La Fondazione Prada abre su Torre en Milán

Por fin la Fondazione Prada ha abierto al público Torre, su nuevo espacio expositivo milanés diseñado por Rem Koolhaas, Chris van Duijn y Federico Pompignoli, estos últimos pertenecientes al estudio OMA.

Se trata de una torre de 60 metros de altura y nueve plantas cuyo interior se corresponde con su exterior: la mitad de los niveles tiene planta rectangular y la otra mitad trapezoidal. Además, la altura de los techos aumenta a medida que se escalan pisos y la fachada externa se caracteriza por la alternancia de superficies de hormigón y vidrio.

En su interior puede verse la muestra permanente “Atlas”, formada por una selección de obras de la colección Prada articulada a partir de disonancias y contrastes. Cuenta con obras de Carla Accardi, Jeff Koons, Walter De Maria, Mona Hatoum, Edward Kienholz, Michael Heizer, Pino Pascali, William N. Copley, Damien Hirst, John Baldessari o Carsten Höller.

Torre Fondazione Prada, Milán
Torre Fondazione Prada, Milán

 

 

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Repensar Guernica, premio Webby como mejor web de institución cultural a nivel mundial

El Museo Reina Sofía ha obtenido un premio Webby en la categoría de mejor Web de institución cultural por su portal “Repensar Guernica”. Concede estos galardones, que este año cumplen su 22ª edición, la Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales (IADAS), y la ceremonia de entrega tendrá lugar en Nueva York, el próximo 15 de mayo.

El MNCARS comparte en Repensar Guernica el mayor fondo documental sobre la obra de Picasso, en español y en inglés. Es fruto de una investigación de dos años y nos permite acceder a más de 2.000 archivos relacionados con el pintor, incluyendo fotografías, videos, noticiarios, periódicos, revistas, correspondencia, catálogos, etc.

Por otro lado, en su sección Gigapixel, nos permite explorar con zoom el lienzo.

 

Daniel Castillejo abandonará en octubre la dirección de ARTIUM

Daniel Castillejo dejará la dirección de Artium en octubre
Daniel Castillejo dejará la dirección de Artium en octubre

Tras una década en el cargo, Daniel Castillejo, director de ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria, ha comunicado al presidente del patronato de la Fundación ARTIUM, Ramiro González, y a su Comité Ejecutivo, su deseo de no continuar en la dirección del centro a partir del 22 de octubre.

Según ha informado ARTIUM, su decisión se hace pública ahora para conceder tiempo suficiente a la Fundación en la selección de un nuevo director y para facilitar la transición. La retirada de Castillejo se debe a motivos personales y a que considera ajustado a las buenas prácticas limitar la duración de la permanencia en la dirección de las instituciones culturales. Desde octubre, volverá a ocupar su puesto de conservador de la Colección ARTIUM, en el que trabajaba ya desde 2001.

En estos últimos diez años, ARTIUM ha presentado exposiciones dedicadas a Esther Ferrer, Luis Gordillo, Liliana Porter, Juan Mieg, Regina José Galindo, Carmelo Ortiz de Elgea, José Luis Zumeta, Juan Hidalgo, Teresa Serrano, Santiago Sierra o Jaime Davidovich, y colectivas como “Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo”, “Iconocracia. Fotografía cubana contemporánea” o “Violencia invisible”.

Castillejo es miembro de ADACE, Asociación de Directores de Arte Contemporáneo, y del IAC, Instituto de Arte Contemporáneo, del que también fue presidente.

 

El Hockney íntimo regresa a Los Ángeles

David Hockney. Barry Humphries, 26th, 27th, 28th March 2015, 2015. © David Hockney
David Hockney. Barry Humphries, 26th, 27th, 28th March 2015, 2015. © David Hockney

Tras su paso por el Museo Guggenheim Bilbao, hasta el 29 de julio puede verse en el LACMA de Los Ángeles la muestra “David Hockney: 82 Portraits and 1 Still-life”, sus visiones íntimas y vibrantes de las decenas de personas con las que el artista pop se ha relacionado en los últimos cincuenta años. Ya sabéis que todos los retratos los pintó Hockney en su estudio de esta misma ciudad, dedicándose dos o tres días (unas veinte horas) a cada uno de ellos. Ninguno lo realizó por encargo y entre sus modelos encontramos a John Baldessari, Douglas Baxter, Edith Devaney, Larry Gagosian, Frank Gehry, Peter Goulds, Barry Humphries, David Juda, Rita Pynoos, Joan Quinn, Norman Rosenthal o Jacob Rothschild.

