El Museo de Arte Romano de Mérida estrena app accesible

Director del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida
Museo Nacional de Arte Romano de Mérida

El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida lanzó ayer una aplicación para dispositivos móviles que permite realizar una visita al centro accesible para todos los públicos.

La iniciativa se enmarca en el Plan Museos+ Sociales y, gracias al proyecto Áppside, cuenta con audios e imágenes que completan la visita y que han sido adaptados a las necesidades de las personas con diversidad funcional visual o auditiva. Desde hoy está disponible para su descarga en dispositivos iOS y Android de forma gratuita.

La planta baja del museo acerca al visitante a la vida pública y privada en la antigua Augusta Emérita a través de sus espectáculos públicos, ritos religiosos y funerarios, de la casa romana y del foro. A continuación, en las sucesivas áreas, se pueden conocer las producciones artesanales de la antigua colonia romana, diversos aspectos sobre su sociedad y manifestaciones artísticas, y, en último lugar, acceder a la Cripta.

Antes de visitar cada una de las áreas del museo, el usuario puede elegir y descargar exclusivamente los recursos que precise: subtitulado, vídeos en Lengua de Signos Española (LSE) elaborados por la Fundación CNSE (Confederación Estatal de Personas Sordas) o audiodescripción (AD).

Esta aplicación móvil es el resultado del convenio suscrito por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Fundación Orange y la empresa GVAM para mejorar la accesibilidad de los museos estatales.

 

Las fotos de Sorolla, digitalizadas

El Museo Sorolla presenta el catálogo digital de sus fondos fotográficosEl Museo Sorolla ha presentado esta semana la catalogación digital de su fondo fotográfico, compuesto a día de hoy por 6608 fondos. A finales del próximo mes de junio estará disponible la consulta online del catálogo completo.

Contiene fondos reunidos por el pintor, otros aportados por su hijo, Joaquín Sorolla García, entre 1931 y 1948 (sobre todo retratos de amigos, algunas actividades del Museo y panorámicas del mismo), fondos posteriores a esa fecha (panorámicas de las salas del Museo Sorolla e imágenes de su rehabilitación) y algunas donaciones e imágenes recuperadas en distintos archivos.

La parte más importante es la reunida por el propio Sorolla. Su suegro, Antonio García Peris, fue un prestigioso fotógrafo valenciano que dio trabajo en su estudio al artista cuando era joven, y el pintor desarrolló desde entonces un especial aprecio por la fotografía. A Antonio García se deben, además, las numerosas fotografías del entorno más familiar e íntimo de Sorolla.

Todos estos fondos fotográficos comenzaron a ordenarse en el Museo a partir de 1983 y fue en 2001 cuando se emprendió el proyecto financiado por la Fundación Museo Sorolla para realizar la catalogación razonada de los mismos a través del programa informático DOMUS, implantado en todos los Museos dependientes de la Subdirección General de Museos Estatales.

La última etapa, en la que se hacía indispensable una revisión general del trabajo de catalogación realizado que unificara criterios y facilitara las búsquedas en internet, ha sido financiada por la Fundación Barrié.

 

Miguel Zugaza, Cruz de Alfonso X el Sabio

Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao
Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao

El Consejo de Ministros, a propuesta de Íñigo Méndez de Vigo, ha aprobado cuatro Reales Decretos por los que se concede la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio a Víctor García de la Concha, Guillermo de la Dehesa Romero, Miguel Zugaza y Carlos Solchaga.

A Zugaza le llega este reconocimiento recién incorporado como director a la que fue su antigua casa, el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Ha sido Director del Museo Nacional del Prado entre 2002 y 2017 y, como sabéis, en la pinacoteca emprendió una profunda trasformación con la ampliación de sus instalaciones, modernizando también su modelo de gestión y de atención al público.

Las principales adquisiciones realizadas bajo su dirección fueron el Ferdinando Brandani, de Velázquez, y diversas obras de Goya: el boceto para el cartón Riña en el mesón del gallo, San Juan Bautista niño en el desierto, Tobías y el ángel, Sagrada Familia, los dibujos El toro mariposa y Retrato de Miguel Muzquiz, conde de Gausa, entre otros.

