Un facsímil de Don Quijote, premio José Lázaro Galdiano a la calidad editorial 2017

El facsímil de la primera edición de Don Quijote de la Mancha de la editorial Millennium Liber ha ganado el Premio Lázaro Galdiano a la calidad editorial, un galardón instituido por el Gobierno de Navarra que reconoce la calidad en la edición de libros de arte.

El galardón, de carácter único, periodicidad anual y dotado con 3.000 euros, reconoce la calidad en la edición de libros de arte en su más amplia extensión y honra la memoria de Lázaro Galdiano, editor además de coleccionista.

España presenta sus candidaturas a Patrimonio Mundial de la UNESCO

El Consejo de Patrimonio Histórico, reunido en La Rioja los pasados 4, 5 y 6 de octubre, ha aprobado la presentación de la candidatura a Patrimonio Mundial de “Priorat- Montsant- Siurana, mosaico mediterráneo” para ser oficialmente llevada ante la UNESCO en febrero de 2018 para su evaluación en el Comité de Patrimonio Mundial del 2019.

Además, el Consejo ha aprobado las candidaturas a Lista Indicativa de Patrimonio Mundial: optarán Illas Cíes – Parque Nacional Illas Atlánticas de Galicia y “El Vino en Iberia”.

Pantano e iglesia de Siurana
Pantano e iglesia de Siurana

 

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Donan al Reina Sofía cinco esculturas de Gargallo

Vista de sala de la colección del Museo Reina Sofía con obras de Pablo Gargallo
Vista de sala de la colección del Museo Reina Sofía con obras de Pablo Gargallo

Nueva donación para el Museo Reina Sofía: se trata de cinco esculturas del zaragozano Pablo Gargallo que el centro recibe de su hija, Pierrette Gargallo. El acto de donación se ha formalizado hoy mismo en la sala 208 del edificio Sabatini, que desde ahora albergará las piezas. Se trata de La main à la pipe (1920), Portrait d’Angel Fernández de Soto (1920), Jeune fille espagnole (1921), Main de l’elegante (1921) y Lévrier (Galgo)  (1921). Se exhibirán, así, junto a otras ocho del artista que ya formaban parte de la colección del MNCARS.

Todas ellas están realizadas en chapa de plomo, un material poco frecuente, dúctil y frágil, y se fechan entre 1920 y 1923.

Del conjunto de cinco esculturas donadas, los fondos del Museo Reina Sofía conservan las versiones seriadas en bronce de tres: Jeune fille espagnole,  Portrait d’Angel Fernández de Soto y La main à la pipe, adquiridas las tres a la propia Pierrette Gargallo en 2004. En total son 29 las obras de Gargallo en el centro, fechadas entre 1908 y 1933 y la mayoría de ellas esculturas, a excepción de tres dibujos que datan de 1927.

 

 

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Kader Attia, Premio Joan Miró 2017

Kader Attia junto a Elisa Durán y Rosa María Malet
Kader Attia junto a Elisa Durán y Rosa María Malet

Kader Attia ha resultado ganador de la sexta edición del Premio Joan Miró, que convocan bianualmente la Fundació Joan Miró y la Obra Social la Caixa. En el creador francoargelino, el jurado ha valorado la amplitud de su investigación artística –centrada en el análisis de las repercusiones del colonialismo–, su elaboración profunda del concepto de reparación y su compromiso con su tiempo.

Attia recibirá 70.000 euros y presentará una exposición monográfica en 2018 en la Fundació Joan Miró.

Hasta la fecha han resultado galardonados Olafur Eliasson, Pipilotti Rist, Mona Hatoum, Roni Horn e Ignasi Aballí.

El jurado del premio, en esta ocasión, ha estado formado por Iwona Blazwick, directora de la Whitechapel Gallery (Londres); Magnus af Petersens, director del Bonniers Konsthall (Estocolmo); Alfred Pacquement, exdirector del Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou (París); Nimfa Bisbe, jefa de las colecciones de arte de la Fundación Bancaria “la Caixa”, y Rosa Maria Malet, aún directora de la Fundació Joan Miró (Barcelona).