La exhibición, además de en Bilbao, ha podido visitarse en Melbourne y Venecia, y el LACMA será su única sede en Estados Unidos.

 

Thadaeus Ropac gestionará el legado de Joseph Beuys

“Joseph Beuys: Utopia at the Stag Monuments” en Thaddaeus Ropac Londres
“Joseph Beuys: Utopia at the Stag Monuments” en Thaddaeus Ropac Londres

Coincidiendo con la inauguración de la muestra que la Galería Thaddaeus Ropac dedica en su sede londinense a Joseph Beuys, hemos sabido que esta firma, que cuenta con espacios, además de en la capital británica, en París y Salzburgo, gestionará y se ocupará de la representación del legado del artista, en estrecha colaboración con sus familiares.

La exposición británica, titulada “Joseph Beuys: Utopia at the Stag Monuments”, puede visitarse hasta el 16 de junio, ha sido comisariada por Norman Rosenthal, que trabajó con Beuys a menudo desde los setenta, y presenta trabajos poco conocidos y también obras icónicas fechadas entre 1947 y 1985, así como la mayoría de los elementos originales del proyecto que le da título (una versión en bronce forma parte de las colecciones de la Tate). Stag Monuments es el environment que Beuys creó para la muestra berlinesa “Zeitgeist” en 1982, reproduciendo, en torno a una montaña de arcilla, el estudio en el que trabajaba, sus herramientas y referencias.

Beuys fue pionero en la consideración de la creatividad como un principio universal aplicable en todas las áreas de la actividad humana, no solo en la esfera artística. Sí concedía más específicamente al arte el poder revolucionario de transformar la sociedad. Según Rosenthal, sus ideas son hoy tan relevantes como radicales fueron cuando las formuló.

Abierto el plazo de solicitudes para participar en ARTESANTANDER 2018

La próxima edición de ARTESANTANDER tiene fechas: se celebrará del 14 al 18 de julio en el Palacio de Exposiciones y Congresos de la capital cántabra, contará con la participación de 42 galerías y mantendrá su formato Solo Projects. También se acompañará, como viene siendo habitual, del curso de verano organizado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, el Instituto de Arte Contemporáneo y la asociación 9915, titulado este año Los nuevos enciclopedistas. Artistas y coleccionistas: sensatez e inteligencia. Os hablaremos de él en cuanto conozcamos su programa.

Entre las novedades de esta edición, encontramos la ampliación de miembros de su Comité de Selección, que pasa de tres a cinco, al sumarse a él Beatriz Espejo y Susana Blas (además de José Manuel Navacerrada, Emilio Navarro y Moisés Pérez de Albéniz); la presentación de un único proyecto en los stands y la nueva imagen de la feria, que ha corrido a cargo de María José Arce.

Las galerías interesadas en participar en la cita pueden presentar su solicitud online hasta el próximo 18 de mayo.

Abierto el plazo de solicitudes para participar en ARTESANTANDER 2018

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Frederic Amat y Alejandro Sales serán homenajeados en los Premios GAC 2018

Frederic Amat, Premio Honorífico – Fundación Banco Sabadell a la trayectoria artística
Frederic Amat, Premio Honorífico – Fundación Banco Sabadell a la trayectoria artística

Los Premios GAC 2018 se entregarán el 5 de junio en la Sala Teatre del CCCB y en el Atrio del MACBA, y ya conocemos a dos de sus ganadores: el Premio Honorífico – Fundación Banco Sabadell a la trayectoria artística será para el pintor Frederic Amat y el Premio Honorífico – Fundación Banco Sabadell a la trayectoria galerista reconocerá al coleccionista Alejandro Sales.

El comité organizador de los Premios GAC está formado por representantes del Gremi de Galeries d’Art de Catalunya y de la Associació Art Barcelona, con la presidencia de Mònica Ramon, y el jurado, por las críticas de arte Anna Mª Guasch y Victòria Combalia; la artista Francesca Llopis, el crítico y comisario independiente Frederic Montornés, el coleccionista Ernesto Ventós y Alicia Ventura, comisaria y responsable de la colección DKV.