 

Ehrenbreitstein, de Turner, a subasta en Sotheby´s en julio

El próximo julio, Sotheby’s subastará una de las mejores obras de J.M.W. Turner que todavía se encuentra en manos privadas. Se trata de la tardía Ehrenbreitstein (1835), que representa las ruinas de la fortaleza del mismo nombre cerca de Coblenza.

Aunque hizo muchos dibujos y acuarelas de paisajes alemanes, ésta es la pintura al óleo más importante que pintó Turner sobre Alemania. Sotheby’s la pondrá a la venta en Londres el 5 de julio con una estimación de 15-25 millones de libras.

Esta pintura fue una de las cinco que Turner expuso en la Royal Academy en 1835. Destaca por la amplitud y profundidad de color y por su inspirado e imaginativo uso de la luz, pero sobre todo por la transformación de las ruinas de la fortaleza en una imagen poética y simbólica.

Más que un paisaje, Ehrenbreitstein o The Bright Stone of Honour and the Tomb of Marceau, from Byron Childe Harold (título completo de Turner para la pintura), refleja un pasaje del Canto III del poema épico de Lord Byron Childe Harold’s Pilgrimage. En el poema, Byron hace referencia a la fortaleza de Ehrenbreitstein en el contexto de su propio sentido de melancolía y desilusión en consecuencia de esas guerras. Pero para Turner parecería que la fortaleza representaba algo más positivo: que la paz había vencido a la guerra. La antigua fortaleza, casi disuelta en una luz difuminada, parece un telón de fondo para las actividades cotidianas duraderas de los valles del Rin y del Mosela.

La pintura fue encargada originalmente por el editor John Pye, un amigo cercano de Turner, quien quiso que el artista hiciera una acuarela que pudiese utilizarse como base para un grabado. Sin embargo, Turner sintió que sólo podía hacer justicia a su escala y grandeza pintando al óleo y lo que entregó a Pye fue este lienzo.

Turner. Ehrenbreitstein, 1835

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Baja el IVA, excepto para el cine

El Consejo de Ministros ha aprobado hoy una rebaja del IVA cultural del 21 al 10% para los espectáculos en directo (conciertos, representaciones de teatro y danza y espectáculos taurinos). El cine, por tanto, no se beneficiará de esta medida. Méndez de Vigo ha señalado que el IVA de las entradas a las salas descenderá cuando se regrese “a la senda del déficit”.

Antes de la reforma fiscal de 2012, el IVA cultural se gravaba al 8%.

Ricardo Martí Fluxá, nuevo presidente del Patronato del Museo Reina Sofía

Ricardo Martí Fluxa, nuevo presidente del Real Patronato del Museo Reina Sofía. En la foto con el ministro Íñigo Méndez de Vigo y Manuel Borja Villel
Ricardo Martí Fluxá con Íñigo Méndez de Vigo y Manuel Borja Villel

Hoy se ha aprobado por unanimidad el nombramiento de Ricardo Martí Fluxá como nuevo presidente del Real Patronato del Museo Reina Sofía. Ha sido durante la celebración del Pleno, presidido por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, en el que además Felipe Martínez Rico ha sido designado como representante del Ministerio de Hacienda y Función Pública y se han nombrado tres vocales natos que son designados rotatoriamente por los gobiernos de las comunidades autónomas que tengan reconocidas en sus estatutos las competencias exclusivas en materia de Cultura: Rosa Aguilar Rivero, consejera de Cultura de la Junta de Andalucía; Ramón Ruiz Ruiz, consejero de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria y Vicente Jesús Domínguez García, viceconsejero de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias.

Ricardo Martí Fluxá (Madrid, 1950) es abogado y miembro de la Carrera Diplomática Española, en excedencia. Fue jefe de Actividades y Protocolo de la Casa de S. M. El Rey y secretario de Estado de Seguridad y en la actualidad es miembro, entre otros, del Consejo Rector de la Fundación Pro Real Academia Española, miembro del Patronato de la Fundación Amigos del Museo del Prado, del Patronato del Museo Guggenheim y del Patronato de la Fundación Real Academia de Ciencias de España así como presidente de la Fundación Ankaria de Arte Contemporáneo. Ahora sustituye en el cargo a Guillermo de la Dehesa, que venía ocupando la presidencia del Real Patronato del Museo Reina Sofía desde junio de 2010 y ha declinado continuar en el cargo.