 

 

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Ganadores del concurso MyWorld de Blipoint

El pasado jueves se dieron a conocer, en un acto celebrado en Matadero Madrid, los nombres de los ganadores del concurso MyWorld, organizado por la red social para fotógrafos Blipoint. En la convocatoria habían participado más de 1258 fotógrafos de distintos países del mundo y el jurado, formado por Raimon Moreno, Presidente de la Confederación Española de Fotografía; José Antonio Andrés Ferriz, Presidente de la Federació Catalana de Fotografia y Jorge Llorca Martínez, miembro de la Associació Fotogràfica de Sants-Afosants, realizó la selección de los ganadores a partir de un sistema de votación del 1 al 10 que tenía en cuenta el impacto visual o emocional, concepto, creatividad y/o momento oportuno, técnica y composición: luz, texturas, gama de color, distribución, equilibrio, definición y ambiente. El Primer Premio y Medalla de la Confederación Española de Fotografía fue otorgado a Ata Mohammad Adnan.

Pero además de este primer premio hay otra treintena de ganadores en distintas categorías, cuyas imágenes permanecerán expuestas en DIMAD.

Durante la celebración del evento se presentaron todas las novedades de Blipoint que, como plataforma para amantes de la fotografía, además de servir de escaparate para publicar imágenes, organiza concursos y exposiciones. El acto contó con la participación del artista Solimán López, que presentaba su obra Celeste, a través de la cual puede escanear una identidad y representarla a través de moléculas de imágenes. Por su parte, Raquel Caerols y Óscar Estupiñán presentaron una instalación artística, preparada especialmente para ese día, en la que se interpretaba la historia de Blipoint.

 

Palimpsesto, emotivo y necesario trabajo de Doris Salcedo en el Palacio de Cristal

Palimpsesto es el título del proyecto realizado por la artista Doris Salcedo que, hasta el 1 de abril de 2018, puede verse en el Palacio de Cristal del Retiro. Se trata de una pieza en la que una rigurosa labor de investigación se materializa en una obra de gran sensibilidad poética, llena de emotividad. En ella, Salcedo rescata y saca a la luz los nombres de aquellos que han perdido la vida en el océano porque, habiendo sido excluidos de unas condiciones de vida digna en sus lugares de origen, decidieron arriesgarse con la esperanza de encontrar una vida mejor. Del suelo del Palacio de Cristal surgen gotas de agua que lentamente se unen hasta formar los nombres de esos hombres y mujeres que se han ahogado al intentar llegar a Europa, visibilizando así uno de los hechos más dramáticos e ignominiosos de la nuestra historia reciente: la muerte de miles de personas en el Mediterráneo ante la indiferencia, cuando no (in)consciente complicidad, de una sociedad europea anestesiada y en peligrosa deriva hacia un cierre identitario.

Salcedo suele describirse a sí misma como una escultora al servicio de las víctimas, concibiendo su obra como una oración fúnebre con la que trata de erigir los principios de una “poética del duelo”. Y lo hace desde la premisa de que solo a través del duelo, que ella considera la acción más humana que existe, se puede devolver la dignidad y la humanidad arrebatadas.

 

Doris Salcedo recuerda con Palimpsesto a los miles de personas que han perdido la vida en el Mediterráneo
Doris Salcedo. Palimpsesto, 2013-2017. Foto: Juan Fernando Castro

 

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Guillermo Mora gana el IV Premio La Palabra Pintada de la Fundación Ankaria

La cuarta edición del premio La Palabra Pintada al mejor libro de artista, concedido por la Fundación Ankaria, ha recaído en uno de nuestros fichados, Guillermo Mora, galardonado también en la última edición de ESTAMPA. Ha sido reconocido por su obra La Maison, fruto de la unión de dos libros entrelazados y cubiertos por pintura (La Maison Tellier, de Guy de Maupassant, y L’espagnol, de Bernard Clavel).

El jurado ha concedido, además, dos segundos premios que han recaído en Rosell Meseguer, por Carbón dulce, y en Beatriz Díaz Ceballos, por Custodia. También ha querido premiar el trabajo de un joven creador para fomentar la producción de libros de artista, y la elegida ha sido la pontevedresa Beatriz Gregores.

La dotación económica del Premio La Palabra Pintada está destinada a la adquisición de obra de los artistas galardonados. El proyecto ganador de Mora pasará a formar parte de la exposición “La Palabra Pintada”, que continúa su itinerancia por España. En ella se pueden encontrar los trabajos de los artistas que han recogido el premio hasta ahora: Javier Pividal (2014), Shirin Salehi (2015) y Daniel Verbis (2016).

