Si buscamos los puntos comunes en el conjunto de la obra de Egon Schiele los encontraremos en su voluntad de “desestetizar” lo estético, de liberarse del culto a la belleza que había propugnado la Secesión vienesa negando que lo bueno y lo verdadero fueran su fuente. Sus incursiones en temas hasta entonces apenas abordados lo
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En 1955 Niki de Saint Phalle viajó a Barcelona junto a su entonces marido, Harry Mathews: Allí vi el magnífico Parque Güell de Gaudí. Descubrí a la vez a mi maestro y mi destino. Temblé. Sabía que yo también, algún día, construiría un jardín de alegría. Un pequeño rincón del paraíso. Entonces la artista francesa
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Hablar de creación y de destrucción como antónimos es complicado, en ocasiones la última forma parte de la primera y rara vez hay conservación sin una transformación que implique algún grado de destrucción; lo que varía, desde luego, es el tipo, la extensión y la duración de esa transformación. Por otro lado, si hacemos el
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Mientras en la Rusia de la primera mitad de los años diez tenían lugar las investigaciones de constructivistas y suprematistas, en Holanda Piet Mondrian dirigía su atención hacia objetivos análogos a los de aquellos. Su itinerario pictórico había sido similar al de muchos artistas de la primera vanguardia: pasó por el naturalismo, el postimpresionismo, el
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No hay dudas de que, en la refundación moderna de la escultura, el escultor rumano Constantin Brancusi (1876-1957) representa una de las etapas más sensibles, influyentes e imaginativas. De origen campesino y formación artesanal, este artista llegó a París andando desde Bucarest, en 1905, y trabajó unos meses con Rodin antes de abandonar su taller
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Hoy puede sonar raro, pero a Modigliani, que residió en París dieciséis años de su vida breve (entre 1906 y 1920) y realizó allí lo mejor de su obra -la mayor parte de ella- , apenas se le habían dedicado en Francia exposiciones individuales hasta los años ochenta: a la del Musée d´ Art Moderne
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A vuestra izquierda, Josef Hoffmann. Ningún arquitecto obtuvo su visibilidad, ni artística ni social, en Viena: fue una estrella y los vieneses más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX pugnaban por ser sus clientes. Su arco de actividades era extenso: arquitectura, interiorismo, exposiciones, artesanía… Hay quien considera, Alois Riegl por ejemplo,
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Azor, Calatañazor, juguete. Tu puerta, ojiva menor, es tan estrecha, que no entra un moro, jinete, y a pie no cabe una flecha. Descabalga, Almanzor. Huye presto. Por la barranca brava, ay, y cómo rodaba, juguete, el atambor. Este poema de Gerardo Diego, que sembró Soria de los suyos, podemos leerlo escrito en letras de
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El año pasado por estas fechas la Fundación MAPFRE dedicaba una exhaustiva muestra a Pierre Bonnard que llevaba por nombre “Pintar en la Arcadia”, porque la representación de la naturaleza y de nuestra relación con ella fue constante en la obra de este artista, lo apreciamos sobre todo en su fase nabi previa al 1900
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Fue en una calle estrecha de las afueras de París, en 1960: Harry Shunk fotografió a Yves Klein arrojándose (figuradamente) al vacío en la Rue Gentil-Bernard de Fontenay-aux-Roses, para un proyecto que el artista llamó El hombre en el espacio. El pintor del espacio se arroja al vacío, y con el que pretendía escenificar un
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Los franceses que, como Ingres, vivieron entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX (él lo hizo entre 1780 y 1867) conocieron los pasos muy iniciales del impresionismo, fueron coetáneos de los ultraclásicos, probablemente adoraron a David y sobrevivieron a la Revolución, conocieron el Imperio, la Restauración, la revolución de 1830, la de 1848
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Si la infancia explica mucho de cualquiera, intentar saber más de la de algunos artistas también puede ofrecer datos interesantes; la de Caravaggio, oriundo de esa localidad de Bérgamo, fue difícil. El hallazgo del contrato de aprendizaje que le abrió las puertas del estudio de Simone Peterzano, en 1584, nos permitió averiguar su fecha de
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Por alguna razón, las fechas claves en la vida y la trayectoria de Camille Claudel solían acabar en 3: en 1913 fue internada, en 1943 murió, (en 1951 se presentó, sin demasiado eco, su obra en el Musée Rodin) y en 1983 se realiza un primer intento de catalogación completa de su producción. Justo un
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A sabiendas de que estamos simplificando, podríamos equiparar las figuras de Verdi y Francesco Hayez: ambos nacieron cuando Italia no era tal, sino una expresión geográfica formada por diversos estados, algunos dominados por potencias extranjeras (lo que explica la variedad de su arte) y conocieron la época de Il Risorgimiento y su fervor nacionalista exaltado.
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La iglesia de San Isidro fue trascendental para el desarrollo del Barroco madrileño, porque rompió con el herrerianismo dominante en las primeras décadas del siglo XVII. La renovación que trajo este templo derivó de la ampliación de escalas, el uso de órdenes gigantes, las cúpulas encamonadas o las novedades introducidas en el repertorio decorativo, y
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No hacen falta sesudos análisis para entender que el arte digital es fruto de su tiempo y, como tal, si algo caracteriza la e-image es su retórica de la temporalidad, esto es, su carácter incorpóreo, inmaterial y volátil (allí donde aparece deja pronto de estar; se trata de una imagen-tiempo que ocupa provisionalmente un espacio
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Ya sabéis que El Greco no vio cumplidas sus esperanzas de convertirse en pintor de corte de Felipe II y que su Martirio de san Mauricio (1580-1582) fue rechazado por tratarse de una imagen muy artística en su composición que, sin embargo, no contenía la propaganda iconográfica confesional que el monarca deseaba. Decía el rey
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No hace falta que os recordemos que, a grandes rasgos y sin que debamos establecer rupturas rígidas en la evolución de la Historia del Arte, el Renacimiento se caracteriza por la recuperación del pasado clásico romano y el antropocentrismo frente al teocentrismo medieval. No se contrapone lo humano a lo divino, pero se considera a
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Como muchos ya sabéis, hoy se celebra el Día Mundial de la Arquitectura. Pensando tanto en los no iniciados como en quienes han sepultado bajo capas de olvido los tipos de bóvedas y arcos, hacemos un repaso que hemos procurado que sea conciso, cubriendo los conceptos fundamentales. A la hora de hablar de sistemas de
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Es una obviedad, sí, pero a veces no pensamos en ello: el romanticismo es un ismo. Las denominaciones que hoy utilizamos para designar el arte del pasado son contemporáneas, salvo la de “clásico”, un término del Renacimiento, aunque la denominación de “clasicismo” sí es contemporánea. La terminación ismo, en definitiva, se refiere a una visión
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