Los dibujos secretos de Philippe Starck

Desde que en 1979 echara a andar su estudio, Ubik, Philippe Starck ha emprendido miles de proyectos de diseño con la vocación de conjugar funcionalidad y valor emocional, contemporaneidad y ecología.

Tras la exposición que le brindó el Centre Pompidou de París en 2003, ahora la filial del museo en Málaga presenta, hasta el 17 de septiembre, “Starck, dibujos secretos”, obras que nos adentran en su proceso creativo y sus investigaciones.

También se exponen objetos de diseño, los más celebrados y los más cotidianos. No faltan el exprimidor Juicy Salif (1989) o el proyecto de arquitectura de la Maison Heler que pronto se inaugurará en Metz.

Starck, dibujos secretos
Starck, dibujos secretos. Centro Pompidou Málaga

 

Guardar

Guardar

FAC: arte para habitar

Mister Simplemente
Mister Simplemente

El próximo 27 de mayo David Heras Verde presentará en su casa, en el número 20 de la calle Azorín de Cobeña (Madrid), la tercera edición de FAC, Feria de Arte Contemporáneo Efímera que podrá visitarse solo ese día, de 10:00 a 15:00 y de 16:30 a 21:00 horas, y que reunirá una veintena de propuestas de otros tantos creadores participantes: María Cañas, Eloy Arribas, Rebeca Plana, Javier Ayuso, Mister Simplemente, Under the Subway Video Art Night (Antonio Ortuño), DDR Art Gallery (David Delgado Ruiz, José Antonio Vallejo, Annita Klimt, Raúl Cassasola, Evangelina Esparza, Roberto López Martín), José Luis López Moral, Patricia Mateo, Santiago Pani, Moversinmover, Olalla Gómez, María Acuyo, Zumo de Vídeo (Olga Isla, Antonio Ortuño, David Heras, Alba Maya Blowing, Raúl García Collado, Joaquín Madera), Tomás Martínez Fernández y Juan José Rodríguez Soler.

Nos hemos acostumbrado a muchas “otras ferias más”, pero seguramente FAC es hoy la cita más diferente y la que requiere más implicación “personal” de sus organizadores: las obras se exponen en las estancias y pasillos de la casa de Heras, convertidos así en espacios activados por las intervenciones y las piezas en distintos formatos de los artistas que este año se suman al proyecto.

Otro aliciente de esta feria atípica será la posibilidad de charlar, sin intermediarios, con los autores representados, que estarán presentes en Cobeña el día 27. Sin intermediarios también se realizarán las ventas. Más información en feriadearteenmicasa.com

Annita Klimt
Annita Klimt

 

Moversinmover
Moversinmover

 

Guardar

Donostiartean se convierte en mercado internacional nocturno

Donostiartean International Art Night MarketDonostiartean, la feria de arte contemporáneo que se celebra en San Sebastián desde hace cuatro años, se transformará en su próxima edición en un mercado internacional de arte nocturno: Donostiartean International Art Night Market. Tendrá lugar del 20 al 23 de julio del 2017, en el Kursaal, sede habitual de esta cita.

Formarán parte de Donostiartean International Art Night Market nueve áreas de exhibición. Ocupando la zona central del mercado, un gran espacio de casi 2000 metros cuadrados estará dedicado a las propuestas de galerías nacionales e internacionales; Espacio C/O será el lugar donde varios artistas podrán compartir galería y los creadores locales tendrán su espacio propio en Bertako Artistek. Habrá también una sección de Soloprojects, una para talentos emergentes y otra, InterSections, que reunirá proyectos donde el arte se relacionará con otras disciplinas, como la gastronomía, la arquitectura y la decoración.

El arte digital estará presente en la Digital Room, y en paralelo se desarrollarán dos actividades: Street Art for Kids, que permitirá a los niños participantes tener la oportunidad de colaborar en la realización de un graffiti real, y Describiendo arte, donde se podrán conocer los procesos de elaboración de algunas obras.

La feria se acompañará, además, de visitas guiadas y de música en vivo, al coincidir con la 52ª edición del Heineken Jazzaldia.