Con anterioridad han recibido estos galardones honoríficos los artistas Perejaume (2017), Sean Scully (2016), Susana Solano (2015), Alfons Borrell (2014), Antoni Muntadas (2013), Richard Hamilton (2012), Jaume Plensa (2011) y Antoni Tàpies (2010) y los galeristas Mariana Draper (2017) y Francesc Mestre (2016).

Los Premios GAC incluyen las categorías al artista consolidado por la mejor exposición en galería, al artista emergente por la mejor exposición en galería, al coleccionismo, al comisariado, a la crítica, a la mejor exposición histórica en galería, al medio de comunicación y a la mejor programación en galería.

 

El Paseo del Prado y El Retiro, candidatos a la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO

Por primera vez, Madrid presenta una candidatura a la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO. La componen conjuntamente el Paseo del Prado y el Parque del Retiro y la ha elegido el Consejo Nacional de Patrimonio entre todas las candidaturas presentadas en nuestro país para acceder a ese catálogo.

Han pesado en la decisión tanto la oferta cultural presente en el Paseo del Prado, sede de museos y centros de arte fundamentales en la capital, como la presencia del Retiro en el imaginario colectivo de los madrileños, que han convertido al pulmón de la capital en escenario habitual de celebraciones y manifestaciones populares de distinto calado, desde la Feria del Libro a eventos deportivos solidarios.

El Gobierno central puede trasladar el expediente a la UNESCO hasta el 30 de septiembre y la proclamación definitiva, si tiene lugar, llegaría en 2020.

Sede del Museo Nacional del Prado, en el Paseo del Prado
Sede del Museo Nacional del Prado, en el Paseo del Prado

 

 

El último portfolio de Diane Arbus

A finales de 1969, Diane Arbus comenzó a trabajar en un portfolio cuya impresión no llegó a acabar dos años después, cuando murió: un conjunto de una decena de fotografías -había planificado una edición de medio centenar- de las que en vida solo pudo vender cuatro. A buenos compradores, eso sí: las adquirieron Richard Avedon, Jasper Johns y Bea Feitler, que fue directora de arte de Harper´s Bazaar. Para ella hizo Arbus una undécima imagen.

En junio de 1972, este portfolio fue enviado a la Bienal de Venecia, siendo Arbus la primera fotógrafa que tomaba parte en ella cuando el evento era aún, incluso en mayor medida que hoy, el primer escaparate internacional para artistas contemporáneos. Ahora, el Smithsonian American Art Museum, responsable del Pabellón estadounidense en aquella ocasión, dedica una muestra a este portfolio de Arbus en el que daba muestras de su visión artística de lo cotidiano e inesperado. Puede visitarse hasta enero de 2019.

Diane Arbus. A woman with her baby monkey, N.J. 1971, 1971. © The Estate of Diane Arbus
Diane Arbus. A woman with her baby monkey, N.J. 1971, 1971. © The Estate of Diane Arbus

 

 

La gravedad insistente de Chillida en les Abattoirs

Con el apoyo de la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce, les Abattoirs de Toulouse exponen, hasta el 26 de agosto, más de sesenta obras en distintas técnicas del artista vasco.

Se fechan entre 1952 y 2002 y proceden de los fondos de esa Fundación, de la colección que Chillida atesoraba en su taller y de diversas colecciones públicas y privadas, y se estructuran en Toulouse según criterios temáticos vinculados a los cuatro elementos, a las posibilidades de enlazar arte, naturaleza y espacio público y al diálogo entre escultura y arquitectura.

Destacan sus esculturas de hierro y metal, las obras blancas de alabastro y las de terracota. El proyecto hace hincapié en la voluntad de Chillida de crear volúmenes que sean más que eso: lugares físicos, espirituales y humanísticos.

Eduardo Chillida. Homenaje a la Arquitectura II, 2000. © Zabalaga - Leku, ADAGP, 2018
Eduardo Chillida. Homenaje a la Arquitectura II, 2000. © Zabalaga – Leku, ADAGP, 2018

 

Abierto el plazo de inscripción de galerías a ART MADRID 2019

La 14ª edición de la feria ART MADRID se celebrará del 20 al 24 de febrero del año que viene en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles y ya conocemos una de sus principales novedades: la puesta en marcha de la plataforma online Art Madrid Market, que permitirá contemplar y adquirir, a través de Internet, las piezas expuestas en los stands de las galerías antes, durante y después de la celebración de esta cita.

