El artista conceptual mexicano Felipe Ehrenberg ha fallecido a causa de un infarto a los 73 años. Fue pionero en la investigación de medios visuales no ortodoxos hasta los sesenta y setenta, cultivando el mail art, el media art, la performance y la instalación, y sobre todo podemos considerarlo claro precursor de las ediciones y libros de artista.
Se dejó inspirar por maestros como el muralista José Chávez Morado, el pintor y escultor Feliciano Béjar y el artista Mathías Goeritz.
Un Sorolla inédito, a subasta
El próximo 6 de junio, Sotheby´s pondrá a la venta en su sede de Londres una pintura inédita de Sorolla: Muchachas griegas en la orilla, datada en 1895. Se trata de un encargo que le hizo el Marqués de Valdeterrazo para decorar su palacio de Madrid y no es difícil rastrear en esta obra temprana la influencia de Alma-Tadema.
Hasta ahora siempre había permanecido en una colección particular.
Joaquín Sorolla. Muchachas griegas en la orilla, 1895
La Hispanic Society, Premio Princesa de Asturias de Cooperación Internacional
La Hispanic es una organización privada fundada en 1904 en Nueva York por Archer Milton Huntington (1870-1955), que se inspiró al crearla en sus visitas al British Museum de Londres y al Louvre de París a finales del siglo XIX. Nació con el objetivo de establecer un museo, una biblioteca y una institución educativa de acceso público y gratuito destinados a avanzar en el estudio de la lengua, la literatura y la historia de España y Portugal, así como de los países en los que el español y el portugués fueron o seguían siendo hablados.
Su apertura al público se produjo en 1908 y en 2008 se decidió actualizar esta misión a las tareas de preservación, colección, estudio, exposición y mejor conocimiento de los trabajos relacionados directamente con las artes, la literatura, y la historia de los países y regiones en los que el español y el portugués fueron o han seguido siendo lenguas predominantes como Iberoamérica, Filipinas o la India portuguesa. Entre 2017 y 2019, la Hispanic ha cerrado sus puertas para remodelar sus instalaciones.
Torso de Diana cazadora. Periodo Antonino, 138-150 d.C. Nueva York, The Hispanic Society of America
El Concurso Driehaus para rehabilitar Vejer de la Frontera y Grajal de Campos tiene ganadores
El Concurso Driehaus para rehabilitar el patrimonio histórico de Vejer de la Frontera (Cádiz) y Grajal de Campos (León) ya tiene ganadores.
78 estudios de arquitectura nacionales e internacionales presentaron sus propuestas de diseño arquitectónico y urbano para estos municipios y los seleccionados han sido el estudio granadino Juan Moya y los arquitectos vascos Imanol Iparraguirre y Aritz Díez. Cada uno de los equipos contará con 12.000 euros.
El estudio granadino Juan Moya ha diseñado un nuevo barrio para Vejer de la Frontera que mantendrá las esencias de su arquitectura. Su proyecto se llama “Abriendo a Cal y Canto” y creará un núcleo escalonado de edificios encalados a los pies de los molinos.
En el caso de Grajal de Campos, los arquitectos vascos proponen en el “Proyecto Lázaro” reconfigurar parte de los edificios que antaño componían su Plaza Mayor para dedicarlos a viviendas y locales comerciales públicos. Además, recuperan la antigua fuente, punto de reunión de los vecinos en el pasado, y el antiguo Palacio y los jardines para nuevos usos. El ala oriental se dedicará a alojamiento turístico y se restaurará la galería de madera que presidía el jardín antes de su ruina.
Por su parte, el proyecto para Jaca recogía la transformación del interior de una de las manzanas de su casco antiguo para crear una nueva Plaza Mayor. La construcción de este espacio revitalizaría la localidad respetando la arquitectura tradicional de la zona. El jurado, incluido el alcalde de Jaca, no ha podido elegir un proyecto ganador, ya que ninguno cumplía por completo los criterios fijados en las bases del concurso.
Además de los ganadores, se ha premiado con un accésit de 2.000 euros euros a seis proyectos que también formarán parte de la exposición que mostrará las propuestas ganadoras al público en las Arquerías de Nuevos Ministerios, del 14 de junio al 22 de julio.
