El término museum se aplicó por primera vez a una colección en el siglo XVI; desde entonces podemos analizar ese concepto como una realidad dinámica que continúa evolucionando hoy. En lo etimológico, la palabra museo procede del griego mouseion, que se aplicó en Alejandría a la institución fundada por Ptolomeo; esta comprendía un museo científico
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Dadá nació en Zúrich en 1916 y, para intentar entender las causas de esa irrupción venturosa, viene bien atender a lo que Tristán Tzara declaró en una entrevista para la radio francesa en 1950: Para comprender cómo nació Dadá es necesario imaginarse, de una parte, el estado de ánimo de un grupo de jóvenes en
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La xilografía Ukiyo-e surgió de la tradición de los pintores japoneses de ciudad, artistas profesionales autónomos que no pertenecían a escuelas prestigiosas y que realizaban, a buen precio, obras por encargo. Para responder a una demanda en auge, desarrollaron y perfeccionaron la impresión de estampas sobre madera como medio de producción en masa; esa impresión
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En el paisaje romántico inglés, como en el alemán, tuvieron espacio las naturalezas especiales, desatadas e incontroladas, atendiendo al concepto de lo sublime en el paisaje, pero podemos decir que primó la plasmación de lo pintoresco, un concepto inicialmente utilizado en jardinería. Si en los jardines clásicos se tendía a aplicar la racionalidad humana a
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A Louis Sullivan se le considera, junto a Le Baron Kenney, figura fundamental de la Escuela de Arquitectura de Chicago, que se gestó tras el gran incendio de la ciudad en 1871 y supondría un capítulo esencial en la historia de la arquitectura dentro y fuera de Estados Unidos. En el último cuarto del siglo
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Desde las tres últimas décadas del s. XIX hasta principios del s. XX, el positivismo pareció ser el antídoto social contra la crisis social europea de entonces: la conquista de la felicidad a través de la técnica pareció ser el eslogan más seguro para difundir una cierta perspectiva de paz y bienestar. Pero ni siquiera
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Este 2017 se cumplen cuarenta años desde que abrió sus puertas en París esa nave espacial transparente que fue, y a lo mejor aún es, el Centro Pompidou, en su momento heredero de parte de las colecciones del Museo de Luxemburgo y el Jeu de Paume. Más de 100.000 obras de arte contemporáneo componen su
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Van Gogh es quizá el artista que materializó con mayor crudeza las crisis espirituales de fines del siglo XIX, pero prácticamente en la misma época el belga Ensor, y desde luego Munch, descubrían, cada uno por distintos caminos, inquietudes análogas a las que mostró en su obra el holandés. Ambos (Munch y Ensor) proceden de
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Junto al gran arte clásico griego, en los siglos V y IV a.C. se desarrolló una incipiente teoría del arte en cuya creación participaron también los artistas. Sus tratados transmitían conocimientos técnicos, experiencias prácticas y reflexiones generales sobre las reglas de la simetría (symmetria), los cánones y los principios estéticos. Del legado de Sileno, Ictinos,
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Salen a los desiertos y los mares. Allí donde la soledad es mayor, allí se entregan a los juegos con los elementos. Solo la cámara registra lo que hacen. El viento arrastra casi de inmediato sus efímeras creaciones, cuando no se ven cubiertas por las aguas. Y cuando encuentran la protección de los museos, tales
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Llamamos poesías, dentro del conjunto de la obra de Tiziano, a un grupo de pinturas de tema mitológico que llevó a cabo para Felipe II entre 1553 y 1562. Lo componen Dánae (en la Wellington Collection), Venus y Adonis (en el Museo del Prado), Perseo y Andrómeda (en la Wallace Collection), Diana y Acteón y
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Si buscamos los puntos comunes en el conjunto de la obra de Egon Schiele los encontraremos en su voluntad de “desestetizar” lo estético, de liberarse del culto a la belleza que había propugnado la Secesión vienesa negando que lo bueno y lo verdadero fueran su fuente. Sus incursiones en temas hasta entonces apenas abordados lo
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En 1955 Niki de Saint Phalle viajó a Barcelona junto a su entonces marido, Harry Mathews: Allí vi el magnífico Parque Güell de Gaudí. Descubrí a la vez a mi maestro y mi destino. Temblé. Sabía que yo también, algún día, construiría un jardín de alegría. Un pequeño rincón del paraíso. Entonces la artista francesa
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Hablar de creación y de destrucción como antónimos es complicado, en ocasiones la última forma parte de la primera y rara vez hay conservación sin una transformación que implique algún grado de destrucción; lo que varía, desde luego, es el tipo, la extensión y la duración de esa transformación. Por otro lado, si hacemos el
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Mientras en la Rusia de la primera mitad de los años diez tenían lugar las investigaciones de constructivistas y suprematistas, en Holanda Piet Mondrian dirigía su atención hacia objetivos análogos a los de aquellos. Su itinerario pictórico había sido similar al de muchos artistas de la primera vanguardia: pasó por el naturalismo, el postimpresionismo, el
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No hay dudas de que, en la refundación moderna de la escultura, el escultor rumano Constantin Brancusi (1876-1957) representa una de las etapas más sensibles, influyentes e imaginativas. De origen campesino y formación artesanal, este artista llegó a París andando desde Bucarest, en 1905, y trabajó unos meses con Rodin antes de abandonar su taller
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Hoy puede sonar raro, pero a Modigliani, que residió en París dieciséis años de su vida breve (entre 1906 y 1920) y realizó allí lo mejor de su obra -la mayor parte de ella- , apenas se le habían dedicado en Francia exposiciones individuales hasta los años ochenta: a la del Musée d´ Art Moderne
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A vuestra izquierda, Josef Hoffmann. Ningún arquitecto obtuvo su visibilidad, ni artística ni social, en Viena: fue una estrella y los vieneses más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX pugnaban por ser sus clientes. Su arco de actividades era extenso: arquitectura, interiorismo, exposiciones, artesanía… Hay quien considera, Alois Riegl por ejemplo,
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Azor, Calatañazor, juguete. Tu puerta, ojiva menor, es tan estrecha, que no entra un moro, jinete, y a pie no cabe una flecha. Descabalga, Almanzor. Huye presto. Por la barranca brava, ay, y cómo rodaba, juguete, el atambor. Este poema de Gerardo Diego, que sembró Soria de los suyos, podemos leerlo escrito en letras de
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El año pasado por estas fechas la Fundación MAPFRE dedicaba una exhaustiva muestra a Pierre Bonnard que llevaba por nombre “Pintar en la Arcadia”, porque la representación de la naturaleza y de nuestra relación con ella fue constante en la obra de este artista, lo apreciamos sobre todo en su fase nabi previa al 1900
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