Donostiartean International Art Night Market

 

Guardar

Enrique Radigales gana el Premio Universidad Nebrija a la Creación Artística

Enrique Radigales gana con su obra Domingo (2016) el Premio Universidad Nebrija a la Creación Artística
Enrique Radigales. Domingo, 2016 (detalle)

La primera edición del Premio Universidad Nebrija a la Creación Artística ya tiene ganadores: Enrique Radigales ha obtenido el primer premio, dotado con 1900€, por su obra Domingo (2016), y el segundo premio, de 900€, ha recaído en Elisa Pardo y su Museo (2014). El artista Raúl Hidalgo, por su parte, ha recibido un accésit nominativo. El Premio ha sido fallado por un jurado de expertos en arte actual y miembros de la comunidad universitaria formado por Borja Baselga (Director de la Fundación Banco Santander), Carlos Delgado (Crítico de arte en el ABC Cultural y comisario), Maribel López (subdirectora de ARCOmadrid), Javier Martín (asesor de arte de la Comunidad de Madrid), Andrea Pacheco (comisaria y directora de la residencia para artistas Felipa Manuela), Diana Angoso (directora del Máster en Mercado del Arte Universidad Nebrija) y Pilar Vélez Melón (Ex rectora de la Universidad Nebrija). Las dos obras premiadas serán cedidas a la incipiente Colección Universidad Nebrija, que con esta iniciativa contribuye e impulsa la creación artística más joven.

El Premio Universidad Nebrija a la Creación Artística surgió ligado a la exposición colectiva “Nada sobra”, comisariada por el alumnado del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, que permanecerá abierta en el Centro Cultural Galileo de Madrid del 12 de Mayo al 10 de Junio. En ella, además de los tres seleccionados, participan Basurama, Jon Gorospe, Manuel Antonio Domínguez, Gala Knörr, Julia Llerena, Isidro López-Aparicio y Álvaro Torres.

 

Guardar

Guardar

Guardar

ARCOlisboa 2017 coincidirá con el Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica

ARCOlisboa 2017 volverá a celebrarse en la Fábrica Nacional da Cordoaria
ARCOlisboa 2017 volverá a celebrarse en la Fábrica Nacional da Cordoaria

El pasado 5 de mayo se presentó en la Casa da América Latina de la capital portuguesa la segunda edición de ARCOlisboa, que, organizada por IFEMA, se celebrará del 18 al 21 de mayo en la Fábrica Nacional da Cordoaria.

Habrá 58 galerías participantes, de 13 países, y más de la mitad serán extranjeras. No faltarán algunas de las salas más importantes de Portugal, tanto de Lisboa (Cristina Guerra, Pedro Cera o Vera Cortês), como de Oporto (Murias Centeno, Quadrado Azul, Fernando Santos o Pedro Oliveira) y galerías interesantes de Braga (Mario Sequeira) y Azores (Fonseca Macedo). Entre las internacionales destacan las españolas Elba Benítez y Juana de Aizpuru y también Giorgio Persano, Nueveochenta, Vermelho, Monitor o Zak Branicka.

Como novedad, ARCOlisboa 2017 sumará una sección comisariada, Opening, que contará con la participación de ocho galerías nacionales e internacionales con menos de siete años de antigüedad, seleccionadas por João Laia, escritor y comisario portugués. Las elegidas han sido Francisco Fino, Hawaii-Lisbon, Madragoa, Pedro Alfacinha, Bwa Warszawa, Dürst, Britt & Mayhew, José García y Narrative Projects.

Estarán presentes también en la feria editoras y librerías portuguesas independientes en el espacio “As tables are shelves”, bajo la selección de Luiza Teixeira de Freitas y Ana Baliza.

Entre las actividades que acompañarán a ARCOlisboa destacan las sesiones Master Talks. Abiertas al público, constarán de tres charlas magistrales de la mano de Manuel Borja-Villel, James Lingwood y Hans Ulrich Obrist. Las presentará Filipa Oliveira y se celebrarán en el auditorio de Casa da América Latina.