El jurado del premio ha estado formado por representantes del Ministerio de Fomento, el Ministerio de Educación Cultura y Deporte, el Consejo Superior de Arquitectos de España, INTBAU (International Network for Traditional Building), las alcaldías de las tres localidades y el Premio Rafael Manzano.
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Del Pasig al Manzanares
Hasta el próximo 3 de junio, Sally Gutiérrez presenta en la Galería Formato Cómodo de Madrid “Pasig-Manzanares”, su segunda individual en este espacio. La exposición recoge su último proyecto, un estudio en torno a las conexiones históricas y actuales entre España y Filipinas entrecruzando los tiempos y las políticas de uno y otro país.
Trabaja en formatos híbridos entre el ensayo visual y el documental y adopta en su obra una postura crítica y feminista a la hora de referirse a la globalización y el colonialismo.
Sally Gutiérrez. Pasig Manzanares
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Los dibujos secretos de Philippe Starck
Desde que en 1979 echara a andar su estudio, Ubik, Philippe Starck ha emprendido miles de proyectos de diseño con la vocación de conjugar funcionalidad y valor emocional, contemporaneidad y ecología.
Tras la exposición que le brindó el Centre Pompidou de París en 2003, ahora la filial del museo en Málaga presenta, hasta el 17 de septiembre, “Starck, dibujos secretos”, obras que nos adentran en su proceso creativo y sus investigaciones.
También se exponen objetos de diseño, los más celebrados y los más cotidianos. No faltan el exprimidor Juicy Salif (1989) o el proyecto de arquitectura de la Maison Heler que pronto se inaugurará en Metz.
Starck, dibujos secretos. Centro Pompidou Málaga
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FAC: arte para habitar
Mister Simplemente
El próximo 27 de mayo David Heras Verde presentará en su casa, en el número 20 de la calle Azorín de Cobeña (Madrid), la tercera edición de FAC, Feria de Arte Contemporáneo Efímera que podrá visitarse solo ese día, de 10:00 a 15:00 y de 16:30 a 21:00 horas, y que reunirá una veintena de propuestas de otros tantos creadores participantes: María Cañas, Eloy Arribas, Rebeca Plana, Javier Ayuso, Mister Simplemente, Under the Subway Video Art Night (Antonio Ortuño), DDR Art Gallery (David Delgado Ruiz, José Antonio Vallejo, Annita Klimt, Raúl Cassasola, Evangelina Esparza, Roberto López Martín), José Luis López Moral, Patricia Mateo, Santiago Pani, Moversinmover, Olalla Gómez, María Acuyo, Zumo de Vídeo (Olga Isla, Antonio Ortuño, David Heras, Alba Maya Blowing, Raúl García Collado, Joaquín Madera), Tomás Martínez Fernández y Juan José Rodríguez Soler.
Nos hemos acostumbrado a muchas “otras ferias más”, pero seguramente FAC es hoy la cita más diferente y la que requiere más implicación “personal” de sus organizadores: las obras se exponen en las estancias y pasillos de la casa de Heras, convertidos así en espacios activados por las intervenciones y las piezas en distintos formatos de los artistas que este año se suman al proyecto.
Otro aliciente de esta feria atípica será la posibilidad de charlar, sin intermediarios, con los autores representados, que estarán presentes en Cobeña el día 27. Sin intermediarios también se realizarán las ventas. Más información en feriadearteenmicasa.com
Annita Klimt
Moversinmover
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Donostiartean se convierte en mercado internacional nocturno
Donostiartean, la feria de arte contemporáneo que se celebra en San Sebastián desde hace cuatro años, se transformará en su próxima edición en un mercado internacional de arte nocturno: Donostiartean International Art Night Market. Tendrá lugar del 20 al 23 de julio del 2017, en el Kursaal, sede habitual de esta cita.
Formarán parte de Donostiartean International Art Night Market nueve áreas de exhibición. Ocupando la zona central del mercado, un gran espacio de casi 2000 metros cuadrados estará dedicado a las propuestas de galerías nacionales e internacionales; Espacio C/O será el lugar donde varios artistas podrán compartir galería y los creadores locales tendrán su espacio propio en Bertako Artistek. Habrá también una sección de Soloprojects, una para talentos emergentes y otra, InterSections, que reunirá proyectos donde el arte se relacionará con otras disciplinas, como la gastronomía, la arquitectura y la decoración.
