Chardin y el enigma del cajón abierto
Su obra fue rica y variada, aspecto favorecido por su larga vida para ser un hombre del XVIII: nació en 1699 y murió en 1779. Y su valoración por la historiografía artística contemporánea ha sido … Leer más
Mackintosh y Los Cuatro. Leed si pensáis en ordenadores
Comparar a Charles Rennie Mackintosh con Antoni Gaudí, si contemplamos la obra de ambos, puede parecer disparatado, pero los dos arquitectos se citan en todo manual como las dos grandes figuras del Modernismo. El primero … Leer más
Minimalismo: por qué la simplicidad de la forma no equivale a la de la experiencia
El movimiento minimalista transformó en los sesenta la concepción de la relación de la obra de arte con el espacio presupuesta por la escultura de la vanguardia clásica y se produjeron, en consonancia, cambios en … Leer más
Baudelaire, Manet y la estética de la vida moderna
En 1859-1860 Baudelaire escribió El pintor de la vida moderna, que se publicó en 1863, y dos años más tarde Verlaine subrayó la modernidad de los textos del poeta como fuente de una nueva belleza. … Leer más
Lo sublime, lo moderno y la libertad. Un repaso a los debates artísticos del siglo XIX
Ya sabemos todos que el XIX fue un siglo de intensa actividad artística, no solo en cuanto a arquitectura, pintura y escultura; también se desarrollaron las actividades industriales, que comenzarían a hacer decaer el valor … Leer más
Goethe, Friedrich y la aparición del paisaje moderno
Se suelen fechar a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, y localizar en Roma, los inicios de lo que entendemos por paisaje moderno en la pintura. Philipp Otto Runge, en una carta a … Leer más
El galante Watteau en ocho equívocos
Watteau era hijo de un artesano francés y nació en 1684 en Valenciennes, ciudad entonces flamenca. El naturalismo de la pintura holandesa se refleja en su pintura, de una profundidad y calidad técnica extraordinarias. Su … Leer más
Praxíteles, la suavidad de la curva
Se sabe que Praxíteles fue ateniense y que realizó la mayor parte de sus esculturas desde el 380 a.C. en adelante, pero sobre su figura no tenemos muchos más datos. Trabajó fundamentalmente en mármol y … Leer más
Fidias: obras fundamentales del enigmático escultor de la Acrópolis
De su obra se ha escrito muchísimo; de él, no sabemos demasiado. Nació en Atenas y allí trabajó, aunque también se desplazó a otros lugares, y su obra data de mediados del s V a.C. … Leer más
Willy Ronis, gracias a Arlés
El final de la II Guerra Mundial dio lugar a una etapa de prensa abundante, entusiasta y demandada por lectores que en los anteriores cuatro o cinco años apenas habían podido hacerse con un periódico. … Leer más
Cy Twombly y las costas más salvajes del amor
Defendió la pintura radicalmente y también la llevó a un estado de máxima fragilidad, por eso Cy Twombly es un artista insólito que puede a la vez conmover y dejar perplejo al espectador. Él ya … Leer más
Alberti, Malatesta y el templo pagano
A Alberti, genovés nacido en 1404 y fallecido en 1472, se le considera el primer arquitecto en el sentido moderno del término: da las trazas, pero no participa de las construcciones como tales. Procedía de … Leer más
Japón en Europa: el peso de la pintura japonesa en el Impresionismo
El arte japonés se dio a conocer en el panorama artístico europeo después del chino, que se difundió ya en el siglo XVII y vivió su apogeo en el XVIII (recordad las chinoisseries); pero hasta … Leer más
Sofonisba Anguissola, el naturalismo innovador
Fue en el siglo XVI cuando algunas mujeres comenzaron a lograr convertir la insistencia del Renacimiento en la virtud y la donosura en atributos que beneficiasen a las artistas femeninas, y bien por haber nacido … Leer más
El geógrafo, uno de los pocos hombres de Vermeer
Está de pie, lleva a cabo aparentes mediciones sobre un mapa portando en una mano un compás y, por un momento, interrumpe su labor, inclina su cuerpo hacia delante y fija su mirada perdida en … Leer más
William Henry Jackson, la cámara del oeste americano
Si nos preguntaran por grandes nombres de la fotografía en Estados Unidos, probablemente el de William Henry Jackson no figuraría entre el buen número de ellos que nos vendrían a la memoria; sin embargo, él … Leer más
Klimt y el himno a la alegría: el Friso Beethoven
Para Gustav Klimt, como para otros autores de su tiempo, la medicina, la filosofía y el derecho no podían asegurar a quien se introdujese en esas disciplinas una vida satisfactoria y feliz, y solo el … Leer más
Del arca de Tradescant al Ashmolean Museum
Recientemente hemos tenido noticias suyas gracias a un caso, exitoso, de crowdfunding: The High Street, Oxford, una pintura de Turner que permanecía desde 1997 en el Ashmolean Museum de Oxford, permanecerá en él gracias a las … Leer más
Los esposos de Villa Giulia y otras sonrisas etruscas
La escultura etrusca presentaba claras influencias griegas y orientalizantes y llegó a su esplendor en el s VI a.C., vinculada a la escultura griega arcaica. Los materiales más utilizados en aquellas obras eran la terracota, … Leer más
Messerschmidt, las razones de nuestra intriga
En el s XVIII, y aún durante mucho tiempo más, la escultura se consideraba paradigma del arte clásico; a través de ella pudieron conocerse fundamentalmente las creaciones del mundo clásico mediterráneo, porque las manifestaciones arquitectónicas, … Leer más