Además, con motivo de la nominación de Lisboa como Capital Iberoamericana de la Cultura 2017, se realizará por primera vez en Portugal el Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica. Lo dirigirán Juan Gaitán y Pedro Gadanho y contará con más de veinte directores y comisarios de prestigiosas instituciones de ambos lados del Atlántico bajo el lema La idea y el papel del museo contemporáneo.

 

Guardar

Guardar

African Art in Venice Forum: por la promoción del arte contemporáneo africano

Los días 9 y 10 de mayo más de 50 ponentes internacionales se darán cita en el African Art in Venice Forum

 

A pocos días del comienzo de la Bienal de Venecia, que tendrá lugar entre el 13 de mayo y el 26 de noviembre de 2017, nos hacemos eco de la celebración la primera edición de African Art in Venice Forum, dos jornadas de intervenciones que tendrán lugar en el Hotel Monaco de Venecia durante la semana de apertura de la 57. Bienal de Venecia para dialogar sobre las herramientas de promoción del arte en el continente africano, partiendo del dato de que solo 7 de los 54 países africanos serán representados por pabellones nacionales en la Bienal.

La iniciativa parte de un colectivo de profesionales del mundo del arte compuesto por Neri Torcello, Azu Nwagbogu y Azza Satti y reunirá en Venecia, los días 9 y 10 de mayo, a más de 50 ponentes internacionales procedentes de instituciones como la Tate Modern de Londres, el Smithsonian Institution de Washington, el Centre Pompidou de París, Sotheby’s, entre otras, además de artistas, representantes de galerías, fundaciones e instituciones culturales africanas -como la National Gallery de Zimbabwe, African Artists Foundation, South African National Gallery- con el propósito de entablar ese debate sobre cómo los países africanos no representados en la Bienal pueden desarrollar y mejorar la promoción de sus creadores y analizar cuáles son los factores que impiden a esta comunidad artística crecer, ya sea en el territorio nacional como en el global.

Participar en el African Art in Venice Forum será completamente gratuito, reservando una entrada para cada una de las ponencias directamente en la web de African Art in Venice Forum, donde además encontraréis toda la información sobre esta plataforma. Todas las ponencias serán retransmitidas en streaming.

 

Guardar

Guardar

El Museu Europeu d’Art Modern muestra la obra del artista chino Wenjun Fu

Exposición de Wenjun Fu en el Museu Europeu d'Art Modern de Barcelona, 5, 6 y 7 de mayo 2017.
Wenjun Fu. A Wind from Yesterday No.2, 2016-2017

 

Del viernes 5 al domingo 7 de mayo, el Museu Europeu d’Art Modern. MEAM de Barcelona exhibirá veinte obras del artista chino Wenjun Fu (1955), conocido por desarrollar un estilo muy particular de fotografía digial pictórica, integrando lo tradicional del arte chino con la última tecnología de la fotografía digital.

Esta breve exposición, que lleva por título “Introspección del Alma – Expresión Artística en la Fotografía Digital Pictórica de Wenjun Fu”, ha sido comisariada por Francesco Saverio Russo, e incluye las series “A Wind from Yesterday”, “Digital Painting Abstraction”, “No Realms”, y “Goldbach’s Conjecture”, creadas a lo largo de los últimos ocho años. Se trata de la primera vez que estas obras, que acaban de ser expuestas en el Museo Nacional de Arte de China (Beijing), se muestran en España.

En palabras del comisario, la obra de Wenjun Fu “se mueve en diferentes niveles: el nivel personal, íntimo, estrictamente cercano al alma, a la subjetividad, y al colectivo. Múltiples imágenes superpuestas imitan la estratificación del input que envía la conciencia. Inspirado por la antigua tradición de la pintura china llamada “Gongbi” (meticuloso), las obras del maestro, con extrema atención a todos los detalles, perforan, con el poder de una lanza rudimentaria, la caducidad del tiempo a través de los siglos

 

Galería Punto: liquidación y traslado

Con motivo de su traslado a la calle Burriana 37 de Valencia, la Galería Punto pone a la venta en el sótano de la Avenida Barón de Cárcer 37 más de 100 obras de arte de sus fondos fechadas desde 1972 y ligadas a corrientes como la abstracción geométrica, el arte conceptual, el pop art, el expresionismo o la neofiguración.