Guillermo Mora. La Maison
Guillermo Mora. La Maison

 

 

Daito Manabe y Mikiko, tecnología en el Museo de la Universidad de Navarra

Mañana, a las 19:00 horas, Daito Manabe y la coreógrafa y bailarina MIKIKO presentarán en el Museo de la Universidad de Navarra algunos de sus trabajos conjuntos, en los que han aunado danza y tecnología para intentar dar lugar a nuevas formas de expresión.

La sesión se desarrollará en el Teatro del Museo y alternará la proyección de vídeos mostrando sus creaciones con las explicaciones de los artistas.

Entre los trabajos que podremos ver figurarán dos clips realizados con el productor norteamericano Nosaj Thing y tres shows interactivos realizados por el estudio Rhizomatiks y la compañía de danza ELEVENPLAY. Los trabajos combinan danza contemporánea, diseño lumínico, drones, videomapping y generación algorítmica de imágenes.

Daito Manabe. 24 drones
Daito Manabe. 24 drones

 

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Cristina Almodóvar, ahora en Astarté

Quizá la recordéis de su paso por la AP Gallery de Martín Muñoz de Ayllón. La próxima muestra que presentará Cristina Almodóvar nos la ofrece la madrileña Galería Astarté, que durante este mes de octubre muestra sus esculturas e instalaciones, concebidas para trasladar al espacio expositivo la sensación de contemplación placentera que se produce en el paisaje.

Su tratamiento delicado y minucioso de un material firme como el hierro da lugar a piezas sencillas que pueden compararse con poesías visuales en la estela de los “haikus” japoneses. El eje de la obra de Almodóvar es la reflexión sobre los nexos entre arte y naturaleza.

Cristina Almodóvar en la Galería Astarté
Cristina Almodóvar en la Galería Astarté

 

José Tono, nuevo director del Museo Sa Bassa Blanca

José Tono, nuevo director del Museo Sa Bassa Blanca de AlcudiaEl Museo Sa Bassa Blanca de Alcudia estrena director: se trata del escritor, comisario y director de instituciones culturales José Tono Martínez. El nombramiento busca impulsar las actividades propias del centro, expositivas y culturales, realizadas en un entorno natural de gran interés, entre Es Coll Baix y Alcanada.

Este espacio fue concebido y creado por los artistas Ben Jakober y Yannick Vu y actualmente alberga importantes depósitos de obra de artistas internacionales: Rebeca Horn, Yoko Ono, Takis, Meret Oppenheim, James Turrell, Miquel Barceló, José María Sicilia, William Kentridge, Gerhard Merz o Miralda; la Colección Nins de retratos de niños de 1500 a 1800 y fondos de arte marroquí, con obras de Mohamed Tabal, Tahar Benjelloun o Leila Allaoui.

Recibe 13.000 visitantes al año, casi la mitad niños y jóvenes en edad escolar.

 

 

El Thyssen pasa a ser Museo Nacional

A propuesta del Ministro de Educación, Íñigo Méndez de Vigo, que también es Presidente del Patronato del Museo Thyssen-Bornemisza, se añadirá el término “Nacional” al nombre de este centro, al que llamaremos desde ahora Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. El cambio forma parte de los actos del 25º aniversario del museo que se celebra este 2017.

La denominación de Nacional recalca, según afirman desde el Thyssen, la condición de pública de la Colección Thyssen-Bornemisza, adquirida por el Estado español en 1993, y equipara este museo con otras instituciones artísticas españolas que llevan el término en el nombre, como el Prado o el Reina Sofía. Este cambio, sin embargo, no implicará modificaciones en la naturaleza jurídica ni en el funcionamiento del centro.

Evelio Acevedo, Fernando Benzo, Miguel Satrústegui, Archiduquesa Francesca von Habsburg-Lothringen, Íñigo Méndez de Vigo, Baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza, María de Corral, Miguel Klingenberg, José Canal, Guillermo Solana 
Evelio Acevedo, Fernando Benzo, Miguel Satrústegui, Archiduquesa Francesca von Habsburg-Lothringen, Íñigo Méndez de Vigo, la Baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza, María de Corral, Miguel Klingenberg, José Canal y Guillermo Solana

 

Más de 100.000 personas han visitado las primeras exposiciones del Centro Botín

Ya han finalizado las exposiciones dedicadas a Carsten Höller y Goya con las que el Centro Botín abrió hace tres meses sus puertas y la Fundación Botín ha hecho balance de este periodo.

