Tuvo la osadía de enfrentarse al Expresionismo Abstracto y a los postulados de la Escuela de Nueva York cuando todos veneraban a Pollock y concedió la misma importancia -quizá más, pero al menos la misma- al resultado de las obras que a su proceso de creación, defendiendo además la tesis, entonces renovadora, de que la
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En septiembre del año pasado, ART PARIS inauguró el Gran Palais Ephémère del Campo de Marte en una edición que pretendía recuperar el brío de esta cita tras lo peor de la pandemia y que rozó los 73.000 visitantes. Este mes, la muestra regresa al mismo escenario, entre los días 7 y 10, y contará
Leer +La 39ª edición de ANTIK PASSION Almoneda, cita organizada por IFEMA MADRID, finalizó el 27 de marzo con la asistencia de casi 11.700 visitantes. Se contabilizaron cerca de 5.400 piezas vendidas y entregadas, cifra a la que habría que sumar los objetos distribuidos a posteriori y no detallados por la organización de la muestra; los
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Hasta el 17 de julio nos espera, en la sala 83 del Museo del Prado, la propuesta “La esencia de un cuadro. Una exposición olfativa”, que nos invita a acercarnos a las colecciones de la pinacoteca desde el sentido del olfato: Gregorio Sola, perfumista Senior de Puig y Académico de Número en la Academia del
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Este año Venecia celebra el 1600 aniversario de su fundación como ciudad y también la quinta edición de MUVE Contemporaneo, una bienal organizada por la Fondazione Musei Civici que tiene como fin promover la reflexión sobre la relación del arte contemporáneo con las colecciones de los centros que forman parte de esa institución; uno de
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La Fundación Ibercaja presenta, hasta el 25 de mayo en el Museo Goya de Zaragoza, la muestra “El Greco. Los pasos de un genio”, que repasa las huellas del cretense en el arte español posterior a partir de veintiséis de sus óleos y de obras de Goya, Velázquez, Picasso, Murillo, Ribera o Sánchez Coello. Por
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La fotografía es su disciplina, pero el fotográfico no es el único lenguaje presente en la obra del bilbaíno Patrick Grijalvo: estudia nuestros caminos para percibir la tridimensionalidad, con Chillida y Jerry McMillan como figuras de referencia, y le interesan las posibilidades de “esculturización” de las imágenes; las suyas, de hecho, pueden resultarnos planas en
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En parte por impulso y en parte por rebeldía (las de pintura y pintura de paisajes son las asignaturas que suspendió estudiando Bellas Artes, por su afán por representar la realidad de manera fidedigna), Félix de la Concha siempre ha trabajado sobre lienzo y en el campo de la figuración. Su terreno ha sido el
Leer +Coincidiendo con su vigésimo aniversario, la Galería Ángeles Baños de Badajoz presenta, hasta el 23 de mayo, la muestra colectiva “Impluvium”, en la que participan los artistas portugueses Rita Sobral Campos, Ana Cardoso , Ramiro Guerreiro, Fernando José Pereira, Eduardo Peterson, Flávia Vieira y Sara Chang Yan. Todos ellos abordan cómo la arquitectura clásica puede
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En 2019 Jorge Penedés puso en marcha la plataforma Extraperlo, destinada a desafiar los sistemas y códigos que convencionalmente definen el diseño contemporáneo y a fomentar el desarrollo de miradas críticas en torno a él, impulsando también cambios en sus circuitos profesionales. De ese afán forma parte la exhibición que este autor comisaría, junto a
Leer +Deep Song e Immediate Tragedy son coreografías que la bailarina Martha Graham creó como respuesta a las fotografías relativas a la Guerra Civil española, fijas pero dinámicas, y en cualquier caso terribles, que llegaban al público estadounidense en revistas y noticieros del 36 al 39. El título de la primera se inspiraba en el Poema
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A finales de 2020, Soledad Sevilla donó al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo cerca de sesenta de sus obras: se trataba de pinturas, instalaciones, dibujos y maquetas, realizados entre los setenta y 2013, que parcialmente pudieron verse meses después en el C3A cordobés. Aquella donación ponía de relieve la estrecha relación de la artista valenciana
Leer +Hasta el próximo 21 de mayo, CaixaForum Barcelona nos invita a contemplar en vivo la restauración del tapiz que Joan Miró creó para «la Caixa» en 1980, en colaboración con el creador textil Josep Royo; en él aparece la estrella que es emblema de esta institución. El público podrá adentrarse así en la intervención en
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Dice Marlene Dumas que las imágenes de segundo uso pueden producir emociones de primera. Ella nunca trabaja directamente del natural, inspirándose en la vida misma sin mediaciones, pero nuestra existencia en toda su complejidad, incluyendo amor y muerte, sexualidad y vergüenza, es el eje de su pintura, que toma referencias tanto personales como públicas o
Leer +Tras cinco años consolidándose en Córdoba y en otoño, FLORA, el Festival Internacional de las Flores, celebrará este año la primavera en Sevilla. El 27 de marzo, entre las 11:00 y las 14:00 horas, sumará sus propuestas a Calle Cultura 2022, una iniciativa del Ayuntamiento hispalense que se pondrá en marcha este fin de semana
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Hamish Fulton ha explicado varias veces con claridad que su obra, desde hace cinco décadas, tiene como eje fundamental la experiencia del caminar, reconociendo los límites que el arte tiene para expresarla: La obra de arte enmarcada se refiere a un estado de ánimo y no puede transmitir la experiencia del paseo. El caminar tiene
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En el marco de la programación de Madrid Design Festival, al igual que su vecina «Frutas de diseño«, podemos contemplar en CentroCentro la exposición «Dulce agua. Ideas para un futuro de escasez», comisariada por Ana Domínguez Siemens y dedicada a explorar cómo profesionales creativos, jóvenes y consolidados, han abordado la problemática del agua, considerada derecho
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Phaidon presenta Artifacts, un pequeño volumen, reducido en tamaño pero vasto en contenido, repleto de datos, cifras y curiosidades normalmente omitidas en las biografías o entrevistas a artistas. Son en su mayoría anécdotas que han llamado la atención de estudiosos de la historia del arte y que ahora se comparten recogidas de manera conjunta. Sin
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Formada en Arquitectura y Bellas Artes, Leonor Serrano Rivas viene concibiendo su trabajo, desde sus inicios hace más de una década, como un juego compuesto por instrucciones que permiten generar, al menos durante un instante, un espacio paralelo que sustituye al de nuestra vida cotidiana. La instalación es su medio habitual para plantear esos lugares
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El Museo del Prado vuelve a exponer, tras su restauración integral y en la sala 49 del edificio Villanueva, la pintura sobre tabla más grande y pesada de sus fondos: se trata de Transfiguración del Señor, atribuida a Giulio Romano y Gianfrancesco Penni, una copia a escala 1:1 de la última obra que pintó Rafael
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