Puede que algunos recordéis, si tenéis memoria y alguna edad, el blanco y negro y las tramas lineales en las que Günther Förg zambulló el Palacio de Velázquez del Retiro, por estas fechas, entre 1998 y 1999. Este artista, nacido en Füssen en 1952, dio entonces muestras en Madrid, con fotografías, pinturas y esculturas, de
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Pintó desde su juventud temprana hasta pocas horas antes de fallecer y, atento a los acontecimientos sociales y al devenir de la cultura, siempre los llevó a su trabajo, tomando partido. Juan Genovés (Joan en sus comienzos, y también en la antología que ahora le dedica la Fundación Bancaja) quedó marcado por la vivencia de
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Permanecen abiertas en el Museo Reina Sofía, y lo estarán también los primeros meses de 2023, sus muestras dedicadas a la fotografía documental entre 1848 y 1917, Leonor Serrano Rivas, la Colección Steinbruch, el psiquiatra Francesc Tosquelles y Margarita Azurdia, y ya en El Retiro, las de Pauline Boudry y Renate Lorenz y Manolo Quejido, pero
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Su trayectoria desdibuja la imagen habitual del escultor: suele transitar las fronteras entre esa disciplina y la creación de mobiliario sin dejar de lado la sensualidad, incluso en sus proyectos más funcionales. De hecho, cuando ha trabajado en muebles, Philippe Anthonioz no los diseña, sino que los modela en yeso para después modificar su escala
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La Fundación MAPFRE ha presentado su programación cultural de cara al año que viene en Madrid y Barcelona: nos ofrecerá una docena de exposiciones de artistas y fotógrafos de los siglos XX y XXI. El arranque del año expositivo de esta institución en Madrid lo protagonizará Leonora Carrington, de la que podrá visitarse en la
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Nacido en Madrid en el año en que muchos consideraron que casi todo cambió, 1898, Francisco Bores se trasladó a París tras participar en la Exposición de Artistas Ibéricos de 1925; allí se integró en la llamada Escuela de París, junto a Hernando Viñes, Benjamín Palencia y Pancho Cossío, pero su lenguaje se mantuvo independiente
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He hecho sacrificios a la roja diosa de las maravillas y de los sueños, necesidad complementaria indispensable para el artista, pero delito a los ojos de algún buen apóstol distribuidor de celebridades burguesas. Lo dijo Ensor, pero sus palabras podrían haber salido de algunos otros autores belgas que, en los últimos años del siglo XIX
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Nacido en Vendée en 1961, Fabrice Hyber estudió matemáticas antes de ingresar en la École des Beaux-Arts de Nantes y su primera formación, y la ciencia, han tenido eco en su trabajo creativo, que parte del dibujo y la pintura pero incorpora otros modos de expresión y se nutre de interferencias e interacciones entre disciplinas
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El cómic, también el experimental, vive un buen momento en nuestro país propiciado quizá por el boom de los ochenta y a él no son ajenas sus figuras más jóvenes; quizá sea pronto para considerarlas generación, pero sí comparten inquietudes: una mirada crítica e irónica hacia la inestabilidad y la incertidumbre que vienen marcando los
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La última edición de los Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, que fue la 33ª de esta convocatoria, premió nuevamente a jóvenes creadores menores de 35 años y residentes en esa región; con el fin de fomentar su profesionalización, sus trabajos podemos contemplarlos hasta el próximo febrero en la Sala de Arte
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Álvaro Oyarzún, pintor chileno y miembro, al final de los ochenta, del grupo artístico y poético El Piano de Ramón Carnicer, suele explorar en su trabajo el alcance de la pintura y el dibujo como oficios válidos en la cultura contemporánea; también los roles de la figura del artista en nuestro tiempo, desde un punto
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Fue una figura fundamental en el desarrollo del arte conceptual, y también de la creación pop, en Latinoamérica, pero hasta ahora en nuestro país no habíamos podido contemplar una muestra individual dedicada a la peruana Teresa Burga. Un año después de su fallecimiento, nos la trae el MUSAC en colaboración con el Weserburg Museum für
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Los visitantes que se acerquen desde hoy al MACBA barcelonés encontrarán un nuevo planteamiento en la exposición de sus fondos permanentes. Elvira Dyangani Ose, Antònia M. Perelló Ferrer, Claudia Segura Campins y Patrícia Sorroche nos presentan «Preludio. Intención poética», una muestra que nos invita a reflexionar sobre las relaciones entre las obras de arte y
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David Hockney está convencido de que lo que hoy necesitamos, casi como forma de supervivencia, son imágenes frescas de un mundo hermoso. Y su aportación para alejar oscuridades la presentan este invierno cinco galerías internacionales, aliadas para exhibir conjuntamente la muestra «20 Flowers and Some Bigger Pictures»: se trata de Annely Juda Fine Art (Londres),
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Nuestra percepción de la arquitectura transparente, y por eso expansiva, de la Neue Nationalgalerie de Berlín, el último proyecto de Mies van der Rohe, ha quedado transformada, hasta el próximo abril, por obra de Monica Bonvicini. Apropiándose escultóricamente de las claves estéticas de este edificio, la artista conceptual italiana, que reside justamente en la capital
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En 2017 Cervezas Alhambra comenzó a entregar sus Premios de Arte Emergente, destinados a jóvenes artistas que previamente han llevado a cabo proyectos inéditos en los que conjugan técnicas artesanales e inspiración en La Alhambra y en la ciudad de Granada. En el camino cuentan con el apoyo de un mentor y de un maestro
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Su pasión por la moda comenzó cuando, en su infancia alicantina, acudía a curiosear entre las mujeres elegantes y los hombres «estrafalarios» que tomaban el que entonces era el único barco que comunicaba la península con Ibiza. Después se dedicó con éxito a la costura en Valencia y asesoró al padre del también modisto Juan
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En el terreno de las artes plásticas viene creciendo la presencia de artistas asiáticos en los museos occidentales, aunque de manera muy paulatina: como se apuntó con motivo de la apertura de la actual muestra de Zóbel en el Prado, el conocimiento es más amplio a la inversa. Pero en el campo de la fotografía
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El Centre Pompidou parisino cuenta con extensísimos fondos fotográficos, que comenzó a atesorar solo cuatro años después de su apertura, en 1981. Entre sus más de 45.000 copias y 60.000 negativos destacan los vinculados a las vanguardias europeas (surrealismo, nueva visión, constructivismo) y a los autores franceses, pero progresivamente sus adquisiciones han dado peso asimismo
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Hace tres años el Ayuntamiento de Sant Cugat abrió al público el Centro Grau-Garriga, dedicado a la creación textil contemporánea y al examen de su riqueza artesanal y étnica, de sus relaciones con la sociedad y la moda y de su presencia tanto en el ámbito íntimo como en el colectivo. Lleva el nombre de
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