También sabemos que, con el objetivo de afianzar la difusión internacional de la feria, este próximo año se destinarán una quincena de stands a galerías radicadas fuera de España. Precisamente hoy se abierto el plazo de inscripción a ART MADRID 2019 para salas nacionales e internacionales dedicadas al arte contemporáneo y emergente en todas sus disciplinas. Las galerías interesadas pueden presentar sus proyectos hasta el 30 de junio.

Abierto el plazo de inscripción de galerías a ART MADRID 2019

 

 

Max Hollein, próximo director del Metropolitan Museum

Max Hollein, próximo director del Metropolitan MuseumMax Hollein, actualmente al frente de los Fine Arts Museums de San Francisco, será el próximo director del Metropolitan Museum de Nueva York.

Inició su carrera en el Guggenheim neoyorquino, como Jefe de Gabinete y asistente del Director Ejecutivo; más tarde dirigió la Schirn Kunsthalle y el Städel Museum de Frankfurt y la dirección del MET la asumirá el próximo verano. Su Patronato lo ha elegido por su habilidad demostrada en la creación y consolidación de colecciones, en la diversificación de audiencias y en las colaboraciones institucionales entre museos.

El proceso de búsqueda del nuevo director de este centro estadounidense –cuya colección cuenta con cerca de dos millones de piezas que corresponden a un rango temporal de 5000 años– se inició hace doce meses, y Hollein ha resultado elegido tras estudiarse un centenar de candidaturas.

Nacido en Viena, se formó en Historia del Arte y en Administración de Empresas –es experto en la recaudación de fondos en museos y en tecnología–, y las tres instituciones artísticas de las que hasta ahora ha estado al frente han experimentado un acusado crecimiento, en volumen de actividades y de visitas, durante su mandato.

También ha sido comisario del Pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2000 y del de Austria en la Bienal de Arte de esa misma ciudad en 2005, así como de numerosas muestras de arte moderno y contemporáneo. La próxima, centrada en Julian Schnabel, se presenta próximamente en San Francisco.

Forma parte de los consejos de supervisión y asesoramiento del Hermitage de San Petersburgo, la Galería Nacional de Praga, la Fundación Ludwig de Viena o la Neue Galerie de Nueva York, y en 2009 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura francés. También obtuvo la Medalla de Honor de las Ciencias y las Artes de Austria, en 2010, y la insignia Goethe alemana, en 2016.

El Metropolitan que hereda Hollein se encuentra en una etapa de transformaciones y retos. En 2017 superó, por primera vez, las siete millones de visitas; TripAdvisor lo reconoció como mejor museo del mundo por tercer año consecutivo y su programa expositivo fue aclamado casi sin peros por la crítica.

En 2017, el centro inició además una considerable transformación en sus sistemas de financiación con el fin de alcanzar el equilibrio presupuestario en 2020.

 

Cécile B. Evans, entre la tecnología y la emoción

La joven artista Cécile B. Evans estudia en su producción multidisciplinar la convergencia entre tecnología y emociones en el arte reciente y en la sociedad actual en general. Hasta el próximo 1 de julio, presenta en el MUMOK vienés “AMOS’ WORLD: Episode One”, una videoinstalación que ha concebido como un programa de televisión ambientado en una urbanización donde se desarrolla una investigación a medio camino entre lo arquitectónico y lo social.

Consta de dos episodios: el vídeo nos presenta a un arquitecto llamado Amos, personaje a medio camino entre El Principito de Saint-Exupery y el brutalismo, y a los habitantes de esta urbanización, cuyas aspiraciones individuales chocan con los comportamientos previstos para la comunidad. Pretende Evans poner de relieve nuestras inconscientes dinámicas de poder y las fisuras entre lo individual y lo colectivo.

