En 1991 se incorporó a las colecciones del Museo del Prado el primero de los dos De La Tour que posee el centro, El tocador de zanfoña, adquirido con fondos del legado Villaescusa, y en 2005 llegó el sagundo, San Jerónimo leyendo una carta, que José Milicua había hallado entre las pinturas que atesora el
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Marina Anaya regresa a partir de mañana, y hasta el 12 de marzo, a la Galería A Cuadros de Madrid para presentar sus últimos trabajos. Esta vez ha utilizado como soporte planchas de latón mordidas al ácido y recortadas creando las formas humanas habituales en sus pinturas e ilustraciones. En su interior ha desplegado exóticas
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En España no nos resulta apenas conocida, en general, Grace Schwindt, artista alemana autora de películas, performances, dibujos, esculturas y textos que no resultan fáciles de clasificar (intencionadamente, ella es contraria a todo propósito de sistematización) y que analizan el papel que el lenguaje, los objetos y el cuerpo desempeñan en la construcción tanto de
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Dice Txomin Badiola, y seguramente este es un pensamiento recurrente entre muchos artistas (como lo es entre escritores al acabar una novela) que cada vez que presenta una exposición piensa que será la última porque ya ha dado de sí todo lo posible. Por eso le parece casi un milagro, o sin el casi, ofrecer
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El próximo 26 de febrero, el Museo Guggenheim Bilbao abrirá al público la muestra “Andy Warhol: Sombras”, formada por los 102 paneles serigrafiados de gran formato que forman parte de la serie del mismo nombre del artista y que reflejan su acercamiento a la abstracción a partir de tonalidades vivas y brillantes, las mismas que
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Tras “TOUCH ME!”, su primera muestra en la Galería Rafael Pérez Hernando, que tuvo lugar en 2011, Regine Schumann ha regresado, hasta el 28 de marzo, a esta sala madrileña para presentar “Who´s afraid of glow?”, nuevos dibujos y esculturas que se caracterizan por sus formas geométricas y sus colores fluorescentes y que están realizadas
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El vídeo es el principal medio de trabajo de la artista venezolana Patricia Esquivias, que, a partir de memorias, información validada y chismes lleva a cabo grabaciones en las que a menudo su propia voz lee un texto mientras presenta imágenes y documentos a cámara fija sin ningún corte y sin un montaje determinado. En
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Dicen que algo extraño sucede cuando contemplamos las obras de Ugo Rondinone. Parte en ellas de motivos cotidianos, a los que confiere una imagen poética agrandándolos o aislándolos. Hasta el 29 de mayo, este artista suizo afincado en Nueva York presenta en el Museum Boijmans Van Beuningen su primera individual en Holanda: se titula “Vocabulary
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Fueron solo veinte años los que mediaron entre la gestación del divisionismo italiano (el movimiento tuvo allí sus orígenes, fundamentalmente en Milán, antes que en Francia) y la irrupción del futurismo y su amor por la velocidad y el dinamismo que tanto tiene que ver con la cultura de hoy y nuestra forma de vida.
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Martinho Costa vive y trabaja en Lisboa y se ha formado entre su país (donde se graduó en Artes Plásticas, en la especialidad de Pintura, en la Facultad de Bellas Artes de Liaboa) y el nuestro (en la Complutense ha realizado un Máster en Teoría y Prática de las Artes Plásticas Contemporáneas y en 2012
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Las fotografías y vídeos de la barcelonesa Anna Malagrida son profundamente contemporáneos por no ceñirse a lenguajes definidos y, a su vez, se mueven en una dicotomía poética entre opuestos: interiores y exteriores, oscuridad y sombra, representación y realidad, ocultamiento y transparencia. Son sus recursos para plantear los reflexiones sobre los límites de lo visible,
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Las fotografías de la artista avilesina Soledad Córdoba se han caracterizado hasta ahora, y lo siguen haciendo, por su alta sensibilidad y por alcanzar carácter narrativo a través de dos vías: la creación en series, en su caso sucesiones de planos que nos sitúan ante procesos de índole poética, y la utilización del propio cuerpo
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Os lo adelantábamos la pasada Navidad, y ya no tenemos que esperar más: la Fundación Juan March acaba de abrir al público, en su Museu de Palma de Mallorca, una exhaustiva muestra dedicada al arte sonoro desarrollado en nuestro país desde los sesenta hasta la actualidad, incidiendo en su surgimiento y primer desarrollo, cuando el
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“Me dí cuenta de que la cámara podría ser un arma contra la pobreza, contra el racismo, contra todo tipo de males sociales. Entonces supe que tenía que tener una”. Gordon Parks fue el menor de quince hermanos en una familia humilde de Fort Scott, en Kansas. Nacido en 1912, desempeñó varios empleos hasta que
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La obra Brutal de Mercedes Azpilicueta, representada por la Mirta Demare Gallery; el proyecto Something Other Than What You Are, de la pareja artística Camell Collective, representados por Parque Galería; las esculturas de Felipe Cohen, representado por la galería Kubik, y las creaciones de Huanchaco, representado por la galería Soft Focus Institute, son los trabajos
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El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona cumplió veinte años el pasado noviembre de 2015 y estrena director: Ferrán Barenblit. Su programación de los próximos meses quiere enlazar su historia con su futuro y, en línea con los planteamientos desarrollados por Barenblit en el Centro de Arte Dos de Mayo, prestará atención a narrativas creativas
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A Tara Donovan la conocemos por sus instalaciones y esculturas a gran escala elaboradas con objetos y materiales cotidianos: piezas en las que nos deja ver sus procesos de trabajo, como costuras de una labor, y que a su vez ponen de relieve las cualidades inherentes a los materiales, cualidades que llevaron a la artista
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Tras Enrique Marty, el segundo artista en participar en el ciclo Reinterpretada, que enlaza los fondos del Museo Lázaro Galdiano con la creación contemporánea, es Santiago Ydáñez, artista jienense experto en reflexionar sobre el poder de las imágenes y sobre las ideas preconcebidas que transforman muestra contemplación de las mismas. Hasta el próximo 14 de
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La Fundación ARCO ha concedido uno de sus Premios A al Coleccionismo a los Qatar Museums y, precisamente coincidiendo con la feria y hasta el próximo 19 de junio, podemos visitar en la Fundación Banco Santander una selección de sus colecciones de arte árabe moderno y contemporáneo: 160 piezas, entre pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones y
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La última exposición del Espacio Fundación Telefónica no tiene título pero comenzó a prepararse en la segunda mitad del año 2014, cuando profesionales de este centro iniciaron la búsqueda de casos de éxito de proyectos realizados junto a niños en instituciones museísticas internacionales, como la Wallace Collection de Londres, el Centro Pompidou de París, la
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