 

Óscar Alzaga dona al Prado seis pinturas de autores fundamentales fechadas entre los siglos XVI y XIX

El Real Patronato del Museo del Prado ha aceptado hoy la donación ofrecida por el abogado y ex político Óscar Alzaga Villaamil de seis pinturas y también de una dotación económica adicional para la adquisición de una séptima. Ninguna de las piezas necesita ser restaurada dado su buen estado de conversación.

Se trata de obras de Jacopo Ligozzi, Sánchez Cotán, Herrera “el Viejo”, Antonio del Castillo, Eugenio Lucas Velázquez y Anton Rafael Mengs, todas realizadas en España salvo la de Ligozzi. Cuatro de ellas fueron adquiridas por Alzaga en el extranjero, así que su entrada en el Prado redunda en beneficio, no solo del museo, sino también de nuestro patrimonio artístico en general.

Aunque los autores de estas pinturas donadas figuran ya en el Museo del Prado, están representados con obras de muy distinta naturaleza o cronología. Por ejemplo, de Sánchez Cotán el Prado posee una naturaleza muerta, pero hasta ahora no contaba con ninguna pintura religiosa, y de Ligozzi el museo guarda un enorme cuadro de altar muy distinto de la exquisita alegoría que ahora se ha donado.

Sánchez Cotán. Imposición de la casulla a San Ildefonso
Sánchez Cotán. Imposición de la casulla a San Ildefonso

 

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Obras de la colección de Alicia Koplowitz se mostrarán en Bilbao

La Colección de Alicia Koplowitz y Grupo Omega Capital, inédita para el público hasta la actual exposición de 53 de sus obras en el Musée Jacquemart-André de París, se expondrá a partir de la segunda quincena de julio en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. En esa ocasión serán 90 las piezas mostradas, entre pinturas fechadas desde el siglo XVI hasta el XX, esculturas de la Antigüedad clásica y contemporáneas y dibujos de diversas épocas.

Entre sus autores clásicos figurarán Pantoja de la Cruz, Morales, Zurbarán y Arellano, Goya, Camarón, Esteve o Paret, Guardi, Canaletto y los Tiepolo, Hubert Robert, Raimundo de Madrazo, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec.

Respecto a sus fondos del s XX sobresaldrán pinturas de Picasso, Juan Gris, Antonio López, Millares, Tápies y Barceló, Mondrian, Modigliani, Schiele, Van Dongen, Willem de Kooning, Mark Rothko, Cy Twombly, Lucian Freud, Lucio Fontana o Anselm Kiefer. El capítulo contemporáneo se completará con esculturas de Gargallo, Julio González, Miró, Oteiza, Chillida, Calder, David Smith, Giacometti, Louise Bourgeois o Donald Judd.

Miquel Barceló. Colección Alicia Koplowitz-Omega Capital
Miquel Barceló. Colección Alicia Koplowitz-Omega Capital

 

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El Museo Sorolla logra su récord de visitas con “Sorolla en París”

El Museo Sorolla ha clausurado la muestra temporal “Sorolla en París” tras ser visitada por 116.510 personas, cifra que la convierte en la exposición más vista de la historia de este centro madrileño. La formaron 66 pinturas procedentes del propio museo, de colecciones particulares y otras instituciones nacionales e internacionales estructuradas en un recorrido cronológico por la historia del reconocimiento internacional de Joaquín Sorolla, desde su primer viaje a París hasta su consagración como retratista de la burguesía.

“Sorolla en París” llegó a España después de presentarse en el Musée des Impressionnismes de Giverny y la Kunsthalle de Munich, y entre las tres sedes fue disfrutada por más de 406.000 visitantes.

Joaquín Sorolla. Cosiendo la vela, 1896
Joaquín Sorolla. Cosiendo la vela, 1896

 

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Sabrina Amrani presenta en España a Chant Avedissian

Hasta el próximo 27 de mayo, la Galería Sabrina Amrani presenta la primera muestra en España del artista egipcio Chant Avedissian, que tiene origen armenio y se formó en Canadá y Francia. En “Transfer, Transport, Transit” ha tratado de trasladar al presente ciertas tradiciones culturales perdidas bajo la influencia del arquitecto Hassan Fathy, en una estrategia contraria a la globalizadora imperante, que, en opinión del artista, sepulta riquezas.