El arte digital estará presente en la Digital Room, y en paralelo se desarrollarán dos actividades: Street Art for Kids, que permitirá a los niños participantes tener la oportunidad de colaborar en la realización de un graffiti real, y Describiendo arte, donde se podrán conocer los procesos de elaboración de algunas obras.
La feria se acompañará, además, de visitas guiadas y de música en vivo, al coincidir con la 52ª edición del Heineken Jazzaldia.
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Enrique Radigales gana el Premio Universidad Nebrija a la Creación Artística
Enrique Radigales. Domingo, 2016 (detalle)
La primera edición del Premio Universidad Nebrija a la Creación Artística ya tiene ganadores: Enrique Radigales ha obtenido el primer premio, dotado con 1900€, por su obra Domingo (2016), y el segundo premio, de 900€, ha recaído en Elisa Pardo y su Museo (2014). El artista Raúl Hidalgo, por su parte, ha recibido un accésit nominativo. El Premio ha sido fallado por un jurado de expertos en arte actual y miembros de la comunidad universitaria formado por Borja Baselga (Director de la Fundación Banco Santander), Carlos Delgado (Crítico de arte en el ABC Cultural y comisario), Maribel López (subdirectora de ARCOmadrid), Javier Martín (asesor de arte de la Comunidad de Madrid), Andrea Pacheco (comisaria y directora de la residencia para artistas Felipa Manuela), Diana Angoso (directora del Máster en Mercado del Arte Universidad Nebrija) y Pilar Vélez Melón (Ex rectora de la Universidad Nebrija). Las dos obras premiadas serán cedidas a la incipiente Colección Universidad Nebrija, que con esta iniciativa contribuye e impulsa la creación artística más joven.
El Premio Universidad Nebrija a la Creación Artística surgió ligado a la exposición colectiva “Nada sobra”, comisariada por el alumnado del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, que permanecerá abierta en el Centro Cultural Galileo de Madrid del 12 de Mayo al 10 de Junio. En ella, además de los tres seleccionados, participan Basurama, Jon Gorospe, Manuel Antonio Domínguez, Gala Knörr, Julia Llerena, Isidro López-Aparicio y Álvaro Torres.
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ARCOlisboa 2017 coincidirá con el Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica
ARCOlisboa 2017 volverá a celebrarse en la Fábrica Nacional da Cordoaria
El pasado 5 de mayo se presentó en la Casa da América Latina de la capital portuguesa la segunda edición de ARCOlisboa, que, organizada por IFEMA, se celebrará del 18 al 21 de mayo en la Fábrica Nacional da Cordoaria.
Habrá 58 galerías participantes, de 13 países, y más de la mitad serán extranjeras. No faltarán algunas de las salas más importantes de Portugal, tanto de Lisboa (Cristina Guerra, Pedro Cera o Vera Cortês), como de Oporto (Murias Centeno, Quadrado Azul, Fernando Santos o Pedro Oliveira) y galerías interesantes de Braga (Mario Sequeira) y Azores (Fonseca Macedo). Entre las internacionales destacan las españolas Elba Benítez y Juana de Aizpuru y también Giorgio Persano, Nueveochenta, Vermelho, Monitor o Zak Branicka.
Como novedad, ARCOlisboa 2017 sumará una sección comisariada, Opening, que contará con la participación de ocho galerías nacionales e internacionales con menos de siete años de antigüedad, seleccionadas por João Laia, escritor y comisario portugués. Las elegidas han sido Francisco Fino, Hawaii-Lisbon, Madragoa, Pedro Alfacinha, Bwa Warszawa, Dürst, Britt & Mayhew, José García y Narrative Projects.
Estarán presentes también en la feria editoras y librerías portuguesas independientes en el espacio “As tables are shelves”, bajo la selección de Luiza Teixeira de Freitas y Ana Baliza.
