Corría 1971 cuando Jean Prouvé fue nombrado presidente del jurado que había de fallar el concurso de arquitectura para la realización del futuro Centre Pompidou de París y la noticia fue la primera controversia levantada por aquella convocatoria; en su presentación se le calificaba como arquitecto y, a veces, como ingeniero. La polémica dolió a
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Seguramente la representación de la noche, lo que equivale a decir de lo oscuro, las tinieblas o las sombras, fue el asunto más cultivado por los pintores románticos a la hora de aludir a la importancia del inconsciente: ya cuando se estaba gestando aquella nueva sensibilidad, Goethe hizo que su Fausto, a través de Mefistófeles,
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Frédéric Bazille procedía de Montpellier, donde nació en 1841, y su familia tenía previsto que estudiara medicina, pero tuvo apertura de miras y aceptó su decisión de dedicarse al arte a partir de 1864. Su carrera, sin embargo, sería más que breve: murió en 1870, durante su participación en la guerra franco-prusiana. Esa es la
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Este rebobinador viaja hasta la ciudad bimilenaria de Astorga (León), cuyo origen está unido a la romanización, que se desarrolló aquí desde el siglo I a.C., con el asentamiento de la legión X; Octavio Augusto le otorgó en el año 15 a.C. el título de Ciudad Augusta y en el 75 d.C. Plinio la calificó
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Nos ha ocurrido a muchos: hemos abandonado grandes museos, a veces lejanos, sin haber podido contemplar, por razones de tiempo o de agotamiento, obras por las que suspirábamos. Si tenéis prevista una próxima visita a la National Gallery de Londres, os proponemos (no es tarea fácil) una docena de pinturas que no perderos. Este centro
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La Revolución Industrial (1760-1840), como es sabido, jugó un papel decisivo en las transformaciones de las ciudades: en los países más desarrollados, generó una degradación ambiental a la que hubo que buscar soluciones, en parte por el crecimiento demográfico y en parte por la ubicación de las industrias en el interior, y no en las
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Corría 1969, y Michael Heizer tenía 25 años, cuando lejos de la escena neoyorquina puso en marcha una acción de dimensiones muy ambiciosas: tres gigantescas piedras con varias decenas de toneladas de peso cada una fueron extraídas de la cota 1300 de Sierra Nevada (Estados Unidos, claro). Se transportaron, en vehículos aptos, al cercano desierto
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Camille Pissarro nació en 1830 en las entonces Antillas danesas, aprendió técnicas artísticas en París y, en 1866, se trasladó con su familia a un enclave cercano a Pontoise, a unos treinta kilómetros de la capital francesa y a orillas del Oise. Ese ambiente rural le proporcionó motivos pictóricos frescos, en obras como Altura junto
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Cuando el expresionismo germinaba, Klimt, el impulsor de la Secesión que creía en que solo el arte podía salvar a las personas, dejó a un lado su estilo dorado al entender que el oro generaba una estilización rígida que impedía la expresión psicológica. Impresionado por la paleta expresiva de Munch, Bonnard o Matisse, viajó en
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El pintor clásico británico más destacado del siglo XIX, poseedor de un dominio técnico sin fisuras, fue Frederic Leighton (1830-1896), un artista académico, heredero de esas tradiciones figurativas con raíces en el mundo antiguo y el Renacimiento que, sin embargo, también fue un representante importante de la llamada estética del arte por el arte: concede
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Una de las colecciones artísticas más selectas de Europa es la que podemos visitar en la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa. Su fundador fue, claro, Calouste (Sarkis) Gulbenkian, que además de un innegable sentido de la belleza, tuvo talento en el asunto económico y en la gestión del petróleo. Su vida fue larga e intensa
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Una de las figuras más apasionantes, y también contradictorias, del siglo XVIII fue, tanto en Italia como en Europa, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). Este arquitecto, veneciano de origen, se dedicó fundamentalmente a dibujar la arquitectura, como si generando de ella y de sus tipologías imágenes sin fin pudiera captar parte de su grandeza, la esencia
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Entre los primeros materiales que en el arte antiguo chino trascendieron lo cotidiano para hacerse parte de ritos y símbolos encontramos bronces y jades: las primeras evidencias de su uso datan del V milenio a.C. (en el caso del jade) y del siglo XVIII a.C. (en el del bronce) y siguieron formando parte de la
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No es en absoluto atrevido decir que la fotografía es hija de la ciencia: los pioneros de la imagen tenían bagaje científico, basta recordar a William Henry Fox Talbot, aficionado a la botánica que realizaba dibujos fotogénicos de especies de plantas, o el hecho de que sir John Herschel, prestigioso astrónomo, acuñase el mismo término
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Todas estas agradables comodidades que hacen de nuestras viviendas lugares deliciosos y encantadores no han sido inventadas más que en nuestros días, escribió el arquitecto Pierre Patte a comienzos del reinado de Luis XV, esto es, en las primeras décadas del siglo XVIII. En la nueva sociedad y los nuevos gustos de entonces ocupaba un
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Para comenzar a hablar de fotografía y moda no es mala idea empezar refiriéndonos a Adolf de Meyer, que fue nombrado barón por apego real y no por sangre y cuya misma figura puede considerarse producto del estrato social que favoreció el auge de la moda en sí. Se le abrieron las puertas del séquito
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Christo y Jeanne-Claude consiguieron envolver, ya sabemos, una ingente cantidad de objetos y construcciones con tejidos corrientes; todo lo cubrieron: botellas, latas, cajas, barriles, estatuas y museos al completo. En sus primeros ejercicios de estas cubriciones, en los sesenta, los objetos cotidianos se vestían también de ambivalencia: aquella modificación podía convertir lo más cercano en
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En la pintura moderna los paisajes no reflejan solo lugares reales, sino también trasposiciones al lienzo de viajes imaginarios: paraísos privados o espacios interiores. La Grecia donde nacieron Giorgio de Chirico y su hermano, Alberto Savinio, es una tierra lejana para ellos en su madurez, en el tiempo y el espacio, y la anhelan en
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Efímeros por su propia naturaleza, los carteles eran en el tránsito del siglo XIX al XX el soporte más habitual a la hora de informar al público de las alternativas existentes a la tradición académica en esa época, que evolucionaban entonces rápidamente. De hecho, el mismo cartel no empezó a ser reconocido como potencial soporte
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El fin de la II Guerra Mundial, sobre todo el año 46, supuso un punto de inflexión en la carrera de Mark Rothko. Inició entonces una serie de pinturas, las llamadas multiforms, que podemos considerar transitorias hacia su obra abstracta «clásica»; aunque él nunca se refirió a estos trabajos con esa denominación, generalizada entre la
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