Otra vertiente de la exposición recuerda nuestra -a menudo olvidada – condición de seres transitorios, capaces, sin embargo, de franquear las barreras del tiempo en cuanto a reapropiación del pasado objetual se refiere.

Chant Avedissian. Transfer, Transport, Transit
Chant Avedissian. Transfer, Transport, Transit

 

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El MoMA lanza un curso online sobre pintura abstracta de posguerra

El MoMA de Nueva York nos ofrece la posibilidad de participar en un curso online sobre la pintura abstracta posterior a la II Guerra Mundial. Podrá seguirse a través de la plataforma Coursera y abordará en profundidad los materiales, técnicas e intereses con los que trabajaron siete artistas de la Escuela de Nueva York: Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt y Mark Rothko.

El curso, titulado In the Studio: Postwar Abstract Painting, podrá completarse con sugerencias de lecturas y otros recursos (vídeos y audios) que permitirán contextualizar histórica y culturalmente la obra de esos autores, profundizar en las colecciones del MoMA en cuanto a pintura de este periodo y escuchar a artistas, comisarios, conservadores y coleccionistas. Además, a partir de lo aprendido, los estudiantes podrán desarrollar sus propias pinturas abstractas siguiendo ejercicios que se ofrecerán semanalmente. (Quienes no deseen coger el pincel, simplemente podrán apreciar las obras de sus compañeros y completarán el curso a través de evaluaciones escritas).

El profesor que impartirá In the Studio: Postwar Abstract Painting será el conservador, historiador del arte y artista Corey D’Augustine.

Las clases comienzan mañana, tienen una duración de entre una y dos horas semanales (trabajo personal aparte) y se ofrecen en inglés. Parte del contenido es gratuito, para disfrutar del resto del curso hay que abonar una tarifa. Existen becas.

Corey D’Augustine
Corey D’Augustine

 

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La National Gallery crece

La National Gallery de Londres ha abierto hoy al público su Gallery B, el primer espacio de ampliación que el museo presenta en los últimos 26 años. Ha sido diseñado por el equipo de arquitectos Purcell y suma a la superficie expositiva del centro 200 metros cuadrados, donde, además de exhibiciones, tendrán lugar programas educativos.

Enlaza el pórtico de entrada en Trafalgar Square con el centro educativo Pigott, en Orange Street, así que, por primera vez, los visitantes pueden explorar todas las galerías de la planta baja y avanzar hasta el piso principal mientras disfrutan de una experiencia de visualización continua.

La primera muestra que acoge la Gallery B confronta pinturas de Rubens y Rembrandt en diálogo dinámico, exhibiendo un conjunto de 21 obras procedentes de los propios fondos del museo británico. Puede visitarse hasta el 16 de julio.

La National Gallery de Londres ha abierto hoy al público su Gallery B
Rembrandt. Self Portrait at the Age of 34, 1640

 

 

 

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Susana Domínguez, primer Premio a la Mejor Encuadernación Artística

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha concedido los Premios a las Mejores Encuadernaciones Artísticas correspondientes a 2017. El primero, dotado con 6.000 euros, ha sido para Susana Domínguez por la encuadernación presentada bajo el lema Paren#thesis. El segundo, dotado con 4.000 euros, ha recaído en Paula Estévez por Marán y el tercero, reconocido con 2.000 euros, ha sido para Guadalupe Roldán por Sergio.

El Jurado ha declarado también finalistas las obras presentadas bajo los lemas: Mictlán, Cosmos y Chistósofo y ha seleccionado para su exposición, además, las obras Arbedales, Tonatiuh, Rosas y Turkana.

La convocatoria del premio en esta edición establecía que la obra objeto de encuadernación fuera Palinuro de México, de Fernando del Paso, Premio Cervantes 2015. Este galardón se convoca anualmente y tiene como fin galardonar las mejores encuadernaciones, estimular y reconocer la labor de los artistas en este campo.