Desde su apertura, cerca de 104.000 personas han accedido a las exposiciones y participado en las actividades del Centro y casi 793.000 se han acercado a conocer el nuevo espacio cultural de Santander. También se han recibido las visitas de los primeros colegios y se ha puesto en marcha una asignatura universitaria, en colaboración con la Universidad cántabra, para el desarrollo de la creatividad a través de las artes (con más de 100 preinscritos).

La próxima cita en el calendario expositivo del Centro santanderino será la apertura, el 12 de octubre, de la exposición individual más importante dedicada hasta la fecha a Julie Mehretu en Europa. Además, en noviembre este espacio anunciará su calendario expositivo de 2018.

Julie Mehretu. Zero Canyon (a dissimulation), 2006. Cortesía de la artista y Marian Goodman Gallery, Nueva York. © Julie Mehretu
Julie Mehretu. Zero Canyon (a dissimulation), 2006. Cortesía de la artista y Marian Goodman Gallery, Nueva York. © Julie Mehretu

 

Blanca Berasátegui, Premio Nacional de Periodismo Cultural 2017

Blanca Berasátegui, directora desde 1999 de El Cultural de El Mundo, ha sido galardonada con el Premio Nacional de Periodismo Cultural 2017. Este reconocimiento del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte destaca la trayectoria periodística en el ámbito de la cultura y está dotado con 20 000 euros. Entre los motivos para su elección se destaca su “dilatada trayectoria en la prensa española, la apertura de sus páginas a todos los elementos de la cultura, incluidos los científicos, y su meritoria labor como directora de suplementos culturales”.

Berasátegui (Vitoria, 1949) estudió periodismo y su carrera ha estado vinculada siempre al terreno de la cultura. Tras un breve paso por la sección local en ABC, diario en el que empezó a trabajar recién terminados los estudios y donde desarrolló buena parte de su vida profesional, pronto fue nombrada responsable de cultura. En 1991 fundó ABC Cultural y desde hace dos décadas está al frente de otro de los suplemetos culturales de referencia en el territorio nacional. Entre otros reconocimientos, cuenta con los premios de periodismo Luca de Tena (1993), Javier Bueno de la Asociación de la Prensa de Madrid (2003) y el Premio Nacional a la Promoción de la Edición Universitaria 2011.

Desde su creación en 2009, han recibido el Premio Nacional de Periodismo Cultural Jaume Figueras, Ana Mendoza, Diego A. Manrique, Antón Castro, Juan Cruz, Ana Borderas, Fabricio Caivano y Jacinto Antón.

El Jurado de esta edición ha estado compuesto por Óscar Sáenz de Santa María, director general de Industrias Culturales y del Libro, como presidente y Javier Pascual, subdirector general del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, como vicepresidente. Como vocales, Jaume Figueras y Ana Mendoza, autores galardonados en las ediciones de 2016 y 2015 respectivamente, José Manuel Sánchez Ron, Margarita Ledo, Goizalde Landabaso, Ramón Pinyol, Álvaro Colomer, Eva Díaz Pérez, Ramón Sánchez-Ocaña, Atocha Aguinaga, Elena Gómez, Sara Arcas y Teresa San Segundo.

 

 

Todos los premios de ESTAMPA 2017

Isabel Muñoz. Sin título. Serie OMO RIVER, 2005
Isabel Muñoz. Sin título. Serie OMO RIVER, 2005

Las obras y artistas galardonados en la 25ª edición de ESTAMPA, que cierra sus puertas el domingo, son los siguientes:

El Premio Comunidad de Madrid/ Estampa, os lo avanzábamos, fue para Guillermo Mora por sus obras Telón I y Telón II (2016), que presenta la Galería Moises Perez de Albeniz. Pasarán a los fondos de la colección CA2M.

El Premio Colección Navacerrada ha recaído en Manuel Ayllon por su obra La Máquina (1973), en el stand de la Galería José de la Mano. Esta pieza forma parte de la selección de masdearte.

El Premio Colección Himalaya ha sido para Isabel Muñoz por una imagen sin título perteneciente a la serie OMO RIVER (2005), que expone Blanca Berlín.