Cécile B. Evans. "AMOS' WORLD: Episode One" en el MUMOK
Cécile B. Evans. “AMOS’ WORLD: Episode One” en el MUMOK

 

Asier Mendizabal y lo simbólico en Oteiza

Tras analizar durante años, desde una distancia prudente y crítica, la producción de Jorge Oteiza –no solo la escultórica, sino también sus textos–, Asier Mendizabal presenta, hasta el 3 de junio en el museo del artista en Alzuza (Navarra), “Incurvar”, un proyecto que será el primero de un programa por el que se invitará a diversos artistas contemporáneos a dialogar con la obra del de Orio.

Mendizabal ha elegido centrar su atención en los mecanismos de Oteiza a la hora de generar ámbitos para lo simbólico en sus esculturas y cuestionar los modernos procedimientos de representación en este medio; en concreto se ha interesado por sus vías para introducir lo político y los imaginarios colectivos en sus piezas, que Asier considera emblemas de las paradojas del arte actual. Además, ha buscado leerlas desde enfoques universales frente a su tradicional interpretación ligada al contexto geográfico concreto y a la generación de escultores a la que Oteiza perteneció.

La muestra, organizada en colaboración con el Sistema de Museos de Navarra y el Ayuntamiento de Egüés, cuenta con trabajos anteriores de Mendizabal vinculados al universo de Oteiza, como Bentahandi, en el que reflexiona sobre la resignificación de Par Movil como estela funeraria, o Agoramaquia, cuyo punto de partida fue el monumento Homenaje a César Vallejo que el escultor desarrolló en Lima en los sesenta, y con la obra específica Incurvar, basada en la observación de Mendizabal de los materiales que le sobraban a Oteiza tras esculpir y en sus reflexiones sobre los posibles valores simbólicos de esos fragmentos destinados a no tenerlos.

Recordad que, si estáis interesados en visitar a Mendizabal en la casa de Oteiza, este fin de semana el museo celebra tres jornadas de puertas abiertas.

Asier Mendizabal. "Incurvar" en el Museo Oteiza
Asier Mendizabal. “Incurvar” en el Museo Oteiza

 

Madrid presenta en Milán su oferta cultural

Con el objetivo de consolidar Madrid como destino cultural entre los italianos, Turismo del Ayuntamiento y los principales museos de la capital han presentado hoy su oferta de actividades y su patrimonio en el Museo delle Culture (Mudec) de Milán.

Han participado en este encuentro responsables del Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo Reina Sofía, los Museos Municipales de Madrid, el Museo Sorolla, el Museo Nacional de Antropología, el Museo de América, los Museos Estatales (en representación de los museos estatales de la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura), la Dirección General de Museos, Archivos y Bibliotecas municipales y el Teatro Real.

Se trata de una acción destinada a agencias de viajes especializadas y medios de comunicación italianos y se ha organizado en colaboración con la Oficina de Turismo de Turespaña en Milán, con la finalidad de situar a Madrid como uno de los principales destinos museísticos y culturales de Europa en Italia, que es el segundo país emisor de visitantes internacionales a la capital.

Se han dado a conocer, por ejemplo, el programa de exposiciones temporales del Museo Thyssen para los próximos dos años, las colecciones de los ocho museos estatales y sus facilidades de acceso, cómo se celebrará el bicentenario del Museo del Prado, cómo se proyectan las colecciones temporales del Reina Sofía, o la próxima celebración del World Opera Forum, el primer encuentro global entre profesionales de la ópera de los cinco continentes que tendrá lugar en el Teatro Real.

Puertas abiertas en el Museo Oteiza

Con motivo del 15º aniversario de la muerte de Jorge Oteiza, que falleció el 9 de abril de 2003, su museo en Alzuza abrirá gratuitamente sus puertas al público entre los días 6 y 8 de este mes, es decir, de viernes a domingo.

Quienes se acerquen al centro podrán conocer la exposición “Oteiza 1908-2008. La colección”, que ofrece un recorrido completo por la evolución de la obra escultórica de este artista, y también la exposición temporal “Incurvar”, un proyecto específico realizado por Asier Mendizabal, quien ha revisado y reinterpretado algunas de las piezas del maestro.

Museo Oteiza, Alzuza
Museo Oteiza, Alzuza

 

París también conmemora el 80º aniversario del Guernica

Tras su paso por el Museo Reina Sofía, el pasado 27 de marzo llegó al Musée National Picasso de París la muestra que conmemora el 80º aniversario del Guernica y estudia a fondo su proceso de creación, su valor icónico y su relevancia como síntesis de las anteriores investigaciones plásticas del artista.