Entre las actividades que acompañarán a ARCOlisboa destacan las sesiones Master Talks. Abiertas al público, constarán de tres charlas magistrales de la mano de Manuel Borja-Villel, James Lingwood y Hans Ulrich Obrist. Las presentará Filipa Oliveira y se celebrarán en el auditorio de Casa da América Latina.
Además, con motivo de la nominación de Lisboa como Capital Iberoamericana de la Cultura 2017, se realizará por primera vez en Portugal el Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica. Lo dirigirán Juan Gaitán y Pedro Gadanho y contará con más de veinte directores y comisarios de prestigiosas instituciones de ambos lados del Atlántico bajo el lema La idea y el papel del museo contemporáneo.
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African Art in Venice Forum: por la promoción del arte contemporáneo africano
A pocos días del comienzo de la Bienal de Venecia, que tendrá lugar entre el 13 de mayo y el 26 de noviembre de 2017, nos hacemos eco de la celebración la primera edición de African Art in Venice Forum, dos jornadas de intervenciones que tendrán lugar en el Hotel Monaco de Venecia durante la semana de apertura de la 57. Bienal de Venecia para dialogar sobre las herramientas de promoción del arte en el continente africano, partiendo del dato de que solo 7 de los 54 países africanos serán representados por pabellones nacionales en la Bienal.
La iniciativa parte de un colectivo de profesionales del mundo del arte compuesto por Neri Torcello, Azu Nwagbogu y Azza Satti y reunirá en Venecia, los días 9 y 10 de mayo, a más de 50 ponentes internacionales procedentes de instituciones como la Tate Modern de Londres, el Smithsonian Institution de Washington, el Centre Pompidou de París, Sotheby’s, entre otras, además de artistas, representantes de galerías, fundaciones e instituciones culturales africanas -como la National Gallery de Zimbabwe, African Artists Foundation, South African National Gallery- con el propósito de entablar ese debate sobre cómo los países africanos no representados en la Bienal pueden desarrollar y mejorar la promoción de sus creadores y analizar cuáles son los factores que impiden a esta comunidad artística crecer, ya sea en el territorio nacional como en el global.
Participar en el African Art in Venice Forum será completamente gratuito, reservando una entrada para cada una de las ponencias directamente en la web de African Art in Venice Forum, donde además encontraréis toda la información sobre esta plataforma. Todas las ponencias serán retransmitidas en streaming.
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El Museu Europeu d’Art Modern muestra la obra del artista chino Wenjun Fu
Wenjun Fu. A Wind from Yesterday No.2, 2016-2017
Del viernes 5 al domingo 7 de mayo, el Museu Europeu d’Art Modern. MEAM de Barcelona exhibirá veinte obras del artista chino Wenjun Fu (1955), conocido por desarrollar un estilo muy particular de fotografía digial pictórica, integrando lo tradicional del arte chino con la última tecnología de la fotografía digital.
Esta breve exposición, que lleva por título “Introspección del Alma – Expresión Artística en la Fotografía Digital Pictórica de Wenjun Fu”, ha sido comisariada por Francesco Saverio Russo, e incluye las series “A Wind from Yesterday”, “Digital Painting Abstraction”, “No Realms”, y “Goldbach’s Conjecture”, creadas a lo largo de los últimos ocho años. Se trata de la primera vez que estas obras, que acaban de ser expuestas en el Museo Nacional de Arte de China (Beijing), se muestran en España.
En palabras del comisario, la obra de Wenjun Fu “se mueve en diferentes niveles: el nivel personal, íntimo, estrictamente cercano al alma, a la subjetividad, y al colectivo. Múltiples imágenes superpuestas imitan la estratificación del input que envía la conciencia. Inspirado por la antigua tradición de la pintura china llamada “Gongbi” (meticuloso), las obras del maestro, con extrema atención a todos los detalles, perforan, con el poder de una lanza rudimentaria, la caducidad del tiempo a través de los siglos”
Galería Punto: liquidación y traslado
Con motivo de su traslado a la calle Burriana 37 de Valencia, la Galería Punto pone a la venta en el sótano de la Avenida Barón de Cárcer 37 más de 100 obras de arte de sus fondos fechadas desde 1972 y ligadas a corrientes como la abstracción geométrica, el arte conceptual, el pop art, el expresionismo o la neofiguración.