Álvaro Rodríguez Fominaya dirigirá el C3A cordobés

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, inaugurado el pasado diciembre, ya tiene director: el comisario canario Álvaro Rodríguez Fominaya, también profesor en la Escuela de Arte de Nueva York. Lo ha seleccionado un jurado compuesto por José Lebrero, Ana Salaberria, Rosina Gómez Baeza, Soledad Sevilla y Armando Montesinos.

Vista aérea del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía

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La subasta solidaria de Arte Down “Miradas sobre Madrid” recauda más de 40 000 euros

Ayer, con motivo de la celebración del Día Mundial del Síndrome de Down,  se celebró en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid una subasta solidaria en la que se recaudaron más de 40 000 euros a beneficio de Down Madrid.

Se subastaron 43 lotes, entre los que había obras de doce artistas con síndrome de Down, así como otras piezas de los arquitectos (o estudios de arquitectura) y fotógrafos José Manuel Ballester, Ouka Leele, Juan Pablo Rodríguez-Frade, Valentín de Madariaga, Herzog & De Meuron, Norman Foster Foundation, Genoveva Casanova, Alberto Campo Baeza, Fernando Manso, Aguirre Newman arquitectura, Pablo Gómez Zuloaga y Rafael Vilallonga, todos ellos participantes del proyecto “Miradas sobre Madrid”. Esta iniciativa se basaba en la unión de artistas Down con reconocidos creadores, con la intención de aportar una perspectiva integradora diferente. El proceso de elaboración de las obras se remonta a hace más de un año cuando la asociación Arte Down puso en contacto a todos los participantes, se crearon doce equipos, formados cada uno de ellos por tres miembros (artista, arquitecto y fotógrafo) y se les pidió que eligiera un edificio o lugar representativo de la ciudad de Madrid, para trabajar en torno él, proponiendo miradas desde las tres disciplinas y creando una única visión final por equipo.

Previamente a la subasta y a lo largo de cuatro meses, los trabajos habían sido expuestos en el CentroCentro Cibeles, en Madrid, y en la Fundación Valentín de Madariaga de Sevilla.

 

Miradas sobre Madrid. Exposición y subasta solidaria de Arte Down. Obra de Jorge Bermejo. Museo Arqueológico, Madrid
Jorge Bermejo. Museo Arqueológico

 

 

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Zoología y botánica exquisitas, de TEFAF al Rijksmuseum

Un excepcional conjunto de 750 acuarelas que representan animales y plantas y que llevó a cabo, entre 1596 y 1610, Anselmus de Boodt, científico de la corte de Rodolfo II, se exhibirá en el Rijksmuseum de Ámsterdam. Las obras se encuentran en un estado de conservación excepcional, porque los álbumes en que se disponen permanecieron unidos cuatro siglos.

En la última edición de TEFAF, la Feria Europea de Bellas Artes, fueron adquiridas por un coleccionista privado que ha decidido prestarlas a largo plazo al centro holandés.

Representan animales domésticos (perros, gatos, caballos y ganado diverso), exóticos (avestruz, morsa, puercoespín), aves (águilas, búhos, loros, un martín pescador) e incluso criaturas extintas, como el dodo o un dragón, así como plantas probablemente habituales en Holanda en su Edad de Oro.

Aunque De Boodt tenía como objetivo proporcionar una reproducción fiel, “científica”, de cada ser vivo, las ilustraciones animales en particular escapan ligeramente a lo real para acercarse al humor y la imaginación. Este naturalista dibujó, firmó o escribió en la mayor parte de sus dibujos, y, tras ciertos problemas con la corte de Praga, decidió trasladarlos a su Brujas natal, donde permanecieron durante dos siglos.

Anselmus de Boodt. Historia Naturalis

 

 

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Muere Trisha Brown

La coreógrafa estadounidense Trisha Brown falleció el pasado 18 de marzo en San Antonio (Texas), según anunció ayer su compañía.

Tenía 80 años y se había retirado de los escenarios hace cinco, tras décadas trabajando fundamentalmente en Nueva York, pero también en el Ballet de la Ópera de París. Sus influencias fueron eclécticas, desde la música de vanguardia a la biología molecular y John Cage, y puso patas arriba los cánones de la danza en los sesenta, desafiando la gravedad y diluyendo las fronteras entre las coreografías y las artes visuales. De hecho colaboró con ese fin con Laurie Anderson y Robert Rauschenberg.