Las visitas requieren cita previa en los teléfonos 690 030 400 o 963 510 724 y la liquidación se realizará hasta el 31 de julio.

Carmen Calvo
Carmen Calvo

 

 

Matías Costa gana el Premio de Fotografía Banca March

Matías Costa ha ganado el Premio Internacional de Fotografía Banca March, dotado con 8 000 euros; la segunda premiada ha sido Gema Herrero, que recibirá un accésit de 2 000.

Costa ha sido galardonado por Plaza Francia, imagen que enlaza perfectamente con el lema de esta edición de la convocatoria (El futuro está en compartir), y Herrero por Intersecciones. Ambas obras se incorporarán a la colección artística de Banca March.

El jurado del premio ha estado formado por Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía en 2016; Carlos Gollonet, conservador jefe de Fotografía de la Fundación Mapfre ; Javier Montes, escritor, crítico de arte y comisario independiente; María García Yelo, directora de PHotoEspaña; Juan Bordes, académico de la Real Academia de BBAA de San Fernando y director de la Calcografía Nacional; Manuel Fontán, director de exposiciones de la Fundación Juan March; Sonia Colino, directora de Desarrollo Profesional y Comunicación Interna de Banca March; Isabel Lafont, directora de Comunicación Externa de Banca March y Carlos March de la Lastra, representante Institucional de Banca March.

Los galardones se entregarán el 6 de junio, fecha en la que también se inaugurará la exposición colectiva en la que se exhibirán las dos obras premiadas junto con las finalistas seleccionadas por el jurado. Esta exposición formará parte del circuito de PHotoEspaña 2017 y podrá visitarse en la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Nuestros seguidores recordaréis a Costa por su proyecto “Zonians”, que desarrolló en el Canal de Panamá y Florida investigando sobre la vida cotidiana de los pobladores descendientes de civiles norteamericanos que llegaron allí para trabajar en el Canal. Se organizaron según los principios de una sociedad socialista utópica en la que apenas se concebía la propiedad privada y no se daba espacio (público) a la infelicidad. Las imágenes de esta serie de Costa se han mostrado en la Galería Freijó Fine Art y en el Centro de Arte Alcobendas.

Matías Costa. Plaza Francia
Matías Costa. Plaza Francia

 

Guardar

Guardar

”Batalla de artistas” en pleno centro de Madrid

Batalla de artistas en el Hotel ME Madrid. Plaza Santa Ana.
Hotel ME Madrid. Plaza Santa Ana

Con motivo de su décimo aniversario, el hotel ME Madrid dedicará la jornada del jueves 27 de abril al arte en todas sus manifestaciones. Para ello ha puesto en marcha el proyecto “ME 7 Rooms. 7 habitaciones, 7 artistas, 7 experiencias”, que bajo el comisariado de Juan Gómez Alemán llevará a varios artistas y colectivos de arte nacionales e internacionales a tomar los espacios del hotel desde la mañana a la tarde.

Además, ME Madrid trae a España por primera vez un espectáculo de calle conocido como “Batalla de Artistas”. Este fenómeno, nacido en Nueva York, aterriza en la Plaza de Santa Ana donde artistas de distintas disciplinas se enfrentarán cara a cara para crear una obra de arte a partir de un lienzo en blanco. Simulando una competición en un ring de boxeo, Rafafans, uno de los creadores de arte de la marca, pondrá la imagen a esta acción, siendo también uno de los miembros del jurado.

Siguiendo la estrecha relación con este universo, otros rincones serán por su parte exposiciones efímeras de artistas de la casa, como el reconocido fotógrafo de moda Alberto Van Stockum, también colaborador de la marca. Mientras que los cuatro murales de 60 metros del patio interior, realizados recientemente por Antonyo Marest, visibles exclusivamente para los huéspedes del hotel, estarán abiertos al público para ser admirados durante unas pocas horas.

Desde las 12:30 horas en el Hotel ME Madrid (Plaza de Santa Ana, 14).