Las visitas requieren cita previa en los teléfonos 690 030 400 o 963 510 724 y la liquidación se realizará hasta el 31 de julio.
Carmen Calvo
Matías Costa gana el Premio de Fotografía Banca March
Matías Costa ha ganado el Premio Internacional de Fotografía Banca March, dotado con 8 000 euros; la segunda premiada ha sido Gema Herrero, que recibirá un accésit de 2 000.
Costa ha sido galardonado por Plaza Francia, imagen que enlaza perfectamente con el lema de esta edición de la convocatoria (El futuro está en compartir), y Herrero por Intersecciones. Ambas obras se incorporarán a la colección artística de Banca March.
El jurado del premio ha estado formado por Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía en 2016; Carlos Gollonet, conservador jefe de Fotografía de la Fundación Mapfre ; Javier Montes, escritor, crítico de arte y comisario independiente; María García Yelo, directora de PHotoEspaña; Juan Bordes, académico de la Real Academia de BBAA de San Fernando y director de la Calcografía Nacional; Manuel Fontán, director de exposiciones de la Fundación Juan March; Sonia Colino, directora de Desarrollo Profesional y Comunicación Interna de Banca March; Isabel Lafont, directora de Comunicación Externa de Banca March y Carlos March de la Lastra, representante Institucional de Banca March.
Los galardones se entregarán el 6 de junio, fecha en la que también se inaugurará la exposición colectiva en la que se exhibirán las dos obras premiadas junto con las finalistas seleccionadas por el jurado. Esta exposición formará parte del circuito de PHotoEspaña 2017 y podrá visitarse en la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Nuestros seguidores recordaréis a Costa por su proyecto “Zonians”, que desarrolló en el Canal de Panamá y Florida investigando sobre la vida cotidiana de los pobladores descendientes de civiles norteamericanos que llegaron allí para trabajar en el Canal. Se organizaron según los principios de una sociedad socialista utópica en la que apenas se concebía la propiedad privada y no se daba espacio (público) a la infelicidad. Las imágenes de esta serie de Costa se han mostrado en la Galería Freijó Fine Art y en el Centro de Arte Alcobendas.
Matías Costa. Plaza Francia
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”Batalla de artistas” en pleno centro de Madrid
Hotel ME Madrid. Plaza Santa Ana
Con motivo de su décimo aniversario, el hotel ME Madrid dedicará la jornada del jueves 27 de abril al arte en todas sus manifestaciones. Para ello ha puesto en marcha el proyecto “ME 7 Rooms. 7 habitaciones, 7 artistas, 7 experiencias”, que bajo el comisariado de Juan Gómez Alemán llevará a varios artistas y colectivos de arte nacionales e internacionales a tomar los espacios del hotel desde la mañana a la tarde.
Además, ME Madrid trae a España por primera vez un espectáculo de calle conocido como “Batalla de Artistas”. Este fenómeno, nacido en Nueva York, aterriza en la Plaza de Santa Ana donde artistas de distintas disciplinas se enfrentarán cara a cara para crear una obra de arte a partir de un lienzo en blanco. Simulando una competición en un ring de boxeo, Rafafans, uno de los creadores de arte de la marca, pondrá la imagen a esta acción, siendo también uno de los miembros del jurado.
Siguiendo la estrecha relación con este universo, otros rincones serán por su parte exposiciones efímeras de artistas de la casa, como el reconocido fotógrafo de moda Alberto Van Stockum, también colaborador de la marca. Mientras que los cuatro murales de 60 metros del patio interior, realizados recientemente por Antonyo Marest, visibles exclusivamente para los huéspedes del hotel, estarán abiertos al público para ser admirados durante unas pocas horas.
Desde las 12:30 horas en el Hotel ME Madrid (Plaza de Santa Ana, 14).
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Franz Erhard Walther, un lugar para el cuerpo
La obra del alemán Franz Erhard Walther, desarrollada desde finales de la década de 1950 hasta la actualidad, ha anticipado muchas cuestiones abordadas por la historia del arte respecto a la condición del objeto artístico (la escultura, sus materiales, técnicas y modos de uso) y la naturaleza del espectador en cuanto receptor y partícipe.
