La producción de Lorna Simpson ha venido basándose en la fusión expresiva de la imagen y la palabra, y la fotografía, junto con la instalación y el vídeo, han sido sus medios fundamentales de trabajo. Tan importante resulta el componente textual en los suyos que muchos críticos han señalado que las palabras que incorpora podrían
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Para entender los caminos, pasados y recientes, de Cristina Lucas, tenemos que tener en cuenta que esta artista jienense siempre ha considerado que cuestionar las convenciones es la misión básica, y puede que la única, de cualquier creador y que decidirse a iniciar una trayectoria en este campo supone implicarse en la búsqueda de un
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La admiración de Picasso hacia El Greco, y el coloquio que estableció con su pintura, dieron forma seguramente a una de las relaciones creativas más sugerentes de la historia del arte contemporáneo, aún objeto de revisión. En 2014, justamente en verano, el Museo del Prado presentó una muestra dedicada al cretense y sus huellas en
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En diálogo con la muestra, recientemente abierta por el Museo Thyssen, dedicada a Alex Katz, que no podemos calificar como artista pop pero que sí se ha acercado a la estética de aquel movimiento, y con la propuesta que CentroCentro presenta en el marco de PHotoESPAÑA, «FOTOGRAFÍA PÚBLICA. Los años sesenta», que ofrece otra visión
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Hace ya un par de años pasó por nuestros Fichados Veva Linaza, artista bilbaína que ha investigado lo que la pintura tiene de corpóreo y también ha manejado una noción muy personal del paisaje, abordándolo desde el color y el gesto y estudiando hasta dónde estos le dejarán llegar. La naturaleza le sirve como punto
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Allá por 2014, Jeppe Hein recibió el Arken Prize, que concede el museo danés del mismo nombre, por su “habilidad para crear experiencias artísticas fantásticas e imprevisibles de forma lúdica e inteligente” y por la capacidad de su trabajo de “activar nuestros sentidos a través de la sorpresa y la interacción”. Ahora despliega esos dones
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Dio muestras de un talento prodigioso y precoz para el dibujo, buscó en sus motivos lo contundente y lo dramático y, en lo técnico, amaba la experimentación. Un centenar de dibujos, acuarelas, pinturas y grabados de Joseph Mallord William Turner nos esperan, este verano, en el Museu Nacional d’Art de Catalunya, que exhibe en colaboración
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A la hora de mencionar jóvenes artistas españoles que centran su producción en la práctica del dibujo, es obligado citar a Elena Alonso, que lo aborda manejando sus intersecciones con otras disciplinas, como la arquitectura, el diseño o la artesanía y que, en las exposiciones que ha presentado hasta la fecha, ha prestado especial atención
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Este año se presenta intenso en conmemoraciones para los amantes de la egiptología: se cumple un siglo desde que Howard Carter halló la tumba de Tutankhamon en el Valle de los Reyes, dos desde que Champollion descifró la Piedra de Rosetta y medio desde que el Templo de Debod se asentó en el Parque del
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La próxima muestra en el Museo Guggenheim Bilbao une a un pintor francés de vanguardia que hizo suyas las investigaciones ópticas, sobre la luz, las atmósferas y los instantes iniciadas por el impresionismo, para abandonar después lo improvisado y espontáneo de sus ejecuciones, y a un escultor contemporáneo que abrió nuevos caminos en su disciplina,
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En nuestro país su nombre se hizo relativamente popular en 2020, cuando su ya célebre león El Cid (1879) formó parte de la muestra del Museo del Prado “Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)”, pero lo cierto es que Rosa Bonheur fue seguramente la artista decimonónica que obtuvo mayor reconocimiento
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Hasta el próximo septiembre, acompaña la muestra que el Centro de Fotografía KBr de la Fundación MAPFRE dedica a Bleda y Rosa el proyecto «Resonancias», bajo el comisariado del fotógrafo, y también teórico e investigador, Joan Fontcuberta. Se trata de una exhibición planteada como manifiesto experimental; como propuesta de estudio y reflexión en torno al
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En sus cerca de treinta años de andadura (hablar de carrera parece inadecuado en su caso), el pintor iraní Y.Z. Kami ha dedicado su obra a retratar personas, captar arquitecturas civiles y religiosas y también trascender unas y otras en forma de abstracciones con mucho de ensoñación. Sus trabajos incorporan meditaciones sobre el ser interior
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La producción pictórica de Frank Bauer, que se formó junto a Gerhard Richter en la Academia de Arte de Düsseldorf, guarda estrecha relación con su interés por la fotografía: se vale de un proyector llamado episcope para transferir imágenes a sus lienzos y situarse en la estela de aquellos artistas que emplearon la cámara oscura
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Este año se cumplen cien del nacimiento en Valls de Francesc Català-Roca, figura fundacional de nuestra fotografía documental que perteneció a una familia que también lo fue: era hijo de Pere Català i Pic, a quien se considera uno de los introductores de esta disciplina en Cataluña, sobre todo en su vertiente vanguardista. Heredando aquel
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No es una antología, porque su trabajo genera casi constantemente caminos nuevos y descabala certezas, se resiste a mostrarse por los procedimientos habituales, pero «La peripecia del autómata», la muestra que desde el 3 de junio el Museo Reina Sofía brinda a Néstor Sanmiguel Diest en el Palacio de Velázquez, sí nos permite repasar algunos
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Este año se cumplen 120 desde el nacimiento de Luis Barragán, quizá el arquitecto mexicano más relevante del siglo XX, por cuyo patrimonio vela, desde 1996, la Fundación que lleva su nombre y que tiene sede en la localidad suiza de Birsfelden. Allí, en las últimas dos décadas, un pequeño equipo de investigadores encabezado por
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Superadas las dos décadas de andadura, el programa Inéditos de La Casa Encendida, destinado a impulsar las carreras de los jóvenes comisarios y sus proyectos de arte actual, acaba de presentar la labor de sus dos últimas premiadas. Un jurado formado por Andrea Lissoni, director de Haus der Kunst; Rosa Lleó, directora de The Green
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En los últimos años han sido varias las exposiciones dedicadas, sobre todo en Madrid, al grupo AFAL (Agrupación Fotográfica Almeriense, en activo entre 1956 y 1963) y a sus miembros, entre ellos Masats, Terré, Cualladó, Ontañón, Miserachs, Paco Gómez y Maspons. La más destacada entre las colectivas fue la programada por el Museo Reina Sofía
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La curiosidad le ha llevado, en los últimos treinta años, a transformar objetos cotidianos en piezas artísticas por la vía de la metáfora y han sido centro de su interés asuntos como la violencia, los derechos humanos y las crisis ambientales. Pero también ha logrado probar Cornelia Parker que las instalaciones de gran formato, e
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