 

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Franz Erhard Walther, un lugar para el cuerpo

La obra del alemán Franz Erhard Walther, desarrollada desde finales de la década de 1950 hasta la actualidad, ha anticipado muchas cuestiones abordadas por la historia del arte respecto a la condición del objeto artístico (la escultura, sus materiales, técnicas y modos de uso) y la naturaleza del espectador en cuanto receptor y partícipe.

El Museo Reina Sofía presenta, hasta el 10 de septiembre en el Palacio de Velázquez, “Un lugar para el cuerpo”, la primera antológica de Walther en España, en la que exhibe un conjunto de esculturas, dibujos, pinturas, documentación fotográfica y material de archivo de toda su carrera. La exposición se articula en torno a dos temas: la acción y el lenguaje.

Walther entiende sus esculturas como lugares para el cuerpo, espacios habitables que modifican su apariencia y significado en función de múltiples soluciones formales, así como de las acciones que el artista y las propias obras sugieren al público (acciones denominadas por el artista como “activaciones”). Para el alemán, el cuerpo es ya en sí la escultura.

Franz Erhard Walther.  Un lugar para el cuerpo
Franz Erhard Walther. Un lugar para el cuerpo

 

Guardar

Carolee Schneemann, León de Oro honorífico

Carolee Schneemann, pionera de la performance feminista desde los setenta, recibirá el León de Oro en reconocimiento a su carrera en la próxima edición de la Bienal de Venecia.

Al utilizar su propio cuerpo como herramienta artística, situó a la mujer hace cuatro décadas como creadoras y como parte activa de la creación misma. Se sirvió del desnudo como fuerza primaria y arcaica unificadora de energías antes que como objeto ornamental, desde un estilo directo, sexual, liberador y autobiográfico.

Recibirá el galardón el 13 de mayo en Ca ‘Giustinian.

Carolee Schneemann.  Parallel Axis, 1973,
Carolee Schneemann. Parallel Axis, 1973,

 

Guardar

La máscara humana de Huygue

En la producción de Pierre Huyghe apenas podemos distinguir lo real y lo ficticio. Crea entornos minuciosamente construidos en los que personas y marionetas se comportan como iguales mientras animales y plantas circulan tranquilamente a ambos lados de la frontera de lo imaginario.

En (Sin título) Máscara humana ( 2014), nos traslada a un paisaje japonés marcado por la catástrofe nuclear de Fukushima. Allí presenta una escena inspirada en hechos reales: en un vacío y ruinoso restaurante, un simio, cuyo rostro está cubierto por una máscara de teatro tradicional, parece esperar a los clientes que no aparecen. Rastreando impacientemente el lugar, el animal interpreta un número cuyo tema es la propia condición humana. Hasta el 16 de julio podemos ver la pieza en el Museo Guggenheim Bilbao.

Pierre Huygue. (Sin título) Máscara humana, 2014. Cortesía del artista; Hauser & Wirth, Londres; y Anna Lena Films, París. © Pierre Huyghe, VEGAP, 2017
Pierre Huygue. (Sin título) Máscara humana, 2014. Cortesía del artista; Hauser & Wirth, Londres; y Anna Lena Films, París. © Pierre Huyghe, VEGAP, 2017

 

Guardar

Vincent Lindon interpreta a Rodin

El veterano director francés Jacques Doillon presentará a concurso en el próximo Festival de Cannes “Rodin”, biopic del escultor de cuya muerte se cumplen cien años este 2017. Participan en el filme, que será distribuido en España por Caramel Films, Vincent Lindon, Izïa Higelin y Séverine Caneele.

Jacques Doillon. Rodin
Jacques Doillon. Rodin

 

Guardar

El Museo de Arte Romano de Mérida estrena app accesible

Director del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida
Museo Nacional de Arte Romano de Mérida

El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida lanzó ayer una aplicación para dispositivos móviles que permite realizar una visita al centro accesible para todos los públicos.