El Museo Reina Sofía presenta, hasta el 10 de septiembre en el Palacio de Velázquez, “Un lugar para el cuerpo”, la primera antológica de Walther en España, en la que exhibe un conjunto de esculturas, dibujos, pinturas, documentación fotográfica y material de archivo de toda su carrera. La exposición se articula en torno a dos temas: la acción y el lenguaje.
Walther entiende sus esculturas como lugares para el cuerpo, espacios habitables que modifican su apariencia y significado en función de múltiples soluciones formales, así como de las acciones que el artista y las propias obras sugieren al público (acciones denominadas por el artista como “activaciones”). Para el alemán, el cuerpo es ya en sí la escultura.
Franz Erhard Walther. Un lugar para el cuerpo
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Carolee Schneemann, León de Oro honorífico
Carolee Schneemann, pionera de la performance feminista desde los setenta, recibirá el León de Oro en reconocimiento a su carrera en la próxima edición de la Bienal de Venecia.
Al utilizar su propio cuerpo como herramienta artística, situó a la mujer hace cuatro décadas como creadoras y como parte activa de la creación misma. Se sirvió del desnudo como fuerza primaria y arcaica unificadora de energías antes que como objeto ornamental, desde un estilo directo, sexual, liberador y autobiográfico.
Recibirá el galardón el 13 de mayo en Ca ‘Giustinian.
Carolee Schneemann. Parallel Axis, 1973,
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La máscara humana de Huygue
En la producción de Pierre Huyghe apenas podemos distinguir lo real y lo ficticio. Crea entornos minuciosamente construidos en los que personas y marionetas se comportan como iguales mientras animales y plantas circulan tranquilamente a ambos lados de la frontera de lo imaginario.
En (Sin título) Máscara humana ( 2014), nos traslada a un paisaje japonés marcado por la catástrofe nuclear de Fukushima. Allí presenta una escena inspirada en hechos reales: en un vacío y ruinoso restaurante, un simio, cuyo rostro está cubierto por una máscara de teatro tradicional, parece esperar a los clientes que no aparecen. Rastreando impacientemente el lugar, el animal interpreta un número cuyo tema es la propia condición humana. Hasta el 16 de julio podemos ver la pieza en el Museo Guggenheim Bilbao.
El veterano director francés Jacques Doillon presentará a concurso en el próximo Festival de Cannes “Rodin”, biopic del escultor de cuya muerte se cumplen cien años este 2017. Participan en el filme, que será distribuido en España por Caramel Films, Vincent Lindon, Izïa Higelin y Séverine Caneele.
Jacques Doillon. Rodin
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El Museo de Arte Romano de Mérida estrena app accesible
Museo Nacional de Arte Romano de Mérida
El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida lanzó ayer una aplicación para dispositivos móviles que permite realizar una visita al centro accesible para todos los públicos.
La iniciativa se enmarca en el Plan Museos+ Sociales y, gracias al proyecto Áppside, cuenta con audios e imágenes que completan la visita y que han sido adaptados a las necesidades de las personas con diversidad funcional visual o auditiva. Desde hoy está disponible para su descarga en dispositivos iOS y Android de forma gratuita.
La planta baja del museo acerca al visitante a la vida pública y privada en la antigua Augusta Emérita a través de sus espectáculos públicos, ritos religiosos y funerarios, de la casa romana y del foro. A continuación, en las sucesivas áreas, se pueden conocer las producciones artesanales de la antigua colonia romana, diversos aspectos sobre su sociedad y manifestaciones artísticas, y, en último lugar, acceder a la Cripta.
Antes de visitar cada una de las áreas del museo, el usuario puede elegir y descargar exclusivamente los recursos que precise: subtitulado, vídeos en Lengua de Signos Española (LSE) elaborados por la Fundación CNSE (Confederación Estatal de Personas Sordas) o audiodescripción (AD).
Esta aplicación móvil es el resultado del convenio suscrito por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Fundación Orange y la empresa GVAM para mejorar la accesibilidad de los museos estatales.
