Mercurio y Argos es una de las últimas obras pintadas por Velázquez y decoró el Salón de los Espejos del Alcázar de Madrid, la principal estancia protocolaria y representativa de este espacio. Perteneciente a las colecciones del Museo del Prado, su sentido compositivo original ha sido ahora recuperado gracias a un nuevo marco que logra
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Nacido en Portland en 1946, en el seno de una familia de origen chino, Martin Wong forma parte de una generación de artistas, americanos y también europeos, cuya obra no puede desligarse ni de su compromiso político ni de sus circunstancias vitales: a ella podrían sumarse también David Wojnarowicz, con quien compartió la consideración de
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Su figura es conocida y amada por el público internacional, pero de la vida de Vermeer no es mucho lo que sabemos. Fue bautizado en Delft en 1632 y era hijo de Reynier Janszoony, un especialista en sedas que se relacionó con artistas como Pieter Steenwyck, Pieter Groenewegen y Balthasar van der Ast, quienes pudieron
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Cuando se cumple un siglo del nacimiento de Álvaro Delgado Ramos, y seis años desde su muerte, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando brinda a este artista una muestra antológica que han comisariado Víctor Nieto Alcaide y Tomás Paredes. Además de como retrospectiva y como homenaje, se ha planteado como recuerdo de
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Hace tres años, y en el marco de una residencia en Matadero Madrid, Irene de Andrés inició un proyecto en torno a La Isla, una piscina con forma de barco que se ancló en el río Manzanares en 1930 y cuya arquitectura corrió a cargo de Luis Gutiérrez Soto. La producción de esta artista, nacida
Leer +Hasta el 18 de diciembre, el espacio La Veloç de L’Hospitalet de Llobregat acoge la instalación inmersiva de Lolo & Sosaku De la tierra, ideada específicamente para este espacio y para hacer dialogar las piezas escultóricas de las que consta con el entorno y con el espectador. Plantea este trabajo un intento de realidad paralela
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Su obra atraviesa el devenir artístico en Guatemala en la segunda mitad del siglo pasado, pero no lo hace siempre bajo el mismo nombre; uno de ellos fue Margarita Rita Rica Dinamita y ese es el título que ha adoptado también la muestra que le dedica ahora el Museo Reina Sofía, bajo el comisariado de
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El pasado, el histórico y el estrictamente artístico, es un gran terreno de juego para Enrique Marty, por más que nunca se base en él para la copia directa: las suyas son reinterpretaciones muy personales derivadas de la observación, la contextualización y el pensamiento. Hace ocho años, cuando trabajó a partir de las colecciones del
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En la reunión plenaria que ayer mantuvo la Fundación Museo Reina Sofía se aprobó la adquisición por esta institución de más de 70 obras de 25 artistas y colectivos, piezas que pasarán a formar parte de los fondos del MNCARS y que están valoradas en más de dos millones y medio de euros. Desde su
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Si buscamos en Google el nombre de Isabel Santaló apenas encontraremos ninguna referencia anterior a este otoño y a la presentación de La visita y Un jardín secreto, el documental de Irene M. Borrego que este próximo sábado llega a cines y del que hoy vamos a hablaros. Figuran su nombre y escasas fotografías en
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Hace cinco años, Marcel Dzama abrió la temporada expositiva de La Casa Encendida con una muestra que buscaba repasar su producción pero que, sobre todo, recogía su visión del momento actual del feminismo y de la América posterior al triunfo de Trump en Estados Unidos. Encontrábamos en ella dibujos, un mural creado específicamente para la
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En la primavera de 2019, y tras obtener una beca Ramón Acín, Gema Rupérez presentó en la Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca la muestra «Líneas de resistencia«, en la que llevaba al terreno de la despoblación, estudiado en numerosos proyectos en ese centro, sus indagaciones sobre caminos de resistencia ante tendencias dominantes:
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Una de nuestras fichadas del pasado junio fue Diana Velásquez, autora de dibujos, pinturas e instalaciones cuyo contenido alude a problemáticas sociales que viene encontrando allí donde reside (Colombia, Estados Unidos, España) y que tienen habitualmente que ver con la vivienda y la memoria que guardan los espacios, con los migrantes y la precarización de
Leer +Photographic Social Vision presenta hasta diciembre, en su 18ª edición, la mayor muestra internacional dedicada al fotoperiodismo: en el CCCB podemos contemplar las fotografías y producciones multimedia que resultaron ganadoras en el concurso World Press Photo 2022. La mayoría de esos trabajos son inéditos en España y han sido seleccionados por su calidad visual y
Leer +La familia de Victoria P. Sant, que fue presidenta de la National Gallery of Art de Washington y miembro de su Patronato durante quince años, ha donado a ese museo americano, cuatro años después de su fallecimiento, diez millones de dólares que financiarán la compra de obras de mujeres artistas, tanto históricas como actuales. Esa
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El próximo año cumplirá tres décadas la convocatoria Itinerarios de la Fundación Botín, que beca anualmente a ocho artistas internacionales para desarrollar proyectos de investigación que más tarde exponen en el Centro Botín de Santander. Más de doscientos autores se han sumado ya a este proyecto, que en su última edición ha reconocido las propuestas
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La producción de Jutta Koether, artista nacida en Colonia en 1958, resulta difícilmente clasificable incluso para quienes hacia los ochenta conocían los ensayos que, en paralelo a su obra artística, desarrolló en torno a la creación y la música: aparecían en Spex, una prestigiosa revista cultural alemana, y parecían defender ideas prácticamente opuestas a las
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Cuando Meret Oppenheim se ganó probablemente su lugar en la Historia del Arte, de la mano de una taza de té, un plato y una cuchara que recubrió de pelo, corría el año 1936 y ella tenía 22. Aquel acto aparentemente caprichoso dio lugar a un Objeto inolvidable y suscitó la admiración de pintores, poetas
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Hace doce años, y de la mano de Jorge Ribalta como comisario, el Museo Reina Sofía inició una senda expositiva destinada a proponer un relato alternativo sobre la configuración y consolidación del discurso de lo documental en la fotografía a partir de casos de estudio relevantes del siglo XX: su primera exhibición, en 2010, repasó
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Ningún artista de la segunda mitad del siglo XX ha mantenido conversaciones tan hondas y sistemáticas con la pintura de la tradición occidental y asiática como Fernando Zóbel. Así lo afirma Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March y comisario, junto a Felipe Pereda, justamente Fernando Zóbel de
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