La iniciativa se enmarca en el Plan Museos+ Sociales y, gracias al proyecto Áppside, cuenta con audios e imágenes que completan la visita y que han sido adaptados a las necesidades de las personas con diversidad funcional visual o auditiva. Desde hoy está disponible para su descarga en dispositivos iOS y Android de forma gratuita.

La planta baja del museo acerca al visitante a la vida pública y privada en la antigua Augusta Emérita a través de sus espectáculos públicos, ritos religiosos y funerarios, de la casa romana y del foro. A continuación, en las sucesivas áreas, se pueden conocer las producciones artesanales de la antigua colonia romana, diversos aspectos sobre su sociedad y manifestaciones artísticas, y, en último lugar, acceder a la Cripta.

Antes de visitar cada una de las áreas del museo, el usuario puede elegir y descargar exclusivamente los recursos que precise: subtitulado, vídeos en Lengua de Signos Española (LSE) elaborados por la Fundación CNSE (Confederación Estatal de Personas Sordas) o audiodescripción (AD).

Esta aplicación móvil es el resultado del convenio suscrito por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Fundación Orange y la empresa GVAM para mejorar la accesibilidad de los museos estatales.

 

Las fotos de Sorolla, digitalizadas

El Museo Sorolla presenta el catálogo digital de sus fondos fotográficosEl Museo Sorolla ha presentado esta semana la catalogación digital de su fondo fotográfico, compuesto a día de hoy por 6608 fondos. A finales del próximo mes de junio estará disponible la consulta online del catálogo completo.

Contiene fondos reunidos por el pintor, otros aportados por su hijo, Joaquín Sorolla García, entre 1931 y 1948 (sobre todo retratos de amigos, algunas actividades del Museo y panorámicas del mismo), fondos posteriores a esa fecha (panorámicas de las salas del Museo Sorolla e imágenes de su rehabilitación) y algunas donaciones e imágenes recuperadas en distintos archivos.

La parte más importante es la reunida por el propio Sorolla. Su suegro, Antonio García Peris, fue un prestigioso fotógrafo valenciano que dio trabajo en su estudio al artista cuando era joven, y el pintor desarrolló desde entonces un especial aprecio por la fotografía. A Antonio García se deben, además, las numerosas fotografías del entorno más familiar e íntimo de Sorolla.

Todos estos fondos fotográficos comenzaron a ordenarse en el Museo a partir de 1983 y fue en 2001 cuando se emprendió el proyecto financiado por la Fundación Museo Sorolla para realizar la catalogación razonada de los mismos a través del programa informático DOMUS, implantado en todos los Museos dependientes de la Subdirección General de Museos Estatales.

La última etapa, en la que se hacía indispensable una revisión general del trabajo de catalogación realizado que unificara criterios y facilitara las búsquedas en internet, ha sido financiada por la Fundación Barrié.

 

Miguel Zugaza, Cruz de Alfonso X el Sabio

Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao
Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao

El Consejo de Ministros, a propuesta de Íñigo Méndez de Vigo, ha aprobado cuatro Reales Decretos por los que se concede la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio a Víctor García de la Concha, Guillermo de la Dehesa Romero, Miguel Zugaza y Carlos Solchaga.

A Zugaza le llega este reconocimiento recién incorporado como director a la que fue su antigua casa, el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Ha sido Director del Museo Nacional del Prado entre 2002 y 2017 y, como sabéis, en la pinacoteca emprendió una profunda trasformación con la ampliación de sus instalaciones, modernizando también su modelo de gestión y de atención al público.

Las principales adquisiciones realizadas bajo su dirección fueron el Ferdinando Brandani, de Velázquez, y diversas obras de Goya: el boceto para el cartón Riña en el mesón del gallo, San Juan Bautista niño en el desierto, Tobías y el ángel, Sagrada Familia, los dibujos El toro mariposa y Retrato de Miguel Muzquiz, conde de Gausa, entre otros.

 

Ehrenbreitstein, de Turner, a subasta en Sotheby´s en julio

El próximo julio, Sotheby’s subastará una de las mejores obras de J.M.W. Turner que todavía se encuentra en manos privadas. Se trata de la tardía Ehrenbreitstein (1835), que representa las ruinas de la fortaleza del mismo nombre cerca de Coblenza.