El mural, obviamente, no ha viajado a Francia, pero sí lo han hecho numerosos bocetos y trabajos inmediatamente anteriores y posteriores a la obra, destacando corridas de toros y minotauromaquias, y también pueden verse, gracias a los préstamos del Archivo Nacional francés, carteles de las Brigadas Internacionales y fotografías de la Guerra Civil.

El capítulo final de la exposición cuestiona la influencia del Guernica en el arte del siglo XX a partir de trabajos de Robert Longo, Art & Language o Damien Deroubaix.

"Guernica" en el Musée National Picasso
“Guernica” en el Musée National Picasso

 

Alicia Koplowitz dona al Prado uno de los mejores retratos de madurez de Federico de Madrazo

El Real Patronato del Museo del Prado ha celebrado hoy una de sus sesiones plenarias y en ella ha aceptado la donación, por parte de Alicia Koplowitz, de Josefa del Águila Ceballos, luego marquesa de Espeja, retrato de Federico de Madrazo datado en 1852.

Esta pintura formó parte de la muestra monográfica que la pinacoteca madrileña dedicó a Federico de Madrazo en 1994, y su entrada en las colecciones del Museo será fundamental, porque no figuraba hasta ahora en ellas ningún retrato femenino de cuerpo entero y en exterior de este pintor que se fechase en la década de 1850. Hablamos del periodo de mayor calidad en la producción de Madrazo, entonces el mejor retratista español, con proyección internacional.

La obra se encuentra en buen estado de conservación –mantiene su marco isabelino original, de gran calidad según informaciones del Prado– pero está siendo restaurada para exhibirse al público en las mejores condiciones a partir del 7 de mayo.

Federico de Madrazo y Kuntz. Josefa del Águila Ceballos, luego marquesa de Espeja, 1852. Museo Nacional del Prado. Donación de Alicia Koplowitz, 2018
Federico de Madrazo y Kuntz. Josefa del Águila Ceballos, luego marquesa de Espeja, 1852 (detalle). Museo Nacional del Prado. Donación de Alicia Koplowitz, 2018

 

Fernando Pérez será director de Azkuna Zentroa

Fernando Pérez será director de Azkuna Zentroa
Interior de Azkuna Zentroa, Bilbao

El hasta ahora responsable de Cultura en el Gobierno de Navarra, Fernando Pérez, será desde mayo director del espacio bilbaíno Azkuna Zentroa. Pérez ya había trabajado antes en él: entre 2010 y 2015 fue responsable de su departamento de programación cultural –cuando aún lo conocíamos como Alhóndiga– haciéndose cargo de la coordinación de sus exposiciones y de los programas de audiovisuales y de artes en vivo.

Sustituirá en su nuevo cargo a Lourdes Fernández, que abandona Azkuna Zentroa para dedicarse a otros proyectos.

 

 

El MACBA, gratuito los sábados por la tarde gracias a UNIQLO

La firma de moda japonesa UNIQLO y el MACBA barcelonés han anunciado la firma de un acuerdo de colaboración por el que el museo abrirá gratuitamente sus puertas cada sábado por la tarde, de 16:00 a 20:00 horas, medida que afectará tanto a las exposiciones temporales como al resto de las actividades que se realicen en este horario.

También como fruto de este acuerdo, los asistentes podrán disfrutar de una experiencia distinta cada sábado en el marco del programa “Parlem de”, que se compone de coloquios y charlas inéditas pensados para la divulgación del arte y la cultura.

Además, el último sábado de cada mes, UNIQLO y MACBA organizarán también propuestas artísticas innovadoras en distintos formatos (talleres familiares, conciertos, performances, danza, etc) para públicos diversos. El primero tendrá lugar el sábado 28 de abril con el concierto de música experimental del artista británico Luke Fowler, nominado al Premio Turner en 2012. Más adelante, el 26 de mayo, el museo acogerá la actuación de la banda de pop mallorquina Papa Topo.

Ferran Barenblit, Director del MACBA, y Shu Hung, Fast Retailing Global Creative Lab Director. Foto: Miquel Coll
Ferran Barenblit, Director del MACBA, y Shu Hung, Fast Retailing Global Creative Lab Director. Foto: Miquel Coll