyon, que tuvo como lema La vida moderna.

La primera muestra que la Hayward Gallery presentará en 2018, entre enero y abril, será una retrospectiva de Andreas Gursky, también comisariada por Rugoff.

Ralph Rugoff, director de la Hayward Gallery de Londres
Ralph Rugoff, director de la Hayward Gallery de Londres

 

2018 será el año de Tintoretto

El año que viene varios museos internacionales celebrarán el quinto centenario del nacimiento de Tintoretto, que vivió entre 1518 y 1594 (aunque hay quién dice que en realidad nació en 1519). Tres muestras, organizadas a iniciativa de la National Gallery de Washington, lo reivindicarán como gran pintor, dibujante y grabador.

En el Palacio Ducal veneciano se mostrarán desde septiembre setenta pinturas y dibujos que después viajarán a Washington; desde octubre la Morgan Library de Nueva York explorará sus prácticas dibujísticas en otra muestra que también itinerará después a la National Gallery y, por último, aproximadamente cuarenta de sus grabados, acompañados de obras de contemporáneos como Parmigianino y Giuseppe Scolari, podrán verse únicamente en ese último museo. Las tres muestras se inaugurarán en el museo de Washington el 3 de marzo de 2019 y buena parte de sus obras serán inéditas en Estados Unidos.

Jacopo Tintoretto. Verano, hacia 1555. National Gallery of Art, Washington
Jacopo Tintoretto. Verano, hacia 1555. National Gallery of Art, Washington