Aunque hizo muchos dibujos y acuarelas de paisajes alemanes, ésta es la pintura al óleo más importante que pintó Turner sobre Alemania. Sotheby’s la pondrá a la venta en Londres el 5 de julio con una estimación de 15-25 millones de libras.

Esta pintura fue una de las cinco que Turner expuso en la Royal Academy en 1835. Destaca por la amplitud y profundidad de color y por su inspirado e imaginativo uso de la luz, pero sobre todo por la transformación de las ruinas de la fortaleza en una imagen poética y simbólica.

Más que un paisaje, Ehrenbreitstein o The Bright Stone of Honour and the Tomb of Marceau, from Byron Childe Harold (título completo de Turner para la pintura), refleja un pasaje del Canto III del poema épico de Lord Byron Childe Harold’s Pilgrimage. En el poema, Byron hace referencia a la fortaleza de Ehrenbreitstein en el contexto de su propio sentido de melancolía y desilusión en consecuencia de esas guerras. Pero para Turner parecería que la fortaleza representaba algo más positivo: que la paz había vencido a la guerra. La antigua fortaleza, casi disuelta en una luz difuminada, parece un telón de fondo para las actividades cotidianas duraderas de los valles del Rin y del Mosela.

La pintura fue encargada originalmente por el editor John Pye, un amigo cercano de Turner, quien quiso que el artista hiciera una acuarela que pudiese utilizarse como base para un grabado. Sin embargo, Turner sintió que sólo podía hacer justicia a su escala y grandeza pintando al óleo y lo que entregó a Pye fue este lienzo.

Turner. Ehrenbreitstein, 1835

Guardar

Baja el IVA, excepto para el cine

El Consejo de Ministros ha aprobado hoy una rebaja del IVA cultural del 21 al 10% para los espectáculos en directo (conciertos, representaciones de teatro y danza y espectáculos taurinos). El cine, por tanto, no se beneficiará de esta medida. Méndez de Vigo ha señalado que el IVA de las entradas a las salas descenderá cuando se regrese “a la senda del déficit”.

Antes de la reforma fiscal de 2012, el IVA cultural se gravaba al 8%.

Ricardo Martí Fluxá, nuevo presidente del Patronato del Museo Reina Sofía

Ricardo Martí Fluxa, nuevo presidente del Real Patronato del Museo Reina Sofía. En la foto con el ministro Íñigo Méndez de Vigo y Manuel Borja Villel
Ricardo Martí Fluxá con Íñigo Méndez de Vigo y Manuel Borja Villel

Hoy se ha aprobado por unanimidad el nombramiento de Ricardo Martí Fluxá como nuevo presidente del Real Patronato del Museo Reina Sofía. Ha sido durante la celebración del Pleno, presidido por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, en el que además Felipe Martínez Rico ha sido designado como representante del Ministerio de Hacienda y Función Pública y se han nombrado tres vocales natos que son designados rotatoriamente por los gobiernos de las comunidades autónomas que tengan reconocidas en sus estatutos las competencias exclusivas en materia de Cultura: Rosa Aguilar Rivero, consejera de Cultura de la Junta de Andalucía; Ramón Ruiz Ruiz, consejero de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria y Vicente Jesús Domínguez García, viceconsejero de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias.

Ricardo Martí Fluxá (Madrid, 1950) es abogado y miembro de la Carrera Diplomática Española, en excedencia. Fue jefe de Actividades y Protocolo de la Casa de S. M. El Rey y secretario de Estado de Seguridad y en la actualidad es miembro, entre otros, del Consejo Rector de la Fundación Pro Real Academia Española, miembro del Patronato de la Fundación Amigos del Museo del Prado, del Patronato del Museo Guggenheim y del Patronato de la Fundación Real Academia de Ciencias de España así como presidente de la Fundación Ankaria de Arte Contemporáneo. Ahora sustituye en el cargo a Guillermo de la Dehesa, que venía ocupando la presidencia del Real Patronato del Museo Reina Sofía desde junio de 2010 y ha declinado continuar en el cargo.