Los Premios Colección Kells se han concedido a Diego Delas por Bajo el primer peldaño (2017), de la Galería F2, y a Catalina Mejía por su díptico Morirás lejos – la desesperanza (2016-2017), que llevó a la feria José de la Fuente.

Los Premios Colección Los Bragales han sido para Esther Ferrer por Retrato imaginario de Enric Satie 1, en la Galería Trinta, y para otro fichado, Ignacio Estudillo, por Re-construcción de paisaje 02 (2017), en ATM.

El Premio Colección Giménez Rivero se lo ha llevado Federico Miró, que también tiene ficha, por una obra sin título perteneciente a la serie Densidad de la urdimbre (2017), de nuevo en la Galería F2.

El Premio Colección DKV es para Ana Barriga por Tú y yo (2017), en el stand de la Galería murciana T-20.

Y, por último, el mejor stand Estampa XXV Aniversario ha sido el de Art Nueve y la Beca Casa Velázquez ha recaído en Ignacio Bautista, representado por la extremeña Galería Ángeles Baños.

Obras de Diego Delas y Federico Miró en el stand de F2 en Estampa
Obras de Diego Delas y Federico Miró en el stand de F2 en Estampa

 

Catalina Mejía. Morirás lejos – la desesperanza, 2016-2017
Catalina Mejía. Morirás lejos – la desesperanza, 2016-2017

 

El Thyssen obtiene el certificado de accesibilidad de AENOR

El Museo Thyssen-Bornemisza ha obtenido el Certificado de Accesibilidad Universal, concedido por AENOR, y se convierte en el primer museo de Madrid y el tercero de España que logra este reconocimiento, tras el Guggenheim Bilbao y el Museo del Hombre y la Naturaleza del Cabildo de Tenerife.

Este distintivo, basado en la Norma UNE 170001-2, garantiza que el museo ofrece igualdad de oportunidades en el acceso y disfrute de sus servicios a todas las personas, independientemente de su edad o capacidades, eliminando barreras arquitectónicas, auditivas, visuales o sensoriales.

El Thyssen comenzó en 2015 a trabajar en favor de la accesibilidad gracias a un proyecto integral. Desde entonces, ha puesto en marcha las actuaciones necesarias para adecuar todos sus espacios de uso y disfrute de los visitantes, desde los accesos exteriores a las salas de exposición, pasando por escaleras, ascensores y aseos. Las medidas más urgentes han sido la instalación de mostradores accesibles, la revisión del plan de evacuación y la mejora de los aseos adaptados, pero también se ha procedido a la automatización de puertas, la instalación de una plataforma salvaescaleras o la adquisición de dispositivos de bucle de inducción magnética.

Evelio Acevedo, Fernando Benzo, Jesús Gómez-Salomé y Guillermo Solana
Evelio Acevedo, Fernando Benzo, Jesús Gómez-Salomé y Guillermo Solana

 

París Photo mostrará fotografías de la colección Helga de Alvear

Un conjunto de fotografías y vídeos de la colección de Helga de Alvear podrán verse en París Photo, en la próxima edición de la cita, que se celebrará en el Grand Palais del 9 al 11 de noviembre.

Se exhibirán en París 46 fotografías y 4 vídeos seleccionados por Marta Gili, directora del Jeu de Paume. La muestra se titulará “Las lágrimas de las cosas. Colección Helga de Alvear”.

"Las lágrimas de las cosas. Colección Helga de Alvear"
“Las lágrimas de las cosas. Colección Helga de Alvear”

 

Marko Daniel, nuevo director de la Fundació Joan Miró

El Patronato de la Fundació Joan Miró de Barcelona ha aprobado por unanimidad la propuesta de la comisión de expertos formada por Ferran Barenblit, Brigitte Léal, Anne Umland, Miguel Zugaza, Jaume Freixa, Joan Punyet Miró, Rosa Maria Malet y Josep M. Coronas y nombrará a Marko Daniel, hasta ahora jefe de programas públicos de la Tate Modern y la Tate Britain de Londres, como nuevo director de la institución.