Entre sus piezas más recordadas figura Roof Piece (1971), en la que participaron una decena de bailarines que improvisaron sus movimientos en continuidad, en una suerte de cadáver exquisito, sobre los tejados del barrio del Soho. Ella misma dijo estar dispuesta a hacer lo que fuera para conseguir “un buen baile”, también coreografías que careciesen de música.

 

 

Recién llegados a los fondos del Museo Reina Sofía

Mapa Teatro-Laboratorio de Artistas
Mapa Teatro-Laboratorio de Artistas

En la última reunión del Consejo Internacional de Mecenazgo de la Fundación Museo Reina Sofía se aprobó la donación de siete obras y la compra de otros siete conjuntos de trabajos, algunos ya adquiridos en ARCO 2017. El conjunto alcanza un valor global de 459.301 euros y será depositado indefinidamente en el Museo para pasar a formar parte del discurso de sus colecciones.

Del total de adquisiciones, el 58% corresponde a donaciones, en su mayoría de miembros de la Fundación. Entre estas figuran obras de Rémy Zaugg, Beatriz González, Paolo Gasparini, Jonathan de Andrade, Kati Horna, Josep Renau y Lydia Okumura. Las donaciones alcanzan un valor de 267.478 euros.

Las compras realizadas por la Fundación por valor de 200.852 euros incluyen una instalación de Mapa Teatro-Laboratorio de Artistas, fotografías y carteles de Jesús Ruiz Durand, imágenes de Ricardo Jiménez, un vídeo y una película de Ulises Carrión, otra de Tamar Guimaráes y un conjunto de 65 piezas gráficas, en su mayoría carteles y publicaciones de época (1911-1961), relacionadas con la Guerra Civil y el exilio y editadas en México.

 

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Ana Juan, dibujando al otro lado

El Museo ABC acoge, hasta el 18 de junio, la muestra “Ana Juan. Dibujando al otro lado”, que nos acerca al imaginario de esta ilustradora.

La artista ha desarrollado para la exposición una aplicación dedicada al proceso creativo de dos proyectos editoriales muy diferentes entre sí: Otra vuelta de tuerca de Henry James y Snowhite (su versión de Blancanieves). Además, presenta en Madrid Erthaland, Snowhite’s Mystery Tale, una aventura gráfica interactiva elaborada junto al equipo de investigación UNIT Experimental que nos permite sumergirnos en el primer capítulo de esta aventura. Mediante la realidad aumentada, el visitante podrá resolver diferentes retos que convierten la misma sala en el escenario de juego.

Ana Juan. Dibujando al otro lado
Ana Juan. Dibujando al otro lado

 

 

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El Consejo de Ministros aprueba el nombramiento de Miguel Falomir como director del Museo del Prado

Miguel Falomir, nuevo director del Museo del Prado
Miguel Falomir, próximo director del Museo del Prado

El Museo del Prado dio a conocer el miércoles pasado que su Real Patronato, reunido en sesión plenaria presidida por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, había acordado la nominación por unanimidad de Miguel Falomir como candidato para dirigir el centro en sustitución de Miguel Zugaza. Siguiendo las reglas de los estatutos de la institución, la iniciativa fue elevada a su vez al ministro, a quien correspondía la propuesta de nombramiento para su próxima aprobación en el Consejo de Ministros. Esa aprobación ha tenido lugar este viernes.

Desde junio de 2015, Falomir era subdirector del Museo, cargo que ocupó en sustitución de Gabriele Finaldi cuando este fue nombrado director de la National Gallery londinense.

Falomir es doctor en Historia del Arte y profesor titular de la Universidad de Valencia, además de jefe del departamento de Conservación del Museo del Prado desde 1997. En este tiempo, ha avanzado en los estudios sobre las colecciones de pintura italiana del Renacimiento del centro. Entre 2008 y 2010 ejerció como Andrew Mellon Professor del CASVA (Center on Advanced Studies in the Visual Arts de la National Gallery de Washington) y actualmente se encuentra finalizando la edición del catálogo razonado de Tiziano en el Prado.

Su toma de posesión tendrá lugar el martes, 21 de marzo, en el Claustro de los Jerónimos.

 

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