Tal y como hoy lo visitamos, el edificio del Museo del Prado es una obra colectiva en la que ha podido atestiguarse la actividad constructora de más de veinte arquitectos, en intervenciones de importancia desigual. Pero el primero y más importante es, como sabéis, Juan de Villanueva, que proyectó el edificio como Museo y Academia
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Fragonard (1732-1806) se considera el último exponente del arte frívolo de fiestas galantes que inició Watteau y que pervivió, en baja forma en su etapa final, hasta la Revolución Francesa. Artista polifacético (al modo en que antes se entendía, de amplia temática), nació en Grasse, la ciudad de los perfumes, y como creador mediterráneo, cultivó
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No existiría cubismo sin Cézanne y ese movimiento ha contribuido a que valoremos mejor su figura con el paso de los siglos. Los motivos del interés que los cubistas tenían por él no se reducen a uno, pero el principal tiene que ver con la voluntad del pintor de la montaña de Santa Victoria por limitar
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Antes de hablar de decoración, nos situamos: San Pedro de la Nave se encuentra cerca de El Campillo (Zamora), en la comarca de la Tierra del Pan, pero su ubicación actual no es la original: en los años 30, cuando se construyó el embalse de Ricobayo, se trasladó piedra a piedra desde las orillas del
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A finales del siglo XIX, hacia 1890, surgieron en Europa nuevas corrientes arquitectónicas que buscaban diseñar un estilo constructivo propio del nuevo siglo en una etapa en que la arquitectura parecía definirse solo por neos. Se estaba materializando una reacción contra los gastados valores tradicionales, también en lo estético. Estos movimientos surgen en distintos países
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Desde los años cincuenta, la fusión progresiva de las distintas disciplinas artísticas se aceptaba en Europa como parte de la práctica artística convencional, pero con su irrupción en los sesenta en Estados Unidos alcanzó una radicalidad inesperada. JOHN CAGE, EL SILENCIO REVOLUCIONARIO No podemos hablar de la reciente exposición de Esther Ferrer en el Palacio
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Fuente de Cantos, en Badajoz, tenía unos setecientos habitantes cuando nació allí, en 1598, Francisco de Zurbarán, sexto hijo de un tendero en buena posición. Nadie podía imaginar que se convertiría en uno de los grandes de la pintura española, pero sabemos que desde niño dio muestras de su talento porque en 1613 su padre
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Aunque los artistas que hace tres décadas se dedicaban a la fotografía partían de posiciones muy diferentes, todos bebían de una fuente de reflexión: concebían este medio como una materia en bruto que, con la intervención del creador, podía transformarse en un objeto artístico autónomo. La imagen fotográfica había dejado de ser un medio que
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Para cuando el grupo expresionista alemán Die Brücke se trasladó a Berlín, en 1911, Emil Nolde ya lo había abandonado. En 1907 escapó a él y desde entonces fue siempre un solitario que se dejó orientar, eso sí, por Gauguin, Munch y Van Gogh. Al noruego, además, lo había conocido en Berlín en 1906, mientras
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No queda muy lejos de ninguna parte (a menos de diez kilómetros de Palencia, a menos de cuarenta de Valladolid y a menos de noventa de Burgos) el que se considera el templo cristiano español más antiguo: San Juan de Baños, en Venta de Baños. Una lápida de mármol a la entrada de su capilla
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Es uno de esos hallazgos tardíos que traen alegrías largas: el descubrimiento de De la Tour para el gran público no llegó hasta hace justo un siglo: en 1915, con la publicación por Hermann Voss de un artículo en una revista alemana. Entonces solo se le atribuían tres obras: Aparición del ángel a san José,
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De la vida de Jacopo della Quercia (al margen de que nació en Siena en 1374 y murió en 1438 en Bolonia) poco sabemos. Era hijo de un platero, que también era escultor en madera, del que pudo aprender, pero no se conservan sus obras. Y participó en el concurso para esculpir la segunda puerta
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Para ser justos, en el dibujo, como en el arte, como quizá en casi todo, las innovaciones consisten en utilizar los materiales y manipularlos de otra manera, en transformar el concepto clásico de realización, más que en grandes revoluciones. Repasamos algunas de las técnicas que han marcado su devenir en el siglo XX, sobre todo
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Establecidos los íberos en las zonas meridional y oriental de la Península y en el sur de Francia, y en contacto con griegos, cartagineses y romanos, desarrollaron un estilo propio. Los restos que nos han llegado de su arquitectura no nos permiten hacernos una idea completa de sus características e importancia, pero hay que mencionar
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Si cualquiera asocia hoy el apellido Guggenheim al coleccionismo de arte moderno es porque dos miembros de esta familia dedicaron buena parte de su vida y de sus economías a esa actividad y a la promoción de la creación contemporánea a través de instituciones que crearon para ello. Curiosamente, al margen de sus lazos familiares
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Isabelle Rivière, amiga y primera biógrafa de María Blanchard, la describió como un pájaro salvaje encerrado en una triple jaula: su “cuerpo torturado”, su “corazón ávido” y “el mundo hostil”, es decir, su discapacidad física, su necesidad de arte y de aceptación y las dificultades de la vida. Vamos a entender aquí esos condicionantes evidentes
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Excepto en contados momentos históricos, en el arte egipcio solo se presentaba la figura humana en tensión espiritual y física, totalmente ajena a la vida diaria. Se presentaba a dioses, faraones y príncipes como seres sobrenaturales para los que el dolor y la alegría no existían, sorprendidos en un continuo desfile o ceremonia oficial. Por
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Donatello, el escultor florentino autor del Gattamelata, fue longevo para su tiempo (vivió entre 1386 y 1466) y estuvo trabajando casi hasta el final de su vida, así que su producción es extensa. Como artista logró un poder extraordinario y el ascenso social, porque perteneció a una familia humilde -era hijo de un cardador-. Su
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Los avances formales y técnicos de la arquitectura del s. XX son, pese a las revoluciones materiales de este siglo, indisociables de los progresos efectuados en los dos anteriores. Desde la Revolución Industrial se venían produciendo numerosas mejoras técnicas: se mantenía el uso del ladrillo, la piedra o la madera, pero estos materiales tradicionales comenzaron
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Derain ha pasado a la historia como una de los fundadores del fauvismo, junto a Matisse, en los años 1905-1906, pero también dijo de él Apollinaire que fue preámbulo del cubismo. Después el poeta lo matizó, defendiendo que existieron dos corrientes pictóricas fundamentales en el inicio de esa corriente: la desarrollada por Picasso y la de
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