Según la comisión, Daniel “cubre al máximo nivel todos los requerimientos publicados en las bases de la convocatoria del concurso internacional” y es el “candidato óptimo para la Fundació Joan Miró” por su conocimiento de la obra de Joan Miró y del sector cultural y artístico catalán, español e internacional. Se ha destacado su competencia en gestión económica y su capacidad para impulsar acciones destinadas al incremento de recursos de la institución, así como su idoneidad para crear redes de relaciones y complicidades en la realización de proyectos.

Marko Daniel desarrollará la dirección artística y ejecutiva de la Fundació catalana desde enero de 2018. Rosa Maria Malet, directora de este centro desde 1980, continuará ligada a la institución como miembro del Patronato y también formará parte del Patronato de la Fundació Mas Miró y continuará su labor en la ADOM, Asociación para la Defensa de la Obra de Miró, creada en 1985 con la intención de proteger, desarrollar y  promover el conocimiento de la obra del artista. Además, seguirá certificando la obra gráfica de Joan Miró por voluntad de la familia del artista.

Marko Daniel, director de la Fundació Joan Miró
Marko Daniel, director de la Fundació Joan Miró

 

 

La Comunidad de Madrid premia a Guillermo Mora en ESTAMPA

El Premio Comunidad de Madrid Estampa 2017 ha recaído en el artista madrileño Guillermo Mora por las obras Telón (I) y Telón (II), presentadas en la feria en el stand de Moisés Pérez de Albéniz. Se trata de una serie formada por dos piezas realizadas el año pasado, en acrílico sobre papel y con técnica mixta.

El jurado ha valorado su lenguaje formal híbrido, resultado de la asimilación de una gran variedad de referencias artísticas, y la coherencia de la trayectoria y la proyección de Mora.  Ha estado formado por Jaime de Los Santos, director de la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid; la directora general de Promoción Cultural de la Comunidad, María Pardo; el subdirector general de Museos, Antonio Sánchez Luengo; Manuel Segade Lodeiro, director del Centro de Arte Dos de Mayo; Javier Martínez Jiménez, asesor de Artes Plásticas de la Consejería; José Guirao, miembro de la Comisión Asesora para la Adquisición de Obras de Arte, y Virginia Torrente Maldonado, crítica y comisaria independiente.

La obra ganadora se incorporará a la colección del CA2M de Móstoles.

Guillermo Mora. Telón (I), 2016
Guillermo Mora. Telón (I), 2016

 

 

Austral, Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial

Austral, Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2017
Algunas portadas de Austral, Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2017

La editorial Austral ha sido galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural correspondiente a este año por “una labor divulgativa con la que se identifican varias generaciones de españoles que empezaron a leer, y a pensar, con sus libros de bolsillo, por la amplitud de un fondo editorial que reúne con acierto clásicos de la literatura universal y títulos contemporáneos imprescindibles”, según el jurado, que además ha valorado “su afán de renovación” y “la apuesta por ofrecer a los jóvenes lectores los títulos de siempre con un formato novedoso y atractivo”.

El premio lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para distinguir el conjunto de la labor editorial de una persona física o jurídica que haya destacado por su aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural española. Tiene carácter honorífico y no cuenta, por eso, con dotación económica.

El sello Austral, perteneciente al Grupo Planeta, ofrece un amplio catálogo en formato de bolsillo que acerca al lector contemporáneo todos los clásicos de la literatura y del pensamiento, divididos en cinco colecciones.

 

Los fotolibros de Martin Parr, para las Tate

Martin Parr © Louis LittleLas Tate Galleries acaban de anunciar su adquisición de la colección completa de fotolibros (12.000) de Martin Parr, elaborados en los últimos veinticinco años a partir de una enorme variedad de temas y técnicas y en geografías muy diferentes. Parte de ellos han sido cedidos por el propio Parr, encantado con la idea de que estas obras pasarán a formar parte de los fondos de una institución pública, y parte han sido comprados en colaboración con la Fundación LUMA de Arlés.

Esta mitad compra mitad regalo refleja el compromiso de estos museos británicos tanto con la fotografía como con su presentación en fotolibros, consolidados como documentos históricos, herramientas de comunicación y obras de arte por derecho propio.

Además, podremos verlos: una selección cambiante de estos volúmenes se incorporará a las próximas muestras de las Tate y todos se pondrán a disposición del público en la sala de lectura de la Tate Britain. Una parte, además, se exhibirán en LUMA Arlés, el centro cultural que se está construyendo en esa ciudad francesa con la fotografía como eje.