Probablemente sea casual que, mientras el Museo Sorolla repasa el rastro en la paleta del valenciano del color con el que menos lo asociamos, Kunstmuseum den Haag revise los negros presentes en los trabajos de uno de nuestros mayores hacedores de moda: Cristóbal Balenciaga, del que Dior llegó a afirmar que era director de orquesta frente
Leer +La directora general adjunta de la Fundación ”la Caixa”, Elisa Durán, y el director general del Museo Guggenheim Bilbao, Juan Ignacio Vidarte, han firmado hoy la renovación del convenio de colaboración existente entre ambas instituciones, que cooperan desde 1999, cuando la primera se integró en el Programa de Miembros Corporativos del centro vasco en calidad
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En una conferencia que ofreció en Jena en 1924, y que hoy consideramos fundamental para entender las raíces de su obra, Paul Klee afirmó que le interesaban más las fuerzas creativas de la naturaleza que los fenómenos generados por ella y que la aspiración de todo artista debía ser integrarse en esas fuerzas de modo
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Tras un obligado parón por la pandemia, la Fundación ONCE retoma este otoño la octava edición de su Bienal de Arte Contemporáneo, que se desarrollará bajo el lema Mujer y discapacidad y contará con propuestas de artistas exclusivamente femeninas y, en su mayoría, con algún tipo de discapacidad. La comisaria, Maite Barrera, ha seleccionado para
Leer +El Museo del Prado y The Frick Collection (Nueva York) han alcanzado un acuerdo para que nueve obras de la colección de ese centro puedan contemplarse en la pinacoteca madrileña en la primavera de 2023: trabajos de El Greco, Velázquez, Goya y Murillo que, salvo dos excepciones, no se han visto en España desde que
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Su obra escapa a categorizaciones y tiene mucho que ver con el hallazgo de poesía en lo sencillo y de un cariz sagrado en las acciones simples, pero la recodamos sobre todo por sus aportaciones a la performance de duración extensa, a la que ella se refería como entrenamiento. El MACBA de Barcelona acaba de
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Veinte años después de su última exposición individual en Barcelona, Guillermo Pérez Villalta ha regresado a la capital catalana para presentar, en la Sala Parés, un compendio de trabajos realizados en la última década en los que, en la estela de sus últimas exhibiciones madrileñas (en Alcalá 31 y en la Galería Fernández-Braso), se incide
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En el marco de los actos para celebrar el 25º aniversario de la apertura del Museo Guggenheim Bilbao, este centro acoge hasta enero «Secciones/ Intersecciones», una muestra planteada como tríptico que revisa las obras que han definido sus primeros años de historia tanto en el interior como en el exterior del edificio de Gehry. Por
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Desde sus comienzos ligados a la experimentación geométrica y la poesía concreta, en los primeros años setenta, hasta su producción reciente; desde sus figuraciones a las reducciones geometrizantes, y desde el cromatismo vivo hasta una hexacromía convertida en alfabeto. El Museo Reina Sofía abrirá al público mañana en el Palacio de Velázquez «Distancia sin medida”,
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Con motivo de la presentación de la exposición “No soy yo quien dibuja” del artista Felipe Ortega Regalado en la Galería Luisa Pita de Santiago de Compostela, que puede visitarse hasta el 30 de octubre, comparto este texto que escribí hace unos meses. La práctica artística de Ortega Regalado invita a difuminar la identidad propia
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Hace veinticinco años la artista colombiana Pilar Tobón puso en marcha, en la ciudad de Coral Gables, en Florida, la organización WTA (World Textile Art), integrada hoy por artistas de distintas nacionalidades centrados en la actividad textil que, desde hace una década, convocan una Bienal internacional, dedicada justamente al tejido como soporte creativo y nómada
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La trayectoria del barcelonés Jorge Ribalta, desde los ochenta, se ha desarrollado en varias capas paralelas (la producción fotográfica, el comisariado y la escritura) y su carrera propiamente como fotógrafo, que ahora repasa el Museo Universidad de Navarra recogiendo el testigo de la Fundación MAPFRE, puede articularse en dos etapas con el año 2005 como
Leer +Deseo de juego y de encontrar certezas, formales o conceptuales: son dos sensaciones habituales del espectador al contemplar la obra de Fernando Guijar, quien en sus trabajos incorpora referencias a la naturaleza y, también, a la vertiente artificial (construida) de los paisajes. En sus piezas tridimensionales más recientes, que podemos ver en la Galería Javier
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En 2018, la Fundación Banco Santander puso en marcha Derivada, un programa de apoyo a la creación y la producción artística enfocado en la obra gráfica y también en las autoras y que pretende atraer a nuevos públicos hacia el arte contemporáneo e impulsar, en el camino, el nuevo coleccionismo. Cada año, desde entonces, esa
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Lo sabemos pero, a veces, no se insiste lo bastante: la historia del arte no es una sucesión de corrientes sino un enjambre de miradas, influencias mutuas, impulsos que otros recogen. A veces esas relaciones son bien conocidas, otras continúan dándonos sorpresas en forma de exposiciones que prueban, por ejemplo, que fuera de Florencia y
Leer +La producción de Antonio Guerra contiene una aproximación interdisciplinar a la fotografía, desde los terrenos de la escultura y la instalación, y busca invitarnos a reflexionar sobre los procesos de transformación del paisaje y sobre nuestra percepción del mismo a través de la imagen. Hasta el 18 de noviembre, presenta en Espacio Alexandra, en Santander,
Leer +Como viene siendo habitual desde hace años, un buen número de empresas apoyan la creación artística en la feria ESTAMPA a través de premios de adquisición. Repasamos los galardonados en la última edición de esta cita, abierta en IFEMA hasta el domingo: El gobierno regional ha concedido el premio Comunidad de Madrid/ESTAMPA a Irene de
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Desde este fin de semana podemos visitar en la primera planta de CentroCentro la gran muestra otoñal de este espacio: un homenaje a Antoni Gaudí que permite rastrear las claves de su arquitectura (la originalidad de sus formas, su atención a la ornamentación, al cromatismo y la riqueza de los símbolos; su inspiración en la
Leer +Cervezas Alhambra ha premiado a la artista ecuatoriana Día Muñoz por su obra Gene Hybrid, que puede verse en el stand de Ponce + Robles en la 30ª edición de ESTAMPA. El propósito de este galardón, dotado con 1.000 euros para la autora, es dar a conocer a jóvenes artistas y galeristas comprometidos con la
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Hoy ha comenzado, en el quinto pabellón de IFEMA, la 30ª edición de la Feria ESTAMPA, que tendrá por eso carácter conmemorativo y reunirá trabajos de cerca de un millar de artistas presentados por un centenar de galerías, en todas las técnicas y formatos, lejos de aquellos inicios centrados en la obra gráfica. La cita
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